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劳伦斯·马斯塔夫:探寻混乱与秩序的平衡

知美术馆 2023-11-22

他的作品立足于视觉和戏剧的边界

以物理和技术为灵感

着眼于运动、巧合、秩序与混乱

以此创造身临其境的感官空间

邀请观众作为联合表演者共同完成作品

他是艺术家劳伦斯·马斯塔夫


艺术家劳伦斯·马斯塔夫(Lawrence Malstaf),1972年出生于比利时,目前工作生活于挪威。

艺术家劳伦斯·马斯塔夫

图片致谢:艺术家工作室


在18年至今的创作中,他新融入了自然元素,但同时,他一如既往地探索空间的方向和定位,关注运动、巧合、秩序和混乱;始终如一的,他的作品命名以“作品主题”和“创作时间”构成,作品意涵则是由“个人”、“机械”和“公众”共同完成,具有破次元的协作效用和开放性。


艺术家曾多次获得艺术和新技术领域的国际奖项——2008年获Witteveen+ Bos艺术与科技奖(荷兰);2009年获林兹国际电子艺术金尼卡奖(奥地利);2010年获日本东京媒体艺术节杰出奖;2013年获得挪威最佳场景设计海达奖等。


 01  再现知美术馆

值得一提的是,劳伦斯·马斯塔夫已两次参与知美术馆的群展。早在2018年,他就曾携作品《指南针02005》(COMPASS 02005)参加知美术馆开馆展“开”。


《指南针 02005》,劳伦斯·马斯塔夫

2005,可穿戴触感装置,电磁力场,尺寸可变

©德克·鲍威尔斯

           
在作品《指南针02005》中,艺术家借助人与环境的关系去理解人与机器的矛盾。

这件作品是一个套在身体上的机器装置,观众需要将重达30斤的装置穿戴在腰间,在作品或鼓励或抵抗的反馈下“被迫行走”,如同被机器控制的同时,感受“指南针”遵循的“看不见的地图”。

《指南针 02005》,劳伦斯·马斯塔夫

可穿戴触感装置本来的模样


如果蛮横地对抗这种控制力,身体将会感到非常不适,但如果行动稍稍温和地顺从这种操纵感,便会逐渐适应这部机器。就如同人们对待生态环境的态度,是控制,还是和谐共生?面对自己亲手创造出的机器,需要适当的“妥协”,如若一心想要去操控它,结果反而会适得其反。

《沟通,02012》,劳伦斯·马斯塔夫
2012,Arduino微控制器、红外传感器、
可变尺寸的椅子(2 到 8 把椅子),尺寸可变
知美术馆《一把椅子,》展览现场


在《一把椅子,》参展作品《沟通,02012》(Conversation 02012)中,几把白色的塑料椅在偌大的空间中不规则地散落,它们一边震动,一边在空间中缓慢移动,同时也在随机地转动着,似乎在用轻柔的嗡鸣彼此寻找和对抗。当观众经过时,椅子会犹豫一下,然后小心翼翼地尝试转动出不同的图案轨迹。这些轨迹不是预先设定的:它是一个自组织系统,在装置运作的过程中,会自发生成新的组合关系和行为。


驻足端详,面前的一切宛若椅子的剧场,椅子们被拟人化——有的不住叫嚣,东奔西跑;有的沉默孤僻,甚至刻意疏离——错综复杂,竟像是一群人的“沟通“出落在眼前。

 02  可托举的轻盈

《乌托邦》(Utopia. 02018)是一个大型运动结构,由悬挂在细丝上的轻质铝管组成。

《乌托邦 02018》,劳伦斯·马斯塔夫
海德特罗姆瑟放映

《乌托邦 02018》,劳伦斯·马斯塔夫

特拉杰托雷斯节展览现场


通过一组平衡力和马达的操控,它变成了一个实体有机云的形态,像夜色中延时拍摄捕捉到的流光,轻盈、灵动,通过不稳定的平衡状态缓慢转动来改变自己的形状。这件可变尺寸的作品,也能“因地制宜”,结合当地的材料进行随机建造。

相较而言,艺术家于2020年创作的作品《梅兹堡 02020》(MERZBAU. 02020)反倒更贴近于一个游戏的尝试——只知道这一作品需要大家协作完成,但它没有预先计划或目标,也没有既定的规则,最终的产出会牢固而轻盈,还是坍塌并以失败告终,都不得而知。

《梅兹堡 02020》创作现场,2020
图片致谢:艺术家工作室

每一位参与者都可以拿到一卷可生物降解的胶带和一堆干植物茎,有了这些基本创作材料,他们就要充分发挥自己的动手能力开始搭建。

在搭建过程中,需要防止装置因为力的作用而垮塌;当整体结构变得越来越大,需要再添加一些植物茎来寻找更微妙的平衡——这时候,就需要有更多人加入进来。穿插在过程中的一切协作、冲突和不确定性,都让结果充满悬念,变得更加有趣。

《梅兹堡 02020》,2020
图片致谢:艺术家工作室

这个装置的重量很轻,人们可以小心翼翼地将它托举在头顶上方,在城市中缓慢行进。他们也将隐喻的复杂世界托举在了手中——每件环节都经由他们的手,具有连带影响作用,环环相扣。


 03  艺术与自然力

在挪威北部特罗姆瑟海岸线一带,沿岸边不同位置摆放了10张户外的木质方桌,这其实是艺术家和大海自然力的结合——《可争辩的 02020》(Debatables. 02020)


《可争辩的 02020》,劳伦斯·马斯塔夫
©AnneMarie   

艺术家在桌面上刻画关于岛屿过去、现在和未来可能演变的版图,并用简单的线条勾勒出版图的扩张趋势,以此反映不断蔓延的城市化和逐渐消失的自然海岸线。

风沙席卷,远处,绵延的雪山。随着周围景观的变化,木桌表面也带有了被岁月侵蚀的痕迹,仿佛和周遭的事物已经融为了一体,在诉说着关于自然和时间的往事片段……

《可争辩的 02020》,劳伦斯·马斯塔夫
为特罗姆瑟海滨实验室制作


劳伦斯的创作中,作品始终带有“未完成的”“开放性”的特征,而进入作品中体验的观众亦是作品的一部分,此外,作品本身会不断运动、变化,并不为展现或代表其它而“存在”,就像是一个自主的人。


重要个展
STATEX Collective,特罗姆瑟海滨实验室,特罗姆瑟,2020
Cora Sandel, 珀斯佩克提韦博物馆特罗姆瑟,2020
Dette Barnet,挪威剧院,2019
STATEX Collective,哈罗格兰德剧院,挪威,2018


重要群展

《一把椅子,》,知美术馆,成都,2021

波扎尔艺术节,布鲁塞尔,2020

“多边形”,乌特勒支Spring艺术节,乌特勒支,2019
“开”,知美术馆,成都,2018

文稿| 刘雨濛(“知”愿者)
编辑| Kasey
审核| 王从卉

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