戏曲传承| 昆曲：时光流转 曲传雅韵
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导语
有道是“彩云易散琉璃脆”，美的事物总是带给人难以长久驻留之忧。昆曲曲高和寡，长期以来更多的是在少数知音的关心呵护中艰难存活，命途堪虞。不过值得欣慰的是，在经历了近200年的衰颓后，如今昆曲正在快速地走向复兴，迎来新的辉煌。今天，就让我们一起走进昆曲，探寻昆曲文化。
一
昆曲简介
昆曲，也称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。自元末以来，昆曲历经600多年的发展，其代表作《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》等经典剧目，为人们展现了昆曲艺术的魅力。2001年昆曲被联合国教科文组织评为“人类口述和非物质遗产代表作”。
二
昆曲的发展历程
元朝末期（14世纪中叶），昆曲产生于苏州昆山一带，又称昆腔、昆山腔，与海盐腔、余姚腔、弋阳腔并称为明代四大声腔。
昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年流入北京。此后，昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。
乾隆末年，地方戏开始兴起，它们的出现打破了长期以来形成的演出格局，戏曲的发展也由贵族化向大众化过渡，昆曲至此开始走下坡路。
20世纪中叶，昆曲败落之势更显，许多昆曲艺人转行演出流行的京剧。1949年新中国成立，大力扶持和振兴中国传统的戏曲事业，昆曲才有幸得以重获新生。1956年，浙江昆剧团改编演出的《十五贯》在全国产生了广泛的影响，之后，全国许多地方相继恢复了昆曲剧团。
2001年5月18日，联合国教科文组织宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单，中国的昆曲艺术在该名单之列。
三
昆曲的艺术特色
1.昆曲表演
昆曲表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。昆曲是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，在长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色。
2.昆曲舞蹈
昆曲的戏曲舞蹈多方吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统，通过长期舞台演出实践，积累了丰富的说唱与舞蹈紧密结合的经验。为适应叙事写景的演出场子的需要，创造出许多偏重于描写的舞蹈表演，与“戏”配合，成为故事性较强的折子戏。为适应抒情性和动作性都很强的演出场子的需要，创造出许多抒情舞蹈表演，成为许多单折抒情歌舞剧的主要表演手段。
3.昆曲念白
昆曲的念白也很有特色，其语音带有吴侬软语的特点。其中，丑角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等，这种吴中一带的市井语言，生活气息浓厚，而且往往用的是快板式的韵白，极有特色。另外，昆曲的演唱对于字声、行腔、节奏等有极其严格的规范，形成了完整的演唱理论。
4.昆曲服饰
昆曲服饰基本沿袭了明代的风格，后又吸收清装、旗装的服饰特点，以红、黄、蓝、白、黑等为主色，色彩鲜艳、热闹。纹饰有龙、凤、鸟、虫、花卉、云、水等。昆曲服饰遵循了舞台美的原则，创立了基本程式，同时又将中国传统哲学与江南文人思想融入其中，创造了一种极致的无可替代的美。
四
昆曲的传承保护
昆曲既代表着一种文化形态，同时也是一种舞台表演艺术。“申遗”以来，昆曲传承从日渐式微到蓬勃发展，有了翻天覆地的变化。
在舞台创作以及表演呈现方面，自2005年以来，在“国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程”的支持下，全国7个昆曲院团共整理、恢复和创作上演了45台优秀的传统名剧和新编历史剧，使得昆曲舞台异常丰富与活跃。
在理论研究成果方面，来自台湾的大学教授洪惟助主编的《昆剧辞典》与之后南京大学吴新雷先生的《昆曲大辞典》蔚为双璧，形成两岸昆曲研究的大观。这是昆曲文化、艺术与学术臻于成熟的表现，更是昆曲知识体系标准化、规范化的证明。
在人才培养方面，上海昆剧团以新创作品“育人才、聚人才、出人才”的经验已经成为全国戏曲院团学习的典范。近年来，上海昆剧团实施了“以戏推人，《临川四梦》世界巡演”“探索创新，推动创作人才培养”等举措，陆续推出了《景阳钟》《椅子》等新创作品。
五
青春版《牡丹亭》
青春版《牡丹亭》不仅在中国本土掀起了昆曲热潮，而且为昆曲在世界范围内的推广做出了重要贡献，成为中国传统戏曲跨文化传播的经典个案。
白先勇先生说：“昆曲无他，得一‘美’字，辞藻美、舞蹈美、音乐美、人情美，这是一种美的综合艺术，是明清时代最伟大的文化成就之一。”
2004年，青春版《牡丹亭》首演以来，上座率高达90%，青年观众占六七成。浪漫绮丽的昆剧走进了越来越多人的生活，遥远、舒缓的美好重新焕发青春的甜蜜与光芒。
青春版《牡丹亭》排得青春、靓丽、优雅，回响着活泼的生命的律动。充溢着青春的气息，“便觉眼前生意满，东风吹水绿差差”。这既表现为它的艺术特色，也表现为它的艺术风格。
青春版《牡丹亭》以青春焕发、形象俊丽的演员来吸引年轻观众，激起他们对美的向往与热情。将昆曲古典美学与现代剧场接轨，演绎出了一出既古典又现代、合乎二十一世纪审美的戏曲。
青春版《牡丹亭》是情的灌注和情的升华。这个情，是情爱之情，情欲之情，是人间至情。这既是汤显祖在彼时彼地对象化在《牡丹亭》里的至情，更是白先勇在青春版《牡丹亭》里的至情。
北大学生说，世界上有两种人：一种是看过青春版《牡丹亭》的人，一种是没有看过的。你属于哪一种呢？
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参考文献
1.赵近《传统与现代相融合的昆曲服饰》
2.景奂《昆曲的文化价值及其保护与开发》
3.朱为总《论昆曲的传承发展与人才培养》
4.何西来《论白先勇青春版<牡丹亭>的成功及其意义》
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