路阳和他的「小说家宇宙」
路阳拍的电影越来越难了。
处女作《盲人电影院》是一部现实题材剧情片，后来被称为“新锐导演”的时候接连推出《绣春刀》两部，让华语武侠电影有了新的面貌，今年春节档他的《刺杀小说家》正式上映，不仅是他和团队努力五年带来的视效大片，也是中国电影没有涉猎过的“奇幻故事”。
毫无疑问，路阳是个有野心的创作者，这野心体现在其对于创作道路难度的选择上，越难的事成就感越大，当然，越难的事风险也越大，如《刺杀小说家》这样的影片，基于奇幻小说改编剧本工作复杂，且大体量高难度视效内容背后也是一次华语电影的视效总动员，这又是一条没有前人的道路。不过对于拍《刺杀小说家》这件事，路阳自己心里一开始就有答案——只要相信，就能实现。
这是电影故事的主题，也是电影幕后创作故事的主题，电影里说“现实和小说里的世界是互相影响的”，而电影和电影背后的创作者亦是这样的关系。在一起拍电影（ID：yiqipaidianying）采访路阳的过程中，他也提到“不能够太放过自己，觉得哪个容易弄哪个，那样也享受不到太多创作的乐趣，看不到其他的风景就没劲了。”
是个倔强且勇敢的人。
而路阳和《刺杀小说家》的故事，也是今年春节档电影幕后值得关注的一件事。
干这件事值
《刺杀小说家》开机前，路阳写过一段话，把项目的前因后果大致介绍清楚，他对于拍摄这部电影的念头，基本上就是在读完小说的一瞬间产生的。
回忆那个瞬间，路阳说“你碰到一个文学作品看完之后就有一种把它拍成电影的冲动，不是常见的，它就是一瞬间，不需要过多的反复的考虑，就像你突然吃了一道菜，你说真好吃，就是那种感觉。”
“第一时间的冲动”是创作的核心推动力，而是否能够将强烈的冲动转化为可实现的梦想，依然需要结合现实因素的综合考量，如项目运作周期、预算、技术支持等，经过团队的迅速考核，拍摄《刺杀小说家》的决心就立下了。路阳内心也清楚，未来需要五年左右的时间来全情投入到这部影片当中。
拿出一个导演创作黄金时代中的五年只做一个项目，其实代价是不小的，但对于这个决定路阳表示“一点都不困难，那个时候2016年，觉得即使过了五年，这样的电影对观众来说依然是新鲜的、有很强烈的冲击，它的价值和表达也非常强大，干这件事非常值。”
电影开机仪式上，路阳说了一句“我们一起拍一部厉害的电影”，话挺朴素的，但雄心却是不小。而对于身为创作者的路阳来说，固然前路充满未知，但内心是踏实的，因为他知道未来五年的时间会用来做这样一部电影，目标明确，剩下的就只管好好努力了。
双雪涛的原著小说讲述了两个世界互相作用的故事，小说家撰写的“异世界”与其生活的现实世界以某种奇妙的关系相呼应，从而引发了一场关于刺杀这位小说家的冒险行动。小说篇幅不长，但内容浩瀚，且文字表达没有边界可极尽想象，但影像创作受限于种种现实条件，转化过程并非易事。
双雪涛写小说是在两周之内思如泉涌就完成了，但将这篇小说改编成具备拍摄条件的电影剧本，路演和团队花了近两年（21个月）。“电影是叙事的，它不光是个故事，里面内容是很丰富的，关于情感、人物、表达等，我们要把小说拍成一个大众通俗叙事的类型片，在保证核心价值的同时一定要兼顾到电影的根本。”
在路阳看来，文学作品和电影的表达逻辑是不同的，如阅读一篇小说的时候，我们是主动接受催眠，即很放松地进入小说作者给读者设置的环境，会接受他营造的一切，但电影不是这样的，观众在看电影的时候很像是在看一场魔术，观众是极其清醒和理性的，并在期待看到一个神奇的时刻，所以电影创作者需要让观众跟角色一起去体验电影中的经历，这个过程就是“如何让观众相信”，也正是解决小说改编电影的方法所在。
影片中，小说家笔下的“异世界”是完全依靠特效打造出来的，背后包括耗时5个多月搭建了20多个摄影棚、搭建面积高达17万平方米、概念设计图多达2000张、使用了国产电影规模最大的动捕场地、近800人长达两年半参与视效工作等。而现实世界则取景于4D城市重庆，其魔幻气质与“异世界”相映成趣，两个世界结合也成为《刺杀小说家》当中全新的奇幻的“小说家世界”。
这世界背后，不仅是路阳及其团队“敢想”的实现，也是又一批华语电影工作者创作能力的水平新高。
“只要相信，就能实现”是《刺杀小说家》的slogan，影片中讨论的关于“相信”的意义也是希望能够与每一位观众产生联系，告诉大家“相信”“希望”这些事对每个人都是很重要的，其中的每个人也包括导演路阳在内的创作者。
路阳说“它跟创作是深刻相关的，所有的创作者都深深相信创作之于他们的意义，相信这件事本身是很重要的，它是一切开始的基础。”
从2016年路阳决心要拍摄《刺杀小说家》到现在，这部电影做了五年，无论是时间跨度还是创作难度上，也都意味着创作者要对于这部电影坚信不疑保持五年。如何坚持相信？中间有过怀疑和犹豫的时刻吗？
路阳的答案也很坦诚：“曾经有过，真的有过。”例如剧本创作的过程中有很多都是新课题，需要解决许多此前没有遇到过的问题，也从来没有写剧本写了这么长的时间，甚至也从来没有在一稿剧本写完之前就产生一种预感“这个东西不对”，难度之大也会让路阳有时候想“这么难，我真的能把它做出来吗？”
但是在踩过坑、走过弯路，解决掉问题之后路阳和他的团队又会发现，自己依然真诚地相信这件事——“在经历过波动之后，经过一些考验和验证后，反而会更强烈的相信，我更加确认当初的那个冲动是真实的，且它始终都是真实的，这给我一种非常充盈的能量，我必须把它转化成我们要为观众拍的电影。”
其实所谓“相信”也是创作者自证的一个过程，正是因为相信创作这件事才开始了创作，同时也是创作才实际达成了相信的意义，创作也即将主观能动性做最极致放大的过程，回看五年历程，路阳说道：“根本在于你到底信不信这个事，如果你觉得有价值，那它一定会有一个通路让你实现，让它成立，而不是干一半就知难而退了。”
对于创作者而言，也需要完成“相信”的两道门槛，第一道是自己对于这件事的相信，第二道则是如何让观众相信，但前提是创作者首先要自己保持真诚，先付出真心，才有换回真心的可能。
这是个辛苦的过程，路阳和他的团队用五年时间走过来了，这同时也是个刺激的过程，因为逼迫自己突破极限，于千难万险中发现自己依然保有初心，其实是能够激发创作者更上层楼的一种方式。
也正是这样的创作态度，保证了电影最终的品质呈现，打动了许多观众。
春节档首日，《刺杀小说家》口碑表现不俗，票房潜力也有待持续释放。眼下的观众反馈验证了，路阳及其团队始终秉承的创作态度正是打造好作品的通道，在“相信”背后，实际上也是创作者所具备的胆识和勇气。
路阳回忆说，最焦虑的阶段是第一阶段写剧本的时候，当时他的编剧团队在雁栖湖的一个酒店闭关创作，白天写，晚上或者周末找个电影来看，或者看看综艺。这样的日子听上去着实挺枯燥的，但也正是这段日子让路阳对于创作方向完成了明晰的确认。他表示：“那段时间心里隐隐觉得，那个目标不是我们电影最终的目标，但是我们必须要经过完整的创作阶段才能确认我们究竟（距离最终目标）偏了多少度，我们再回到起点重新走一次。”
可以看到，《刺杀小说家》的创作背后，其实是经历了无数错“完整的试错”，才从方式方法、创作心态等多维度确认了影片最终的形态，找到了通往创作者理想影片的方向。而“完整的试错”，既是对于能力的挑战，也是对于信心的考验，也正因如此，《刺杀小说家》是一部经历过无数次推翻重来的勇敢的作品。
如路阳所说：“我们这帮人在一块做电影，就是要求我们不能够后退、不能够犯懒，希望做更好的东西，哪怕提升越来越费劲。每个人都有自己的极限，但是我们都希望能够继续往山顶爬，可能那山是无限高，先爬着呗。”
路阳的这股倔强劲儿也体现在影片的视效制作方面。此次《刺杀小说家》的视效工作全部由本土团队负责，对于选择本土视效团队合作，路阳也吐出一个带点小傲娇的答案“凭什么说我们就不行，怎么就不行了。”
诚然，如《刺杀小说家》这般高规格的视效大片，不仅是对于本土视效水平的又一次亮眼呈现，也是对本土视效团队进行的一次高效练兵，对于行业人才的培养和输送意义更为深远。
在拍电影的同时，路阳也想到了为未来发展铺路，他谈到：“机会不会一直等在那的，观众和市场对你的期待也不会一直持续的，如果你老是没有这样的内容出来，大家会慢慢忘掉我们曾经是可以拍这样的电影的。我希望我们可以不靠你们（海外视效团队），自己也能做这个事，而且可以做得越来越好。”
这是一种心气儿，在有条件的时候路阳把它付诸了行动。
对于导演路阳来说，电影是其人生态度的展现和表达，小时候电影塑造了他，让他在大学毕业后坐在安稳的办公室里时，毅然放弃了原本的生活而去学了电影，后来拍了电影，他说：“我最初想要拍电影，是觉得电影可以改变我，让我去追求好的东西，我也希望能够拍出这样的电影去影响到别人。”
想来，这是一种幸福的感受。
如今电影拍完了、上映了，路阳也有些感慨：“从电影上映开始，不管你前面花了多少时间，那个电影就离你而去了。”
但是这部电影成为了更多人的电影，也成为了创作者向观众传达感受的美妙通道，其实是幸福感加倍了。
拍摄《刺杀小说家》的五年让路阳白了头，当被问到有没有想过把头发染黑时，路阳略微害羞地笑了笑：“染不染的，我们是做幕后的，也不太需要在意。”笑意里，好像藏着过往五年的奋斗，闪着热血和勇敢的光。