探寻诗意的空间及个人的意义的Lyn Carter | 我织我在▷第二届杭州纤维艺术三年展参展艺术家
加拿大
“ 探寻诗意的空间及个人的意义”
在三十多年的创作实践中，Lyn Carter将复杂难懂的织物表面，转化成为充满奇幻效果的雕塑装置，以及花样性的建筑形式，而这些创作的灵感都来自于非常简单的日常物品。卡特将内部空间的研究，传唤成为个人的拓扑学。其最新的展览“第十一根线”，取名自艺术家所居住的公路，而作品则是探寻诗意的空间及个人的意义。她追随每日的轨迹，从熟悉的领域出发，然而其研究的出发点则是十分具体而坚实的自传资料和抽象的图案游戏。
Field，©Lyn Carter
Skirt Solola， Guatemala，1975 – 2000， Maya culture，Cotton，warp ikat，woven，hand-sewn，embroidered Gift of Sharolyn Vettese，T03.2.10，©Lyn Carter
线条，这是Carter在做织物设计中用到的最基本的材料。她的图案游戏于她熟悉的景色、可看见的地平面、公路牌等等，结合在一起。她还时常以美术馆收藏中的历史文物作为参照，突出其空间构造、线、和条状物。而她自己具有高超的刺绣能力和绘画才能，数码织物和录像，都是当地风景和建筑图案的诗意转换。
Columna，2008-2009，©Lyn Carter
Columna 2，©Lyn Carter
在Carter近期的创作力，弹力织物在重力状况下的情形，充当了重要的角色。为了形成物质的具体感知：重和轻，拉伸和弥合，下坠与悬浮——卡特尤其使用了自己学习服装设计时的裁剪天赋。《Courting Entasis》的每一个结构犹如从屋顶低落下的一滴水，在空间中悬浮着。而《Columna》系列的圆柱，则是使用了不同大小的塑料盘瓶，让织物本身的形状和结构沿着物体的形状张开来。同时，这些柱体连接了空间的屋顶和地面，让观众能够直接感受到空间中的顶与地的经验型连接。织物包裹着很轻的物品，而其体现出的则是地心引力带来的重量。
Courting Entasis，2011，©Lyn Carter
而《Connector》中，织物则变成了可以流淌的阴影。从重与轻，逐渐延展至可以在二维平面上摊开的一片剩余物。好像抽出织物内部的硬体结构，我们所见得则是它的一层皮肤。
connector 2，©Lyn Carter
2016 第二届
杭州纤维艺术三年展
2016.08.25 — 10.25
浙江美术馆
中国美术学院美术馆
中国丝绸博物馆