【知美术馆·ZHI讲堂】当陈福善x彭克x大卫·霍克尼相遇！听沈奇岚博士谈大师如何超越时代？
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【知美术馆 · ZHI讲堂】第二期
12月17日晚19：00，知美术馆【ZHI讲堂】首度走进高校，在四川音乐学院新都校区正式开讲。演讲课题：《艺术家的时代和时代中的艺术家》。
“幻—陈福善回顾展”学术委员会成员沈奇岚博士以20世纪已故艺术家陈福善(Luis Chan)的精彩个案出发(补充阅读【知学术】陈福善研究论文发布（四）：沈奇岚博士)，纵横20世纪亚洲、欧洲、美洲风起云涌的艺术运动，从A.R.彭克(A.R.Penck)、大卫·霍克尼(David Hockney)到克里斯蒂安·波尔坦斯基(Christian Boltanski)，展开了丰富的百年中西艺术史长卷。无问西东，艺术家和他们的时代如何互相成就？是时代造就了大师，还是大师创造了时代？
讲座现场 沈奇岚博士
讲座现场 沈奇岚博士
讲座精彩回顾
讲座现场 沈奇岚博士
从我们当下的视角来看，香港是繁华的都市和时尚的前沿，但在上世纪60年代，却是一个亟待发展之地。在散落的村庄中，手工业、商业还在起步发展阶段。这也是陈福善(Luis Chan)成长、并滋养他艺术的地方。
早年的香港，图片源于历史图片
早年的香港，图片源于历史图片
陈福善(Luis Chan)作品的画面像舞台剧一般，透露着不同人物的角色和情绪，反映了香港当时人情世故的变迁。他的创作生涯也与香港特有的城市精神密切相关。
《金玉滿堂》
丙烯 纸本，152 x 102 cm，1969
艺术家家族珍藏
陈福善(Luis Chan)早期作品是景色妙曼的风景画，可以想象他经常去香港的海边、山上去写生，但时代在呼唤，香港一直在蓬勃发展的过程当中，他认为风景画已经不能捕捉这个城市精神，也不能满足他的创作。他需要不同的方式去呈现弥漫在这个城市的能量。
在知美术馆陈福善(Luis Chan)的回顾展中，我们能发现他的作品会先后受到浮世绘、中国画、以及西方多种流派的影响。
油彩 木板，40 x 50 cm，1960
艺术家家族珍藏
《太阳》
彩墨 纸本，75 x 151 cm，1975
私人收藏
在陈福善(Luis Chan)的《湾仔街景》中，艺术家使用不同的视角去呈现、捕捉这个正蓬勃发展的都市。实际上他的这种表现方式对我们来说并不陌生，人们很容易联想到前日获得很大关注度的大卫·霍克尼(David Hockney)。
《湾仔街景》
拼贴 纸本，76.5 x 116 cm，1976
艺术家家族珍藏
作为一个艺术家的价值和意义，很大程度上是看他跟时代的关系。陈福善(Luis Chan)一生多思好学。虽然几乎一生都待在香港，但他不断通过各种途径了解学习西方艺术的进程，并消化使用到自己的作品中。在香港爆炸式发展的背景下，他真诚的听从城市的召唤，竭尽所能的去回应：他创作艺术作品、写书、教授学生等等。
艺术家跟他的时代之间是互相成就的，虽然有时也会被时代局限，但有些艺术家依旧可以突破并超越它。这里我们再通过几个重要的艺术家案例来说明：艺术家跟时代的关系是怎样的？在当下的时代里，我们是跟着潮流前进，被吸收同化？还是努力超越这个时代？
在2018年佳士得纽约秋拍中，大卫·霍克尼(David Hockney)的《 艺术家肖像（泳池与两个人像）》以9031.25万美元（折合6.26亿元）成交，使他问鼎“最贵在世艺术家”。而这位快80岁的艺术家最重要的发现，就是以东方的散点透视解决了困扰他的难题，以拼贴视角的方式完成了“更多信息”的表达。
亚克力画布，213.5 x 305 cm，1972
图片源于网络
80年代大卫·霍克尼(David Hockney)到中国的一次旅行让他对中国的古画非常着迷，1986年，纽约大都会博物馆远东艺术馆馆长给大卫·霍克尼(David Hockney)看了一幅中国的古画——《乾隆南巡图》。当他看到卷轴上描绘着几千个人时，他感到震惊：“我们被困在某个固定的点上了。但是，在中国的卷轴中，我们就那么在大城市里穿行。这是云泥之别。”
他90年代创作的约克郡风景系列中有种流畅的音乐感，观众简直可以沿着他所画的蜿蜒公路，哼着小曲迈向诗与远方。这个系列的创作中，人们的视角不再固定在一处，而是可以沿着公路一点一点移动，望见不同的风景。人们可以长时间地欣赏一幅图像，而不是匆匆一瞥，他从各个角度突破单点透视，把空间、时间和生命，同时注入了图像。
大卫·霍克尼作品，图片源于网络
在这一点上，陈福善(Luis Chan)与大卫·霍克尼(David Hockney)有异曲同工之妙。他画笔下的香港，宛如一条大鱼眼中的世界。他在“幻化”时期所做的努力和创作，试图要解决的也是时间和多个视角之间的角力。他称之为“幻象”的东西，是在画面上捕捉的不同时间和视角，同样也在制造一种“弹性的视觉效果”。
在陈福善(Luis Chan)的创作中，西方诸多艺术家都成为了他的精神资源。值得一提的是法国画家亨利·图卢兹·劳特莱（HenrideToulouse-Lautrec）。这位精彩的艺术家与陈福善(Luis Chan)有一些精神共通之处，同样经历了巴黎作为现代城市的膨胀和转型时期。
亨利·图卢兹·劳特莱（HenrideToulouse-Lautrec）因为身形矮小发育不全成为侏儒，一腔才华成为了画纸上的挥洒。他的作品题材取自巴黎的生活，沙龙、咖啡店、夜总会和妓院成为了他经典的画面。和陈福善(Luis Chan)一样，他精于字体设计，且受日本浮世绘影响，在二维平面设计和构图上犹为精彩。所以他的人物线条勾勒常常并不遵循透视，却以寥寥数笔勾勒出人的精神面貌与灵魂。
劳特莱作品，图片源于网络
、
但作为一个侏儒，他有着悲凉的一生。有一次他想自杀，把家中的煤气打开后，他坐在地上等待死亡，无意看见了自己的一张画，觉得没画好，需要把它画完，于是他关掉了煤气，继续画画。
因此亨利·图卢兹·劳特莱（HenrideToulouse-Lautrec）可以说是为画画而生。他笔下的大都市巴黎，其实与陈福善他观察香港时，所处的城市发展历程非常相似，即城市在发展中不断膨胀，充满了梦想和梦想的坠落。
在亨利·图卢兹·劳特莱（HenrideToulouse-Lautrec）的笔下，即使是来自红磨坊中的人物，都有着人性的光彩。同样的，陈福善(Luis Chan)想捕捉和呈现香港的也是这种精神状态。在一个充满“恶之花”的香港大都市中呈现出清新的田园风光和迷人的魔幻风格。
《无题》（拍拖）
彩墨 纸本，69 x 134.5 cm，1979
艺术家家族珍藏
A.R.彭克(A.R.Penck)是德国新表现主义重要代表艺术家，早在80年代他就被介绍到中国，但如果我们对他经过深入研究，就会发现他的价值其实远超这个标签。
艺术家A.R.彭克，图片源于网络
A.R.彭克(A.R.Penck)出生在1939年德国二战之中，城市被炸成废墟成为他的童年阴影。因为出生在东德，他没有机会去大学读书，较早的踏上了社会，看门人、保安、管道工都成为过他的职业，到了夜晚，他才能安心创作。因不是科班出身，彭克基本是自学成才，完全是凭着一种狂野的内心冲动和对艺术的直觉，反复的创造。
A.R.彭克展览现场，暗喻会否成真？上海复星艺术中心
Photo by Haining Yu
A.R.彭克展览现场，暗喻会否成真？上海复星艺术中心
Photo by Haining Yu
A.R.彭克(A.R.Penck)继承了德国表现主义画家对原始艺术的热爱，在自己的画中复苏了表意符号、象形符号和书法，让人回想起洞穴文化，古埃及、玛雅和非洲的艺术。
他的例子非常励志，在当时不被官方认可，又生活贫穷的艺术家，他从未想象自己可以以艺术为生，但依旧因为热爱艺术而作画。这个作品力量感极强的艺术家，没有安于当下的时代，他尝试着在时代之外去观看、归纳这个时代，甚至指出一个方向，这是一个勇敢、有力量的行为。
A.R.彭克展览现场，暗喻会否成真？上海复星艺术中心
Photo by Haining Yu
A.R.彭克展览现场，暗喻会否成真？上海复星艺术中心
Photo by Haining Yu
达明·赫斯特：驾驭时代的精神
达明·赫斯特(Damien Hirst)曾经被英国艺术界视若天才，他的那条浸泡在甲醛溶液里的鲨鱼，成为当代艺术领域一件代表性作品。他尤其善于使用死亡、生命、资本等概念。
2017年威尼斯双年展期间，达明·赫斯特(Damien Hirst)历经10年之久打造的艺术项目在威尼斯两个场馆同期举行。“不可思议的沉船珍宝”仿佛是城里上映的好莱坞大片，观者对此趋之若鹜，也成为街头巷尾热议的话题。
“难以置信的遗迹珍宝”展览现场
图片源于达明赫斯特与科技有限公司
对于这个展览项目，达明·赫斯特(Damien Hirst)在2010年曾表示过，这是关于一艘船的故事，它沉没了有2千年，携带着大量的珍宝、雕塑、珠宝永远沉沦在海洋中。
在展览中，观者似乎确实看到了来自打捞现场的无数珍宝：被埋藏多年的生物骨架、历史悠久的宝剑、珍贵的青铜雕塑……仿佛在展场见证了整个古老文明的重新发现。展览呈现方式的严谨与细密，丝毫不逊色于当今博物馆中对历朝历代货币的呈现。
四位潜水者发现了海洋中的珍宝。拍摄：Christoph Gerigk
图片源于达明赫斯特与科技有限公司
“难以置信的遗迹珍宝”展览现场，图片源于网络
阿兹特克日晷，“难以置信的遗迹珍宝”展览现场
图片源于网络
然而，当我们看到生物骨架来自“独角兽”，在“古老的”剑柄上发现“海洋世界”的标签，甚至青铜器的对象竟是迪斯尼卡通形象米奇时，才发现整个背景故事不过是一出虚假的设定。尽管在展览现场我们可以看到像模像样的展柜和标签，对于金币、首饰、腐朽的水器、磨损的武器作出分门别类的介绍，但是观众依然可以通过种种蛛丝马迹，发现整场展览不过是艺术家精心设置的一场“骗局”，正如展览标题所说：难以置信。
展览的核心，就是提供了一种戏谑、讽刺的博尔赫斯体验，对真相和幻觉、历史和神话、怀疑和信仰，以及知识跟权力的结构提出的反思。
是的，达明·赫斯特(Damien Hirst)擅长于调动艺术市场的大量资源，打造不同凡响的视觉体验。
他通过这个展览告诉我们，在谎言和谎言之中，真像就在期间。他深谙如何让艺术、资本在一起产生最大的效应，他有着驾驭时代的精神。
今年的4月份，上海当代艺术博物馆曾展出法国国宝级艺术家克里斯蒂安·波尔坦斯基(Christian Boltanski)的中国的首展“忆所”。
展览现场上，有很大的一堆衣服，旁边的起重机会随机的抓起衣服，然后抛下去。 一直不断的抓起、抛下。展览现场震撼的景象让观者感受到命运沉重的力量。
展览现场
克里斯蒂安·波尔坦斯基：忆所，上海当代艺术博物馆
Photo by Haining Yu, 2018
二战时，纳粹抓了几百万犹太人后屠杀，克里斯蒂安·波尔坦斯基(Christian Boltanski)的父亲当年差一点被抓去了集中营，因为躲在地下室而逃过一劫。这段历史成为波尔坦斯基一生不断去叙述的故事。
他在作品中追问什么是偶然，什么是命运？命运是否就是天上掉下抓你的那起重机的抓手？
展览现场
克里斯蒂安·波尔坦斯基：忆所，上海当代艺术博物馆
Photo by Haining Yu, 2018
同样2011年的威尼斯双年展上，克里斯蒂安·波尔坦斯基(Christian Boltanski)的作品也是表达类似的主题：许多婴儿的照片不停的围绕巨大的机器转圈，突然一阵铃响，就会有一位婴儿的照片出现在屏幕上。
大家是否觉得这个经历似曾相识？当你们走向社会，就会经历这样一个命运挑选的过程，你们并不知道在那阵铃响之后，显示在屏幕上的人是不是你。人生总会有这么一个命运的时刻，每个人都被命运挑选，而这种挑选似乎完全取决于偶然因素。
展览现场
克里斯蒂安·波尔坦斯基：忆所，上海当代艺术博物馆
Photo by Haining Yu, 2018
他的另一件展出作品叫《蜉蝣》，作品拍了一种苍蝇的一生：它们在上午出生，过一天后就死去了。然后他将影像投影到薄纱之上，令观者不禁感受到，其实人的命运与生命同这种苍蝇相差无几：与浩瀚的宇宙相比，我们就是只有一天生命的蜉蝣。
同时在展览中出现的，是一串屏幕上不断跳动的数字，是艺术家用秒去计算自己生命的时间的，当他去世的时候，这个数字就会停止，这件作品才算是最终完成。当我们看到自己的生命一点点向前走的时候，触目惊心！艺术家用这个方式去提醒自己与观众，生命是多么有限的存在。
克里斯蒂安·波尔坦斯基：忆所，上海当代艺术博物馆
Photo by Haining Yu, 2018
最后，我们再回到陈福善(Luis Chan)，这是他在知美术馆很重要的位置展出的一条大鱼。透过这件作品可以看到陈福善自由又逍遥的人生。他自己就像一条大鱼，游弋于香港这只巨大的鱼缸之中。这是画面上的超现实，也是陈福善(Luis Chan)生活的现实。他知道一个艺术家的创作如若伪装，最后必然抵抗不了时间。他对香港作为一个城市的真诚感知和生活，滋养了他的创作。
彩墨 纸本，69 x 134.5 cm，1979
艺术家家族珍藏
陈福善(Luis Chan)游弋于时代成为大鱼，有人超越时代成为鲲鹏，愿我们共同努力创造，不负逝去的分分秒秒。
Q: 沈老师好，我想先提问的是，首先您是如何看待我们当下的环境？作为我们90后的一代，虽然随着技术愈加发达，信息也愈加丰富，但我们似乎都成为工业化的产品，不论是接受到的事物或者产出的作品，都有着惊人的一致性，完全没有自己的个性，这让我沮丧，那您是如何看待我们这一代与时代的关系？
A: 同学你好，首先我觉得任何时代都有好的一面，同时也有非常需要去克服的一面。我是属于80后，所以其实我们这一代还是有集体主义记忆的，但90后的话就没有了。所以其实你们要面对的是个体的虚无，我认为这一点是你们这一代最大的挑战之一。你们要去抵抗这个时代的，不单单是越来越丰富的物质发展和越来越少的精神的供应，而是做提供真正价值的人。
而我们在面对更多的信息时，一定要有独立思考以及独立面对问题的能力。我向大家推荐一本书赫伯特·马尔库塞所著《单向度的人》，也许能解决你的问题焦虑。马尔库塞法兰克福学派里面比较重要的一个哲学家，他担心资本会把人变的单向度。其实我们的忧虑是一样的：如果我们不能全面的让人成为人的话，如果我们在无数的数据中被同化，变成丧失丰富生命光芒的人，那可能就是真正的危机。
所以我希望在座的创造者能够通过艺术，让人们重新恢复感知力和创造力。首先你们自己要先克服这些困难，才能让更多人去感受新的东西。
Q: 沈老师好，我想请教的问题是，在当下的时代，什么是一个优秀艺术家需要具备的品质？
A: 首先我先分析一下你这个问题。我们常常会去说一位“优秀的”艺术家，其实这是很局限的评判。比如梵高在世的时候，没有人说他是优秀的艺术家。像刚刚我们举这些艺术家的例子，“优秀”这个词甚至不在他们思考的范畴内。可能百年之后，艺术评论会去讨论那是否是一位优秀的艺术家。当然这是我个人思考的角度，所以我不认为形容一个艺术家“优秀”是特别好的词。
当你问及标准的问题，你说“优秀”这个词的时候，其实已经暗含着标准了。也许用“共性”这个词会更好。如果这个标准有共性的话，我认为应该是真诚。首先艺术家一定是一个真诚而认真的人，他对自己的技巧、能力有着清晰的认知；其次他要学会找到合适的方式去表达这个世界。即便不受世人的认可与理解，艺术家也要坚持自己的选择。任何跟风的艺术家绝对不会是好的艺术家，甚至连艺术家都不是，只是算是投机分子。
所以独特的艺术家，他最后一定会有自己的系统。他用自己的系统去感受、回应这个时代，并搭建出自己的小宇宙，让更多的人在其中去探索、去重新思考，这就是一种力量。希望在未来大家都能创造新的“小宇宙”。谢谢大家！
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开 放 时 间
2018年10月10日—2019年1月6日
10:00-17:00
（周一、周二闭馆）
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知 美 术 馆
知美术馆位于中国成都新津老君山脚下，总建筑面积为2353平米。外形内敛、极具禅意，由国际建筑大师隈研吾设计，运用流水、瓦片等元素，使建筑与自然有机相融，空灵寂静，动静相宜，尽显生生不息、道法自然的东方哲学。美术馆VI系统由日本平面设计大师原研哉设计，由美术馆外观瓦片的元素构成，形成富有变化的水波纹样。
知美术馆旨在当代艺术的国际化语境中，探讨东方美学的过去、现在与未来。与此同时，“知”完全是一个开放的系统，从已知朝向未知，从眼前朝向无限。因而，知美术馆还将探索人自身的灵感与高科技的融合，在新媒体艺术领域进行前沿的可能性探知。建立对艺术史的完整度和开放性具有建设性意义的收藏及策展系统。
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花样年·知美术馆
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