8张图纸，1个故事——哈佛设计studio

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为了帮助设计狗们更直观的了解海外著名建筑院校，Archidogs特别推出《海外名校的设计之道》系列文章。文章作者全部为在读或刚刚毕业于这些学校的优秀学子，通过切身经历带来他们的学习感受。排名不分先后，根据收稿顺序发布。

本期李益分享他在哈佛的设计课心得。

人物

这学期我选择了Office KGDVS的 Architecture without Content - ,可以说是对我的设计观以及设计思想有一次重大提升的studio，虽然说最后的成果可能不尽如人意，但还是可以说有很多在成果上体现不出来的收获。

Office KGDVS

Office KGDVS 是一个年轻的事务所，Kersten Geers (Ghent,b. 1975) 和David Van Severen (Ghent, b. 1978) 在2002年创办，他们均在Universityof Ghent 取得本科学位，在 the Esquela Tecnica Superior de Arquitectura in Madrid 取得硕士学位，其中KerstenGeers目前为University of Ghent的教授，Mendrisio的客座教授。

具体作品可以登录官网查看http://www.officekgdvs.com/

在GSD的lecture - https://www.youtube.com/watch?v=0FNcbpPR4lY

Studio

Architecture Without Content 是OfficeKGDVS在全世界先后各大建筑院校，包括GSD, GSAPP Columbia University，TU Graz, Accademiadi Architettura di Mendrisio，Epfl Lausanne等开展的一系列实验性studio，每次都有不一样的主题，最后学生的作业会集结成册出版。

AWC 2:Contemporary Monument-Mendrisio 书影

Architecture without Content（AWC）

这是KGDVS 在出版的 Architecture without Content 1：The Big Box上对于AWC的介绍：

Architecture Without Content is architecturereduced to its very perimeter. Only the economy of the envelope determines thesuccess of the building. Its radical frugality does not make it less critical.Economy of means is the weapon of choice to express itsideology. Architecture Without Content finds its roots in the BigBox. Architecture Without Content is too big to ignore.

再看在 AWC 5: Places of Accumulation中的介绍：

The first iteration of Architecturewithout Content at EPFL is the fifth incarnation of a studio that started twoyears ago at Columbia University. Back then it was intended as a study of theBig Box, a big industrial building that can contain many things.

Over time, Architecture without Contentcame to represent an idea of a possible architecture of the perimeter, apragmatic kind of architecture that remains radical and precise.

而在这学期的AWC的Course Description中，AWC的研究方向有几个关键词，perimeter，territory，Palladio，这几个关键词在我们讨论设计时反复出现。

可见，对于AWC的定义可以说是一个延伸拓展的的关系，对于边界（perimeter）地域（territory）的关注以及对于历史的探索成为了AWC 15 的一个主要方向，但是具体路线以及指向却是含混的，这也是studio的实验性教学的所在。

主题

Neon Palladian, Food Production

在AWC 15中，AWC之前研究的两条线索被融合了起来，一个是关于历史的探索，一个是关于边界，地域的对话，而这一切在美国，帕拉迪奥这一语境下发生了融汇。Thomas Jefferson将帕拉迪奥样式从欧洲带到了美国，而在一个新生的国家，缺乏建筑历史的美国，帕拉迪奥样式几乎成为了早期美国建筑的一个定义。采用帕拉迪奥样式的庄园存在于广袤的地域之中，成为了这次对话的一个参照以及动力。这次studio的主题是关于food production in America. 在Course Description中，具体的关于主题的描述为：

In the vast landscape of the UnitedStates of America, the scale of food production has always been gigantic. Atthe same time it has seldom regained an architectural form similar to that ofone of its most defining origins.

Today, food production and transportare kept in a more complex interrelation. Current insights require both intensifiedagriculture in almost urban areas (zero mile food) as well as dispersedagriculture in appropriate areas. Both cases are important, both are part ofthe quickly redeveloping American food production chain. Both need architecture(again).

Corbusier The Radiant Farm / 勒·柯布西耶光辉农庄

工作方式

与国内建筑教育有一点很大的不同的是，AWC studio 以一种纯粹图像的方式来工作，每一次studio的讨论以及desk critic都不会使用三维的模型，而是就二维图像来进行讨论。学生们一直被要求制作8张A1大小的图纸，于每一次讨论时使用，分别为10km，1km，100m，10m视点的perspective，1/10000，1/1000，1/100，1/10的技术图纸（平面，剖面，立面），这八张图纸成为了整个studio的一个基本框架，学生被要求小心翼翼选择自己需要呈现的信息，在八张图纸之内完成自己需要的叙事，使自己的项目成立。整个studio没有也不允许制作任何分析diagram来辅助陈述，这与被戏称为Graduate School of Diagram的GSD的其他studio十分不一样，可以说AWC studio 在GSD也是一个十分特殊的存在。

Studio两周一次面对面讨论，为周四周五两天，多数是以周四pin up presentation，周五desk critic的形式，不过也不绝对，也有周四周五两天都是pin up的情况，学生会在短短一晚上对自己的方案做出修改并在第二天重新pin up来解释新的修改。不见面的一周一般以邮件汇报工作进度，也有studio聚到一起使用Skype与KGDVS远程交流的情况。  

Studio Final Review

此外，KGDVS对于图像的要求也十分特定，他们多强调使用拼贴（collage）的方式来完成图像的制作，对于过于真实的渲染呈现出抗拒的状态，称其剥夺了想象的空间，最后studio完成的图像大多呈现出单色主导，艺术风格多与波普艺术（Pop Art）接近。  

Studio Work Of Mia Peck [the Medical MarijuanaFarm]

作品

Urban Farming In Detroit

Studio 4+4呈现形式不可避免的使项目呈现出了片段化的倾向，我们被要求在每一张图纸里叙述一个关于项目的片段，同时最后这些片段串联起来应该是一个连续的整体。在这一个层面上，4+4 的这个图像呈现项目方式上本身就是一个collage, 不过不是在图像上，而是在抽象叙事上的拼贴。

同时，片段化也似乎是西方近现代建筑的一个主题，对古典样式进行肢解重构，把片段再集成反复出现。而帕拉迪奥在某一程度上也是使用古罗马希腊建筑要素进行拼贴作为创作手段。

在上Pro-seminar的课上，历史系的Erika Naginski给我们介绍了G.B. 皮拉内西，对于他的研究一定程度影响了我studio的设计。

在塔夫里的《先锋派的历史性: 皮拉内西和爱森斯坦》一文中，我们可以看到爱森斯坦对于片段化的一个尝试，并以皮拉内西的两个时期的作品，《黑监狱》与《监狱组画》做论证，通过一种他称为“曝光”的手法，把静态图像（《黑监狱》）分裂成一序列连续的镜头（《监狱组画》）。

The Dark Prison by G·B Piranesi/黑监狱皮拉内西

The Prisons by G·B Piranesi/监狱组画皮拉内西

相同于爱森斯坦的曝光操作，我尝试把项目分解为四个不同视点，推进的连续镜头来陈述项目。但图像表达上的动态的效果最后还是不太满意。

具体到项目，项目关注点是与落脚点是底特律的都市农业。底特律的都市农业是美国目前范围最广大的，部分得利于底特律低廉的地价。但都市农业在美国还是很难盈利，大部分还在受政府的补贴。项目谋求利用底特律的废旧厂房空间来作为都市农业的基础设施，利用简易的木结构占领原来属于工业的建筑物，利用聚集效应降低成本，为都市农民提供农作必需（化肥，干燥，运输，仓储等），附加产业（饮食，本地农业市场等），希望利用都市农业来复兴底特律。

项目主要选取有可进入面的厂房（向街道的门窗）进行添加，通过添加木结构形成新的街道立面。原建筑的形式不再重要，边界成为考虑时候的唯一标准。这与帕拉迪奥的第府邸（Palazzo）加建项目：帕拉迪奥巴西利卡（Basilica Palladiana）的回廊加建几分相似。

爱森斯坦在关于交叉剪辑中解释道：

(交缠的) 两条线索，主题相同, 一样单调内容被升华为一种纪念碑式的单调性, 通过一连串的交叉剪接和话语游戏达到其高潮, 而且一直有赖于这两条线索的并置。

项目通过并置木构/红砖厂房结构，农业/工业, 步行主导/车行主导，手工/机械这些单调二元对立的要素，利用并置产生新的语意，叙述了一个混合的城市景观（hybrid urban landscape），他述说了底特律的过去，现在，以及可能的未来。

成果图像  

课程反思

1. AWC studio对于关于西方建筑历史的了解的要求是比较高的，但最终成果还是要求使用现代建筑语言来呈现，这次Studio对于在国内接受本科教育，对外国建筑历史一知半解的我来说是大有裨益。我觉得课程设置上探究历史以及文化上的传承对现代建筑可能的影响，可能要比国内一些单纯追求制式的仿古设计课程可能要来的有意义。

2. 纯图像的工作方式和思维对于习惯在3D模型上思考工作的我也是一次巨大的挑战，以往推进项目的方式与节奏完全不适用AWC Studio，这导致了方案的反复修改，讨论，推翻，再讨论这样的过程。

3. 关于4+4 Presentation 的框架而言，有利也有弊。利在于其易于统领整个studio以及方便相互的比较。而弊则在于有可能过度沉溺于关于图像的讨论，反复修改一张透视，反而绕开了真实的项目。

-THE END-

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