专访 | AustinTAN : 走出风格，抛弃规则。
人生要走的更远，
才能看到它耐人寻味的地方。
法国工作的艺术家AustinTAN将和我们分享他世界里的不同寻常。
艺术家AustinTAN
请您简单介绍一下自己。
AustinTAN，独立艺术家，Balibart签约插画师。
本科毕业于法国国立格勒诺布尔-瓦朗斯美术学院造型艺术专业，后于巴黎Ecole de condé艺术学院获得艺术和插画专业欧洲硕士文凭。
目前主要从事观念艺术创作（绘画，艺术视频，装置）以及插画出版行业的专业工作。
中国民航杂志插画
您认为自己在创作上是什么样一个人呢，平时从哪里获取灵感？
总的来说，我在创作上很多样化，对待个人艺术的创作和商业作品的态度完全不同。
插画上我比较追求相对多变的绘画风格和技巧，传统和创新的方式结合。观念艺术作品的创作则完全不同，每个细节精确到位是根本法则。
因此，在艺术创作的过程中，三思而后行。
灵感的来源是私人化的。
对我而言，主要有以下三点：
①广泛的阅读是获取各行业知识最有效率的方式。
②关注新闻，同一事件不同报道，有助于获取更加客观的信息。
③艺术信息的交流，多看展，尤其是新锐画廊的小型展览，总能带来意想不到的收获。
“老兵不死”系列插画
您有没有一些欣赏的艺术家，画家，或设计师？您觉得他们对您的创作的启发是什么呢?
作为一个艺术从业者，我确实有一些相对来说欣赏的艺术家，当然这是个长长的名单，而且随着时间的推移，还会不断的更新。
不过既然要说的话，绘画方面，我个人比较欣赏热抽象的代表人物，西班牙的胡安米罗。尽管看起来其抽象的画面十分随意，但实际上确是画家对空间的精准把握，无论是线条与色块的扭曲抑或空洞的留白，都是稳定画面的重要元素，无法增减。这种无序中的有序是最吸引我的地方吧。
意大利贫穷艺术大师库奈利斯也在新材料绘画以及装置的领域里给了我很多启发，抛开传统的绘画材料，运用身边所有的“现成品”，抑或“工业产物”来创造全新的视觉表达。
插图方面，比起新锐的艺术家，我倒是比较倾向更传统的艺术风格，给我影响比较大的古斯塔夫-多雷算一个，他大量极其细致的雕版印刷作品，其细腻入微的笔触和恰到好处的留白，甚至那个时代精美而厚重的书籍装帧都让我迷恋。
绘本“小麦与山海经”
有什么经验可以分享给正在学习绘画的初学者呢？
观念吧，观念远远比技术重要的多。不要被传统的素描，速写，色彩这样的东西去束缚自己对其他艺术表达方式的追求。
艺术是悦己的，如果创作的过程都无法让自己感受到丝毫的愉悦，那就说明这个创作本身并无价值。我鼓励学生们不要过于追求某种特定的技巧，因为技巧这种东西的训练中或许存在天赋的不同，但只要你愿意投入时间，总会提高到足够的程度。
但是观念，或者说“见识”则完全不同，它需要人生经验的积累和游历四方的见闻，我希望大家不要为了绘画而绘画，而是思考一下自己为什么绘画？对什么主题更关心？
然后再开始做，尽量让自己的作品系列化，而不是一会儿风景一会儿人物，一会儿又抽象的云里雾里。第二就是针对同一个主题，思考不同的表现方式和载体。
譬如说表达燃烧的火焰，比起一味的堆砌红色和黄色，或许直接点燃画布本身让真正的火焰代替虚伪的画笔也未尝不是一个好的方式。总之，当代艺术的表达方式有很多，远远不仅是绘画而已。
装置，雕塑，印刷，视频，声音，行为艺术，多多的去接触，去尝试，相信大家能在艺术的道路上走得更远。
绘本“小红帽”
您对自己的职业生涯有期望呢？
我出身于一个艺术世家。家族祖上主要都是从事国画，篆刻以及工艺美术相关的工作。主要从事以西方艺术为基础的创作的我相对来说算是个异类吧。
拿破仑说“不愿当将军的士兵不是好士兵。”当然这句话应该也部分适用于我。随着从业时间的增长，我也希望能够把自己的作品，自己的理念带给更多的人。
不仅仅是艺术从业者，更包括普普通通的国人。我国内的工作室正在建设中，将来或许也会考虑在高校谋求一份教职。能够一边创作，一边将我的知识与经验传授给更多的人。为中国的艺术文化事业做点力所能及的事情。
绘本“盘古与创世”
您认为在创作中遇到最大的困难是什么？
对于纯艺作品来说，最大的困难是如何让作品精确而有趣的表达主题的中心思想。而插画则是如何让画面能够准确的表达文字的内容却不让观看者感到过于“干涩”。
插画的本质是对文字表达的补充，让读者能够更加直观的理解文字里所传达的环境，人物，思想内涵。简单的说就是文字的具象化。
但是随着摄影技术的发展，单纯的具象描绘已经无法满足读者的审美品位。所以插画的构图和视角的选取是最大的难点。
旅行画册“小麦与巴黎的门和窗”
您是否愿意作为<中法设计>推荐艺术家和一些客户进行合作？
如果有机会，我很愿意能够和更多的艺术家，以及业者，客户进行深度和富有诚意的合作。感谢中法设计这个平台。
绘本“奇美拉”
完
以上内容由<中法设计>独家采编