Subodh Gupta，印度艺术界的“钢铁侠”
印度当代艺术里最具代表性艺术家之一的 Subodh Gupta（苏伯德•古普塔）在这部三分钟的短片《自画像（Self-Portrait）》里带领观众穿梭于他的日常生活、工作室创作以及展览现场。
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在影片的开头，随着火车飞速驶向古普塔的家乡，我们渐渐地进入到了古普塔的世界，追寻艺术家的创作根源，探索古普塔的生长环境和周遭这些平庸的物品是如何成为作品的一部分。
“印度的达明·赫斯特”
作为印度最先锋、最知名的当代艺术家之一，生于1964年的苏伯德•古普塔（Subodh Gupta）曾被媒体誉为“印度当代艺术教父”、“印度的达明·赫斯特”。随着印度当代艺术在世界上的关注度越来越高，世界上各大知名博物馆、艺术博览会和双年展上都频频出现古普塔的作品，在众多重要国际双年展及世界性展览中，他的作品始终脱颖而出。古普塔更于2013年获得代表最高荣誉的法国艺术暨文学骑士勋章以表彰他对当代艺术的贡献。
生于印度佛教圣地比哈尔的古普塔从小就是文艺男孩，在上美术学院之前，古普塔还曾经在当地的小剧场当了五年的演员并负责为剧场设计海报。2010年，古普塔与法国编舞家 Angelin Preljocaj 合作，为芭蕾舞剧 CREATION 做舞台设计。
影片中也展示了舞蹈表演的场景，标志性的不锈钢器皿作为舞蹈演员的头饰、表演的道具等等，富有力量感和刚强感的金属道具与柔软的舞蹈相映成趣。
在小剧场工作时，古普塔的艺术天分被发现，之后奔赴巴特那艺术学院修读美术并顺利获得美术学士学位。虽然专业训练是绘画，但他一直在不断尝试和实验各个类型的创作媒介。求学期间的他还曾经给报社当兼职设计师和插画师，就在报社提出可以给他一个长期稳定的职位后，充满雄心壮志的古普塔毅然决定放弃，收拾行装去了新德里。
一心追求自己梦想的乡村小子不仅在新德里实现了自己的艺术梦想，更因为艺术家驻地项目认识了另一位出色的艺术家 Bharti Kher（巴尔提·卡尔），收获了甜蜜的爱情。
冲突、变化与记忆
来到新德里，古普塔亲身经历并目睹了各种快速变迁：从农村式的生活到都市文化的氛围、传统与当代的冲突、不同社会阶级的对比、人与人之间的紧张感、乡村环境被资本主义都市文化所吞噬等等。也许是这些经历激发了古普塔的创作，他运用了许多社会象征和符号来反映印度当今社会、经济和文化的复杂性。
古普塔的艺术实践使用了各式媒体——雕塑、装置、绘画、摄影、行为和影像等，尽管早年习画，但最为人熟知的却是他巨型的雕塑及装置作品。古普塔经常使用印度日常生活所见的金属用品——例如铁制水桶、不锈钢器皿、午餐盒、锡罐、金属厨具、自行车、小板凳等传统的用具，用极简的方式重新组合成让人过目难忘的超现实雕塑。
在古普塔看来，这些在印度无所不见的日常用品有着深刻的意义，通过重新组合的方式展开隐喻是古普塔的惯用手法。不仅饱含着他对家乡的记忆，还呈现了家乡这些年来的经济变迁。对于西方来说，这些闪闪发亮的容器也许代表着一种异国情调式的印度，而对于艺术家来说，这些大规模生产的用具就是他童年的一部分，也是本土生活的重要组成部分。
Spill, 2007
Ray, 2014
Mind shut down, 2008
Chanda Mama door ke, 2015
古普塔的作品探讨了在传统和全球化中摇摆的社会、贫富悬殊的现象、迂腐的社会等级政治与宗教信仰，一方面反映着他自身的印度文化，同时也探索着世界的普遍话题。在古普塔看来，影响着印度在经济和文化的转变是物质主义和政治，而不是传统。
幻影中寻找自己
影片里特别拍摄了古普塔生活中热爱烹饪的的一面，除了在厨房里发号施令，他还亲自下厨，用不锈钢器皿盛食物、用铁锅炒菜，不难看出古普塔何以如此着迷厨房用具并用他们创作的原因了。
“我很喜欢烹饪。当我在厨房做菜的时候，
那些器皿就在那儿了。
有一天下午我把一些器皿带回工作室，
从此以后，它们就不再一样了。”古普塔说到。
面对整个国家的快速发展，经济膨胀和物质主义的思想泛滥，古普塔重新审视了这些日常生活中无处不在的日用品，瓦解了它们原来的意义和功能性，并把它们变成艺术，这些做法不得不让人想起杜尚。他也毫不避讳地表示他对杜尚和达达主义者的敬意，欣赏这种颠覆平常之物而使其变为艺术品的做法。
“我身边总是被人包围，但是我只关注物品。
我喜欢观察周围的环境，
我喜欢用另一种角度看看这些生活里的用品。”
影片里穿插了许多古普塔的代表作品，包括如纪念碑一般伫立在城市中央的巨型牛奶桶雕塑《Untitled》
Untitled, 2008
仿佛在空中乘风破浪、装着各式家当的巨船装置《What does the vessel contain, that the river does not》
What does the vessel contain,
that the river does not, 2012
如果说古普塔过往作品中的文化象征性及政治性有点强，他近年来的新作品则越发具有诗意了。
犹如巨幕般笼罩在上空的厨具装置《Unlimited》
Unlimited, 2017
结合油画、数码打印、LED 发光装置的《In this vessel lay the seven seas, in it, too, the nine hundred thousand stars (I-IV)》
In this vessel lay the seven seas, in it, too,
the nine hundred thousand stars (I-IV), 2016
影片最后则以如镜面般的不锈钢装置《Anahad （Unstruck Sound）》结束。从反射出来的影像中我们隐约看见古普塔在一直震动并发出巨响的金属薄片前拿着手机来回移动拍摄，仿佛在这个一直动荡不安的幻影中寻找着自己。这也许就是古普塔最好的自画像。
撰文 / Michelle
编辑 / Wu Yin 、 Wanyee
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