在隈研吾“消失的建筑”中，看一场“消失的展览”
位于老君山脚下的知美术馆
摄影：SUNRULAN
阳光照进知美山谷阅读角
摄影：SUNRULAN
2022年4月，知美术馆焕新启幕，这座栖息于山谷中的美术馆携2022全新双展“十年：打开知美术馆的隈研吾”、“消失的展览”崭新登场。
“椅（倚）子季”之第一幕《一把椅子，》大展也将继续展出，联袂呈现（温馨提示：该展中有2件作品目前未展出）。“椅（倚）子季”之第四幕《乡椅：椅子的诗歌》也即将亮相。
知美术馆2022双展开幕现场
知美术馆2022双展开幕日知美讲堂
艺术家熊佳翔带来主题分享“材料”
知美术馆2022双展开幕现场
知美术馆2022双展开幕现场
知美术馆“十年：打开知美术馆的隈研吾”现场
摄影：SUNRULAN
十年，回到初声，与隈研吾一起，探源知美术馆的建筑美学基因。
从最初的建筑图纸，到新津本土的瓦片；从隈研吾为知美术馆开馆定制的家具，到首次开馆亲临现场的珍贵影像……
知美术馆“十年：打开知美术馆的隈研吾”现场
摄影：SUNRULAN
“十年：打开知美术馆的隈研吾”现场
隈研吾为知美术馆特别设计的家具
展览“十年：打开知美术馆的隈研吾”亦首次完整展出了由日本设计大师原研哉设计的VI系统（设计手稿、VI基础应用等）；在原研哉的设计中，他提取了知美术馆外观瓦片的元素，创造了富有变化的水波纹样。此外，在2014年，原研哉为知美术馆策划了开馆展“设计：为了爱犬”（中国首展），并为知美术馆特别定制了纪念茶具“白汤吞”。
知美术馆是一座温和“消失”于自然中的建筑，临水而立带着灰色轻盈的羽翼，流水、瓦片、光影，共同构筑出空灵澄澈的空间。自然在瓦片的缝隙中若隐若现，阳光透过建筑投射出绝妙的光影。它是限研吾送给新津的一个礼物，像一颗种子为这片风士埋入迷人的艺术气息，让美与新津生生不息生长在一起。
知美术馆的建筑外立面被瓦片包裹
消失的建筑，消失的展览，消失的关系
那些看不见的，比看得见的，重要得多
——宁文 策展人
知美术馆“消失的展览”现场
与“十年：打开知美术馆的隈研吾”同时呈现的“消失的展览”，受到老子提出的“有无相生”的启发，以体量小但意涵精微的、遁“隐”入美术馆空间的展览，与知美术馆建筑和隈研吾的建筑设计理念之间形成极强的张力。
展览特邀刘国强、熊佳翔、张琪凯三位当代艺术家，希望通过他们的作品与隈研吾的“建筑之隐”展开对话。从策展角度，宁文希望“这是一个‘看不到’作品的展览，一个‘空’的空间。每件作品都能与知美术馆的建筑空间高度融合——哪怕作品就在眼前，可能观者也没有意识到这就是作品——而通过这些作品，希望大家能够重新去品味隈研吾的建筑设计理念，重新去感受知美术馆的整体空间，获得一种新的观展角度和观展体验，这正是‘消失的展览’想要呈现的。”
知美术馆“消失的展览”现场
展览委托创作作品：《柱子》，熊佳翔，2022
成品布、缝线，400 × 94 × 94 cm
摄影：GAN
知美术馆的三层展厅，是一个空旷的空间。展厅正中间，突然出现了一根柱子，其实这是特邀 90 后艺术家熊佳翔为本次展览创作的作品《柱子》。
从观念上，《柱子》呼应了隈研吾对于建筑“隐”的概念——观众甚至可能意识不到这是一件作品；而从材料上，艺术家熊佳翔认为：“织物是建筑的原型，编织的方式也是建筑的方式，从编绳到布料再到建筑结构，布与建筑是同类。”柔软的柱子好像硬性地切割了整个空间，它的关键词是空心与贫瘠；这与柱子“承重”的主要功能构成巨大反差。
在知美术馆，打开《柱子》的X种方式
拍摄：Kasey
撩开布，人就可以进入到《柱子》内部，或径直穿越过去——空间之中并不存 在“柱子”。因而这根柱子也具有了X种打开方式，带有无限的可能性。
知美术馆“消失的展览”现场
左：展览委托创作作品：《柱子》，熊佳翔，2022
右：《X(折叠系列) #1》，刘国强，2015-2018
《柱子》的远方，来自艺术家刘国强的作品《X(折叠系列) #1》隐于灰白色木丝水泥板的墙面之中。
《X(折叠系列) #1》（局部）
刘国强，2015-2018
综合材料，120 × 120 cm
知美术馆“消失的展览”现场，摄影：SUNRULAN
《X(折叠系列) #1》（局部）
刘国强，2015-2018
综合材料，120 × 120 cm
知美术馆“消失的展览”现场
作品看似是一张普通的白纸，但纸的正中被切割的部分被旋转、折叠，好像一件三维的“纸雕塑”。当凝视“X”时，隐约感受到一种固态之中的流动性，缓缓从纸面中跃出，在方寸之间让人感受到时空的巧妙转换。
知美术馆“消失的展览”现场
《脆弱之间二号》，张琪凯，2021
石头、铜 ，98 × 78 × 167 cm
图片致谢艺术家
在美术馆的二层玻璃幕墙构成的三角夹角处，“隐藏”着张琪凯的作品《脆弱之间二号》。夹角是对建筑物起支撑作用的，而在《脆弱之间二号》中，起到重要支撑作用的是这两个物体“手拉手”的两相交融的部分。这种支撑，是隐性的，却又是最重要的。面对“脆弱之间”，不禁让人联想到建筑、人、自然之间的关系其实也是及其脆弱的。
知美术馆“消失的展览”现场
《脆弱之间二号》（局部）张琪凯，2021
石头、铜，98 × 78 × 167cm
图片致谢艺术家
“洞穴”概念是隈研吾一直贯穿着在思考的核心之一，在他的众多建筑作品中，“洞穴”概念被他反复地审视。
知美术馆“消失的展览”现场
《石骨》，张琪凯，2021
白沙、石头、树枝，可变尺寸，图片致谢艺术家
此次展览，知美术馆地下一层的 X 空间被首次激活，它就像一个全黑的“洞穴”，被长期遮蔽在知美术馆的整体空间中。沿着狭长的褐色通道向前探索，张琪凯的作品《石骨》赫然眼前——在这隐秘的空间中，一片白沙，一块由无数小木棍支撑起来的石头，在洞穴深处形成了一个力的场域。
在隈研吾眼中：“洞穴是连接着左右两侧事物的媒介，使得左右两侧的空间发生对话。它 不像洞窟那样封闭，而是在唤起公共性的同时，光明正大地展现出来”。
知美术馆“消失的展览”现场
观众镜头中的《石骨》
“‘消失的展览’并非关于作品的‘有’或‘无’，而是所选择的艺术作品从有到无过渡的消隐状态，同时也在与隈研吾设计的知美术馆建筑空间的交汇中互相被唤醒的‘相生’过程，”策展人宁文分享到，“消失的建筑，消失的展览，消失的关系。那些看不见的，比看得见的，重要得多。”
于知美术馆中，眺望老君山
摄影：SUNRULAN
热爱文艺生活方式的你，期待开启一场春日旅行的你，来知美术馆，遇见未知的自己；来知美山谷里，一起自然生长！
文中如无特别标注，图片均由“企图摄影”拍摄
购票信息
【正价票 |￥80】
（展览票务一经售出不退不换）
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