一位精神矍铄的老人，一个简单的背包，一只残旧的毛笔。深秋之夜，他徐徐走进美术馆，提笔在墙上轻盈飞舞，留下“生长”之谜。
这位已逾古稀的老人，便是中国当代最特立独行的艺术家梁绍基。
他远居天台山，日日植桑、缠丝、与蚕为伴——活泼躁动的蚕，无尽光滑的丝，静穆温暖的茧……这些原始自然的要素，都被用作媒介，纳入不同寻常的艺术创作。
美术馆监控捕捉到蚕宝吐丝现场，图源知美术馆
艺术家于知美术馆2019国际生物艺术大展“生长”展出的六件作品，无一不蕴含着自己对蚕长久以来的热忱与痴迷。
深秋美术馆，生长进行时——生命、艺术、科学，皆汇聚于此。- 知美术馆在冬季来临之前，将限时呈现蚕宝宝鲜活的生长现场！
- 艺术家亲临知美术馆，在展览现场创作题写关于蚕和艺术的独家释义!
蚕在吐丝运动过程中，身躯蠕动的摆幅使丝迹构成了连绵不断又往复轮回的“8”字形。
蚕丝如雪，虚薄缠绕，游丝绵绵就像一条不断的生命线，覆盖裹挟成茧，密布着别具能量又神秘难解的纹理。
- 从自然的角度看，“8”是蚕吐丝运动的不变的轨迹，这不正显现了宇宙万物运动的根本规律么？
- 将“8”旋转九十度，便是数学符号“∞”，象征着无限、无界、无边；
- 透过人文的滤镜看，这轨迹又宛若中国古代象形文字中的“丝”，其字形正源于缠绕的蚕丝。
“蚕是光的使徒”
艺术家赋予了蚕茧神圣的生命之光。蚕是光的使徒，它是对希望的呼唤。
《荧光》| 梁绍基 | 2017-2018，图源知美术馆
《荧光》的媒材依旧取之于蚕，但有异于艺术家大部分创作中道法自然的气质底蕴，荧光的介入让作品别具科幻感与神秘感。
艺术家同科学家合作，通过转基因技术把昆虫或海洋生物中的荧光蛋白输入进蚕卵，重新培育繁殖。经过基因编辑的蚕吐丝结茧，放入形如舍利塔的玻璃棱锥中，在蓝光的激发下发出幽微而迷人的绿色荧光，恍若梦寐。
艺术家在美术馆现场创作，图源知美术馆
摄影：SUNRULAN
带有宗教神圣感的棱锥造型不止一次地出现在艺术家的作品中。艺术家在展墙上图示注解，蚕身体内部的丝腺器官构造就恰似棱锥。
丝腺是蚕吐丝的源头，与棱锥独具的神圣感结合，好似歌颂生命意志的纪念碑。
《时间与永恒No. 2 对话E》| 梁绍基 |2010年，图源网络
艺术家曾携丝锥于北京天坛、巴黎卢浮宫、巴塞罗那圣家族大教堂等处对景摄影。当两个棱锥对峙，两两契合的三角形如象征时间的沙漏，由此得来“时间与永恒”。蚕·潺·残·禅
丝·思·史·诗
“8”字不仅是蚕虫连绵吐丝的动态轨迹，亦独到精炼艺术家对蚕生命周期的痴迷，对探索蚕虫生长的执着，以及其作品背后贯穿始终的哲思。
观众在巨大的白色展墙前，戴上耳机，仅以听觉探索想象藏在展墙背后上千只活体蚕食桑叶、吐丝结茧、蝶化破茧的热络场面。
艺术家以电子形式幻化增强蚕食桑叶和吐丝结茧的隐隐之声，通过音频装置扩展形成宏大的生命音画。
透过耳机向观众传送蚕生命中潜隐的躁动与不安宁，虚渺无形，却能轻柔地洗涤浮躁喧嚣。
自孩童时就会念诗“春蚕到死丝方尽”，而艺术家在视频作品《蚕潺潺》中，却突破“春”蚕之限，角度独到地展现蚕虫世界的四季之分——
吐丝之初，千万条蚕虫蠕行上簇
活泼，涌动春日的生长能量
随着丝层变厚，叠裹成的纹理不断变化
似夏日山涧的潺潺绵流，自然空灵
蚕吐丝殆尽，蚕蛹掩埋于丝箔之下
沉凝静寂，又似秋之枯竭衰败
生至蝶化时分，破茧而出
生之绚烂，宛若冬花怒放
在《残山水》中，艺术家依旧以“蚕”为媒介，但突破性地使用全新的方式呈现中国传统山水画卷。
穷尽蚕生命过程一切释放遗留的自然形态——蚕蛹、蝶、卵、蚕砂的黑色小斑点和大片棕黄痕渍——统统被艺术家保留在丝纱之上。丝卷如高山流水般倾泻而下，与游丝缠绕的凝重古木共同组成别样的山水景致。虚薄的长卷上，斑渍星罗棋布，沧桑满目，独具虚透丝迹的残美，又暗含人为造成的各种生态灾难对中国古典山水的无情破坏。充盈自然气息的同时，亦透露静悟自然生命与生态环境的禅思。
艺术家选得读音相近、字义相通的“丝思史诗”四字总结自己养蚕、造丝、作茧、并以此形成艺术作品的历程。
“道法自然”
末了，艺术家还在作品“残山水”旁留下道家的自然观“道法自然”，以及尼采在《偶像》中写下的名句“用艺术的眼光看科学，用生命的眼光看艺术”。
或许艺术家对于自然、科学和艺术的态度就潜隐在这三行字之间——敬畏自然，顺应自然，也利用科学认知自然，却不妄图操控自然；借蚕进行艺术创作以体悟生命，诗化地冥想和进行关于生物学、生物社会学、哲学的思考。老君山下，躁动的“生长”现场，艺术与自然，原始与科技，正在茁壮成长的蚕宝，更多生长相关的谜题，都等你来发现、探寻——透过生长之丝，静悟生长之诗。
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知美术馆位于中国成都新津老君山脚下，总建筑面积为2353平米。外形内敛、极具禅意，由国际建筑大师隈研吾设计，运用流水、瓦片等元素，使建筑与自然有机相融，空灵寂静，动静相宜，尽显生生不息、道法自然的东方哲学。美术馆VI系统由日本平面设计大师原研哉设计，由美术馆外观瓦片的元素构成，形成富有变化的水波纹样。
知美术馆旨在当代艺术的国际化语境中，探讨东方美学的过去、现在与未来。与此同时，“知”完全是一个开放的系统，从已知朝向未知，从眼前朝向无限。因而，知美术馆还将探索人自身的灵感与高科技的融合，在新媒体艺术领域进行前沿的可能性探知。建立对艺术史的完整度和开放性具有建设性意义的收藏及策展系统。知美术馆是经成都市民政局依法登记，并由花样年控股集团有限公司（香港联交所主板上市，股票代码1777.HK）资助的民办非企业。
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