以光为舞的黑白世界

在 NOWNESS 和英国国家画廊的最新合作短片《单色之舞（Monochrome）》中，导演Marie Schuller 受邀拍摄了一支优雅的艺术短片，作为对国家画廊特展《Monochrome: Painting in Black and White（单色：黑白绘画）》的艺术回应。

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导演 Marie Schuller 和现代舞之母 Pina Bausch 的舞蹈公司 Tanztheater Wuppertal 的艺术总监 Lutz Förster （曾与 Pina Bausch 合作超过34年）共同创造了这部短片。

导演将镜头聚焦于对方贯穿画廊大厅和各个展览空间过程中谜一样的舞姿。Lutz Förster 使用其充满磁性的声音和如行云流水般的舞姿，带我们穿过一个超现实的黑白世界。 

黑白的力量

黑白，经常能让人联想到“过去”、“经典”、“对立”，既神秘又暧昧，黑与白之间还隐含着至少五十种从深至浅的灰色。

人类与生俱来就能看见斑斓繁复的彩色世界，因此只要出现纯粹的黑白图像，我们的眼睛总是被这种简约而深刻的视觉效果所吸引。每种颜色都或多或少地带有情绪，而黑白所表现的情绪最为深沉，既朴实又不失张力。

排除了其它颜色的干扰，黑白的视觉效果让观者的注意力更为集中，从而提供了另一种观看世界的角度，这样也能更有利于观察物体的造型、线条、构图以及光影的变化。

零与无限

展览《单色》精选了五十多件、横跨七百年的艺术作品，从古代到当代，艺术家一方面使用单色来进行技术训练以及实验，另一方面也从具象描绘发展到抽象表达，化繁为简，而相应地，人们的审美也逐渐出现了巨大的变化。

此次展览探讨了单色画的历史与发展，从中世纪宗教绘画里单色的运用来区分日常性与神圣性，到画家在完成彩色画前先用单色画练习和研究光影，到灰色画（grisaille painting）独立成为受人欣赏的类型画，到为了媲美雕塑的立体性而作的单色画，再到当代艺术家故意抹去具象而作的抽象单色作品，整个展览向观众描绘了（不仅限于黑白的）单色艺术所带来的冲击。

Kazimir Malevich, The Black Square, 1915

想象一下，当你走进英国国家画廊，被金碧辉煌、色彩斑斓、栩栩如生、细致入微的古典画作所包围的时候，突然呈现在面前的是极致简约的马列维奇之作《黑方（Black Square）》，你很可能就会瞬间被这样一幅深沉、简洁有力的画作所吸引，那就是黑白的力量。

那白色之上的黑色方块，代表的是所有，代表的是虚无，代表的是零，代表的也是集合。那是吞噬，那是死亡，那是未知，那是无限，它超脱了一切具象的描绘而表达了一种抽象的意识形态。 

浸没之舞

Marie Schuller 与 Lutz Förster 合作的短片也正好传达了这种对比，鲜艳夺目的画廊影像之间穿插着黑白的动态影像，身穿白色西装、黑色衬衣的 Lutz Förster 在彩色与黑白世界之间游走并起舞。

当镜头慢慢推进，Lutz Förster 站立在绚丽的国家画廊之时，突然之间， Förster 就切换至另一个黑白世界，在对比强烈的黑白色块背景下舞动起来。

随着光影的流动，那些木桌上的酒杯、葡萄、坚果、蜡烛，也像舞者一般变得灵动起来；随着 Förster 肢体的律动，那些几何图案的影子也仿佛变成实物一样配合着 Förster 的指挥；

Förster 在彩色的画廊里急速地、热烈地起舞；在静止的黑白光影下缓慢地挪动；在虚实之中调皮地“玩耍”；

在跳舞的不止是 Lutz Förster 本身，还有他的影子；

身体与时间，身体与空间，身体与音乐，身体与光影，身体与物体，甚至自身各个肢体部位都随着舞动而产生诗意的互动与交流。

正如导演 Marie Schuller 所说，

“我想通过光与形来展现单色的力量和美“。 

影片当中 Lutz Förster 也给观者提了这样的问题：“在不使用其它颜色的情况下，艺术家仅使用黑白是否也能震撼人心，甚至更令人惊叹？”

相信看过影片的你已经有了答案。

撰文 / Michelle  

编辑 / Wu Yin 、 Wanyee  

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