如何建造一座纪念碑谷式的感官世界？
这一切是真实的吗？又或者它们只是梦境而已？随着镜头均匀地移动，你开始漂浮进入一个似幻而真的空间。
一切都以饱满亮丽的 Pantone 色出现：粉晶色的门帘，静谧蓝的墙壁，果木绿和金色组合而成的花园。有人住在这里吗？墙上挂着的礼帽似乎暗示着什么；而正常有序中又隐藏着诡异，卫生间水龙头中的水居然是向上流动的；花园中方尖碑式的树木像被机械链条操纵般变化着造型......
这个独立世界中只有你，此时内心不禁涌起恐惧与疑问：我就是这个世界的创造者吗？如果是，自己又因何进入其中？
几何世界
这支名叫“Club Palace”的短片是由加拿大的 L’Éloi 工作室制作的，导演是来自法国的 Caravane 兄弟，艺术指导是法国女孩 Camille Boyer，摄影指导是加拿大人 Nik Mirus。他们的想法很简单：创造一个独一无二的超现实世界，玩弄由于工作和枯燥世界变得麻木的感官，重新唤醒梦境的甜美和魔力。
L’Éloi 制作公司
据说，人类可以共通理解的事物有三种：音乐，数学，视觉呈现。你可以把这支片子看做用这三种元素玩的一个感官小游戏，当然如果愿意深扒，它后面也隐藏着不少对现代艺术、哲学心理以及前辈艺术家的致敬。
片子一开始，我们随镜头进入一条被几何图形规制的走廊，墙壁是整齐划一的正方形马赛克瓷砖。越深入空间，越多几何形状暴露出来。几何是人类审美的基本规律，也暗含着人生理的原始律动。
三角形，稳定、自我循环，也常代表重生或对现有维度的突破——比如 Pink Floyd 那张最有名的专辑封面；圆形，完美对称，宇宙中大部分星球都是圆形，因此它和生命源头相联系，在宗教和科幻片中被大量应用；正方形，黄金比例的起点，人类对严肃和秩序最萌芽的理解，这也就是为什么以蒙德里安为代表的现代画家认为它可以用来描绘整个世界。
蒙德里安的几何绘画
Pink Floyd
《The Dark Side of the Moon》
希腊、埃及、伊斯兰等诸多古代文明中都出现了对几何图案的大量运用。1922年，画家埃舍尔正是见到了伊斯兰风格的宫殿，才逐渐发展出自己的几何空间绘画风格，成为了绘制几何错觉的专家。近些年非常火的独立游戏《纪念碑谷》就是借鉴了埃舍尔的绘画。这支短片中，几何花园的设计和利用镜面实现的无限对称，显然也受到了埃舍尔的启发。
埃舍尔的矛盾空间作品（左）与纪念碑谷游戏画面（右）
规律一定是有意义的吗？
奇幻世界似乎永远与几何脱不了关系，最简单的例子，就是我们小时候读过的《爱丽丝梦游仙境》。这本书的作者本身就是牛津大学的数学老师，书中对称的法式园林，棋盘，让身体等比例变大变小的屋子，都充满奇幻的几何色彩。
作为最喜欢寻找规律的物种，几何是否一定会给人带来感官上的快感呢？就像这支短片展现的：毫无头绪的规律，其实是对人情感的一种猛烈冲击，会引发迷幻。
这样的手法在文艺作品中屡见不鲜。法国电影《去年在马里昂巴德》一开场，就是一个严格对称的花园，甚至树木都被修剪成小圆锥形。人们漫步其中，看不出真假，也没有季节感，为之后充满悬疑的剧情进行了最好的铺垫。
库布里克的电影《闪灵》中，女主带着儿子在树林里玩耍，随着镜头逐渐抬高，会发现他们其实身处几何迷宫之中，而这个迷宫，居然和他们所住酒店大堂里摆放的迷宫模型一模一样。
《去年在马里昂巴德》中的对称花园
《闪灵》中的迷宫
更为经典的是《圣山》，影片中的所有元素都遵循几何规律，当它们无序且毫无意义地组合在一起，却能引发人的不安。
《圣山》
下一次，灵感枯竭或者感到生活乏味时，不妨去盯着家里的那张北欧几何风格桌布看一会，说不定它会把你吸入另一个充满异象的世界。
一切源自想象
主创团队在解释这部短片时说：“片子中发生的，都是在我们大脑中长期累积的画面。”梦境、现实、文艺作品，无论灵感来自何处，可以说短片是他们头脑中图景的一种外部呈现，就像心电图一样。
把内心世界画出来是什么样子？对此最伟大的实践，大概来自心理学家荣格的《红书》。荣格因为生活遭遇的不愉快，经常做恶梦、出现幻觉，作为自我治疗的手法，他开始把梦境和幻觉都画下来，并加以分析治疗，这些图文就构成了《红书》，也就是荣格的“脑电图”。
《红书》中的插图
曼陀罗沙盘
和心电图的规律不同，“脑电图”中满是怪物、诡异的植物、刺眼的色彩、异象，而最引人不安的是荣格画下的一幅幅曼陀罗沙盘——一种完美对称而又无限循环的图案。
无论荣格还是这支短片，这种内心世界的绚烂呈现，都具有疗愈的色彩。它让人觉得，无论随机上演的生活将人带向怎样的命运，无论如何堕入平凡或无望，只要相信、保护并引导，你内心的色彩总能上演。
就像短片主创说的：
“我们想引发更多人去做梦。”
这支短片的主创们善于为客户创造天马行空的世界。看这只时长4分钟的短片，前两分钟让你惊讶，后两分钟让你更惊讶，而短片里的奇异世界，居然全都来自他们手工制作的微观模型和真实效果。这群年轻人是艺术家，也是工匠，他们会做梦，也很幸运地掌握了造梦的方法。针对短片和一些疑问，我们对主创们做了一段简短的访谈：
NN：最初这个想法是怎么来的？在设定这个世界的时候，你们参考了什么，灵感来自何处？
L’Éloi：我们想要避免具体的参考。《Club Palace》的设定以我们的梦境为基础，目的是令观者受到启发并质疑现状。最让我们受到启发的是对称建筑和梦境般的氛围，对创造出超现实的观感有很大帮助。
NN：色彩的灵感来自何处？
L’Éloi：色彩的灵感大多来自梦幻电影里的情绪与灯光和俱乐部、夜店等地下场所。这也是深紫色、绿色等深色会自然而然出现的原因，它们既耐人寻味又美观。我们想要表现出当你不知道为什么想去一个地方时的这种感觉。
NN：在 CGI技术如此成熟的今天，为什么选择手工制作整个场景？
L’Éloi：在应用 CGI技术时会失去一定程度的丰富性和现实感。虽然它提供了大量的创作自由，但其内在美学与使用真材实料拍摄完全不同。诸如沙子，水和烟雾之类的元素，实体能被更精确地展现，而用 CGI技术创造它们非常困难。更重要的是，如果我们每个人都只是坐在电脑前，那么制作这部短片的经历就完全不同了。当你看到这些手工制作的场景和效果时，也会发现其中人与人之间的联系。我们都是喜欢手工制作的人，每次的创作过程与最终结果同样有价值。
NN：用真实布景去制作一个幻想中的世界，这样的做法矛盾吗？
L’Éloi：这么看是自相矛盾的。然而，正是想象与物理素材的结合创造出电影的超现实感。我们喜欢模糊现实和幻想之间的界限，想让观者感到紧张，不断质疑他们对现实的感知。如果我们使用 CGI技术完成这支短片，最终效果一定不同。
3D 制作前与后
NN：日常生活中会有属于自己的“幻想时刻”吗——比如清空头脑，就让自己胡思乱想？
L’Éloi：不仅仅会清空头脑，还包括通过发现新事物、旅行、结识新朋友等受到精神上的刺激。我们不断地受到科技和不必要因素的影响，拥有独处的时间是保持创造力和让想象力自由奔跑的关键。在脑子里空想和把这些想法变成一个现实完全是两回事。幻想并不难，但更重要的是能够在想法出现时抓住它们，不然你无法创作出任何东西。
撰文 / moro
编辑 / Wanyee、Azure
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