“ 我认为建筑最大的乐趣
在于它能引起五种感官的共鸣
”—— 隈研吾
国际著名建筑设计师隈研吾最大规模体验式展览《五感的建筑》将于今夏（7月22日）在北京嘉德艺术中心启幕。
该展览
首次提出“五感的建筑”这一设计理念
首次在展览中全程融入不同的音乐
以注解建筑的精神内涵
首次在展览中使用与建筑对应的香氛
......
“五感的建筑”，即建筑应该和人类建立所有感官的联系，让视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉成为建筑设计的考量，而不仅只是视觉至上，形态优先。此次展览，正是走进隈研吾这位国际建筑大师的绝佳契机。在成都，你也可以零距离了解大师和亲身感受他的作品。在新津老君山脚下，就有隈研吾在中国设计的第一座美术馆——知美术馆。打开你的五种感官，在这里慢慢体验。
—— 隈研吾
知美术馆是一座温和“消失”于自然中的建筑，临水而立带着灰色轻盈的羽翼，流水、瓦片、光影，共同构筑出空灵澄澈的空间。自然在瓦片的缝隙中若隐若现，阳光透过建筑投射出绝妙的光影。它是隈研吾送给新津的一个礼物，像一颗种子为这片风土埋入迷人的艺术气息，让美与新津生生不息生长在一起。
—— 隈研吾
雨天，淅淅沥沥的雨声钻进建筑空间，声波在其中回荡、震动，建筑与声音产生共鸣。茶室外的雨声
二楼茶室空间，今年连续展出了两件声音作品，一件是秦思源专门为《一把椅子，》展全新创作的《椅声》。
观众只要坐到椅子上，就会触发音箱装置。椅子发出声音的同时也发出震动，让观众同时有了听觉体验和身体感受，听觉和空间产生连结。
目前在展的声音作品，是来自于乐音自然制作人陈志鹏以及陈春、李鸿、王云、毕远飞的《五蕴·序》、《鼓音》、《鼓声若响》，三支曲，由静及动，又逐渐静谧，在茶室中循环回荡。鼓声震动，回归原始，触发人与自然的联结，当所有声音都化作世界生起时的那一原音，它是结束，也是开端，它是宇宙一切音声海的总和。
陈志鹏、陈春、李鸿、王云、毕远飞
《五蕴·序》、《鼓音》、《鼓声若响》
《一把椅子，》展览现场，知美术馆
建筑与自然的相融相生，在不同的时间，你的嗅觉在馆内也会有意想不到的刺激。
气味通常是标志性的存在。进入知美术馆的负一层展厅，置身于隈研吾打造的“洞穴空间”，潮湿感散发着淡淡的冷冽味道，仿佛让人真的身处逼仄幽暗的山洞。走入二层展厅，自然仿佛触手可及。无论是阳光晒得植物微焦似的气味，还是雨水打进尘土掸起来的清新，又或者四周弥漫的桂花、栀子花香，深呼吸，去感受嗅觉在建筑设计中的巧妙运用。
—— 隈研吾
隈研吾设计知美术馆的灵感，来自于新津当地民间烧制的瓦片。于他而言，它们带着特有的粗糙和不一致，区别于日本工业化的制品。用钢丝串联起来，星罗棋布、错落有致，排列出纠缠的光影。指尖传来的轻薄、质朴之感，让思绪蹁跹，让精神解放，让身体自由。
“十年：打开知美术馆的隈研吾"展览现场 瓦片设计细节图
触摸也是孩子们开始探索世界的重要途径。手指划过楼梯、水、地板、木丝水泥板的墙壁，让双手占领所有感官，开启知美术馆的触觉体验。
建筑的目的不是为了将人类困住是要让人的身心获得自由
”—— 隈研吾
味觉感知与空间没有直接联系，但不同类型的空间却会形成不同的味觉体验。就像不会去火锅店点一杯咖啡，茶室就是在考虑味觉影响的前提下根据建筑的独特性进行设计的空间。知美山谷的出现，或多或少也承袭了这一想法，我们专门开辟废旧空间，将它打造成阅读、茶饮、公教活动一体的场所，在知美术馆的外部延伸更丰富的感官体验。总之，五感的建筑其实就是在有效的拓展建筑设计可能性，阻止我们走向视觉设计主导的误区，探索更多元的空间感知。在建筑、自然和人之间，寻求更多的联系。
“ 我想，这也许是建筑能给疫情后的人类带来的慰藉
”—— 隈研吾
编辑| 马顺洋 SUNRULAN
审核| 王从卉 Kasey
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