王蓉蓉：我与张君秋老师相处的日子

上世纪70年代末，我还是一个年仅16岁的小姑娘，由于对京剧的痴迷而远离东北老家来北京考入了中国戏曲学院，从此走上了我一生追求京剧艺术的道路。入校后，我硬是以多于同学们一倍的时间努力学艺刻苦练功的。和张君秋先生第一次见面是我永远不会忘记的，那是1978年底，在中国戏曲学院排演场。几天前张君秋先生刚看了我主演的《二进宫》以后，到学校来，我们学生全体集合，他说："那天是谁演的《二进宫》?演李艳妃的同学请站到队伍外面来。"当时吓得我心里腾腾直跳，不情愿地站了出来说："那天是我演的李艳妃。"张先生看了看我说："嗯!这孩子老祖宗有戏饭给她吃，是个角儿胚子，个头儿、嗓子、扮相都好，台上也很规矩，那出戏唱的不错。"我听了后心里真是高兴，尽管对他说的什么戏饭、角儿胚子这些词不大懂，但我听得出大概意思，是表扬我呢。那时候一个在校学生能得到艺术大师张君秋先生当众夸奖，是很难得的。这既是荣誉，也更坚定了我以后舞台演出追求高水平的信心!从那以后，我更加努力学习张派艺术，暗下决心，一定要在舞台上演出大青衣的风采，让张先生下次再表扬我。

 1978年春节晚会，张老师真的又把我介绍给电视机前的广大观众，他说："我今天就不唱了，让我的两个学生唱吧，一个叫王蓉蓉，17岁，一个叫张静林，16岁。"张老师以他那艺术大师的爱才之心，这么早就把我这个学生在全国电视转播中推荐给了广大观众。 在学院上大学的4年时间里，我从《二进宫》开始，又陆续学习了《玉堂春》、《望江亭》、《四郎探母》、《赵氏孤儿》等张派戏，得到了张老师的悉心指导。记得有一次，他在排演场看了我演的《四郎探母》后，到学院来，就专门给我说旗步怎样走法，跟别的脚步有什么区别，剧中的请安动作，是怎样做法，他当时已经是60多岁的人了，一遍又一遍地给我们做示范，讲要领，如手放在什么位置，腿是怎样的蹲法，手帕是怎样的拿法等等，在讲解要领的同时，给我不厌其烦的指导，一次做的不对就让我做第二次，这样反复多次，直到达到他的要求才算完，那时我还不到20岁。还有现在我台上演出的《四郎探母》，最后，杨四郎被赦，公主有几句台词"我说驸马，方才是我母后一时的愤怒，得罪您了，没什么说的，我给您请安了，赔礼了。"这同时要给驸马请两次安，这两个请安的动作就是20年前张老师一招一式教给我的，无论我演过多少场，这个动作我始终都是按照张老师当年给我说的那样去做，没有一点改变。因为从剧情需要和人物情感的抒发，这两个请安的表演动作是再贴切不过的了，同时也准确地表达了当时公主的心态。

        京剧《望江亭》张君秋饰谭记儿 刘雪涛饰白士中

 我由中国戏曲学院毕业，分配到北京京剧院工作后，客观上使我有了比外地张派弟子更多的接触张老师的机会，我经常去张老师家里，更多的时间是在家里跟他说说话，聊聊天，有很多戏都是在这种拉家常话当中得到传授和指导的尤其到了90年代，杨淑蕊大姐又去了美国，在北京的弟子更少了，我更应该多去看他。但有时因团里排戏任务紧，工作一忙就隔了一二个月，张老师就会问蔡英莲老师："这孩子又上哪去啦?这些天都忙什么呢？怎么连个人影也见不着了?"蔡老师听后，赶紧打电话找我，嘱咐我务必抽时间去看看老师，老师这些天直念叨你。我一听这话，就顾不得其它事了，工作再忙，第二天总是上张老师家报到，也想跟老师说明一下我排戏太忙了。等我一进门，老师第一句话说是："你要再不来，我们再要是见不到你，就要在报纸上登寻人启事了。"这时，我再也没有什么理由向老师解释了，心里虽有点委屈，但眼前老师那父亲般的关怀之情，让我已忍不住夺眶而出的泪花! 平时，我无论什么时候去，张老师都非要留我在家吃完饭才让我走，我说还有事要办，张老师就说："那也得吃完饭再去办事呀!"如果我要没什么事，他总是说"再聊会儿，再聊 会儿"，经常是聊到深夜10点多钟，才让我离开。因此，我每次要到张老师家去，就先把时间安排好，以便能多在老师家呆一会儿。因为老师年岁大了，和我们在一起说说话，我们讲 一些他没有听过的新鲜事，他就会特别高兴。有时我们去看他有点心情不好，特别是后来他得心脏病以后，经常会发无名火，我们看在眼里，心里很明白，他这是让病给拿的，所以我 们就讲一些开心的事，故意说笑话哄他乐，调节他的情绪，让他能够心情好一些，每当他闹着就是不肯吃药的时候，我总是跟蔡老师一起，帮着谢老师共同想尽办法，好话说尽，就跟哄小孩一样，让老师把药吃下去。

 在这几年的"音配像"工作中，我向张老师要了几出戏，李瑞环主席认为，我的条件比较适合旗装戏和凤冠戏，所以我为张老师配制了《四郎探母》、《红鬃烈马》、《赵氏孤儿》、《银屏公主》、《苏武牧羊》、《怜香伴》、《凤还巢》、《三击掌》，在整个"音配像"工作中，张老师对待艺术的那种严谨的作风，给我们这些年轻人留下了不光是舞台上的艺术财富，更重要的是留下了那种对工作严肃认真的态度，和不断追求艺术的进取精神。老师七十几岁的人了，对艺术仍是那样一丝不苟，给我们青年人树立了榜样，张老师之所以能够成为世界闻名的艺术大师，最根本的就是他对祖国民族文化、京剧艺术的酷爱和对艺术孜孜不倦的追求，对京剧艺术的理解和掌握达到极高的水平。在几年的"音配像"工作中，可以说每一出他的戏，他都要亲自到剧场看排戏、走台，他决不放过任何他认为不准确的地方，每次排戏他都及时给我们指出哪些地方应该是怎样演法，同时对服装、化装，从头上到脚底下，应该穿什么戴什么，服装的花色及同台演员的搭配，直到脚底下穿的彩鞋的颜色和彩裤的颜色，他都有一定的要求，在录像时，他经常提前到后台去，看看大家准备的怎样了，对装的颜色凡是不合适处，他都要一一指出，让你赶紧想办法补救。通过"音配像"我在化装上有了很大进步。这是内外行一致公认的，都说我的扮相越来越好看了，真找着扮相了。其实这也是张老师、谢老师、蔡老师他们共同为我找到的扮相，我在化装时，蔡老师就坐在我身边看着我，随时指挥，然后张老师和谢老师就在电视屏幕上看，指出我颜色的轻重，眉毛和眼睛的画法、片子的贴法等等，这样反复几次修改，直到他们满意。这样我在后来的演出中，观众都说我的扮相越来越漂亮了，所以功劳应归我的老师们。

      京剧《望江亭》王蓉蓉饰谭记儿

在整个"音配像"中，张老师非常强调表演，要交流，要求我一定要与同台的演员交流，不能光是自己唱自己的，强调要认真读剧本，理解剧情，把握准人物的身份和人物之间的关系，他经常说的一句话就是"你看看唱词是什么意思，唱词都告诉你应该怎么表演了"，他最反对有人问他，"张老师你唱这句时是出左手还是出右手?是指左边还是指右边?"他会说："你们学我不要学我指的是哪边，最重要的是要根据当时的剧情和人物内心的需要，来决定你是指左、还是指右，只要符合人物需要，指哪边都对，不符合人物需要，指哪边都不对。"他平时讲的最多的、也是我二十几年来听到最多的话就是"你们现在演戏，一定要做到每演一场时，都要跟第一次演出时一样，都要一招一式认真去演，千万不可以演油了，越是演的多的戏，就越应该严格要求自己，要一丝不苟。如果演油了，那么你将来演什么戏都会认真不起来了，也就害了你自己"，我想这也是他演一辈子戏所取得的极其珍贵的经验吧。

现在，张老师已离开我们快三年了，每当我新排演他的代表剧目时，心里总会涌现出一丝酸楚!这既是与老师相处20年自然产生的怀念，同时也是为张派艺术不应这么早就失去这位京剧大师的惋惜和不平。然而这毕竟是现实!思前想后，作为一名张老师的学生，只有把老师所教一日三省，刻苦自学，不断进取!在新世纪中，把张派艺术的精品努力再现京剧舞台， 以慰恩师的在天之灵! （摘自《张君秋艺术大师纪念集》）

转自：（原）京胡艺术网 原文编辑：张一凡

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