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耳朵的风景,能被眼睛遇见

Ewbar NOWNESS现在 2020-01-02

同一首歌,为什么“看起来”不一样?正在东京 21_21 设计美术馆展览的“AUDIO ARCHITECTURE”以同名音乐为主题,选择了九组多媒体艺术家成为“耳语者”,转译出独特风景。这绝不仅仅是一场“MV大串烧”。

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《AUDIO ARCHITECTURE》部分音乐片段


诚如其名,“AUDIO ARCHITECTURE”尝试构筑属于音乐与空间的亲密关系,但该怎么找到那所摸不到的“房子”?打开耳朵的同时也请张开你的眼睛。

《AUDIO ARCHITECTURE》展览海报

这首展览同名音乐《AUDIO ARCHITECTURE》结构独特,且带有暧昧的魔性。全曲由二十组反义词组成,伴随“Time、Space、Music”的循环低喃,开始一场塑音派对。

展览现场播放的 Studio Live 录制影像

负责音乐制作的是著名音乐人小山田圭吾,他与小沢建二组成的 Flipper's Guitar 在九十年代是涉谷系音乐的代表。解散后,他以 Cornelius 为艺名继续自己对于音乐的探索,致力于用各种手法——采样、演奏theremin、多重录音等去拓宽对于音乐的理解。他的作品曾被描述为一种 “音乐建筑”的想象,也正是因为这则评价吸引了中村勇吾开始此次展览的策划。

策展人中村勇吾

作为策展人,被称为“日本Flash教父”的中村勇吾擅长以独特的视觉化形式,诠释网页设计、交互界面设计及影像制作。毕业后的中村勇吾曾从事过四年的建筑工作,投身多媒体开发后,他的建筑背景为其作品注入了空间力学等概念,创造出丰富的互动模式。

“AUDIO ARCHITECTURE”展览现场

诚如他在展览前言中引述,“Writing about music is like dancing about architecture”,不可描述是音乐神秘且曼妙的特性,但正是由于这种不可能,让所有的尝试与实验都在朝向一种充满期待的挑衅。

展览中与装置互动的观者们

进入空间之后,每一组场景初看都显得意义不明,只有尝试静下心来开始“找规律”,才会感受到那些被拆解的音调、节奏或是音域都被重新组合,在不可触摸之中释放出新的“音乐结构”。

“AUDIO ARCHITECTURE”展览现场

在Keita Onishi(大西景太)“Cocktail Party in the AUDIO ARCHITECTURE(音频建筑中的鸡尾酒会)”中,搬出了 “鸡尾酒派对效应”的感官关系——如何在混杂的环境过滤掉不合时宜的刺激,分离出属于自己的句子。Onishi作品将声音元素制作成上千组动态图形,精密的音乐机关顿时呈现在画面中央,到底是谁先到达你的耳朵,我们并不知道。

Keita Onishi "Cocktail Party in the AUDIO ARCHITECTURE"

如果想置身时间旅行的隧道,不妨站在Hiroaki Umeda(梅田宏明)的“in fibrils”作品前。他选用满屏的线条表现音乐的强弱与节奏,纤维状的光穿梭而过,在空间之内流动,释放出舞蹈般的独特姿态。

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不仅音乐从眼前快速流动,

时间同样被提取成可见的动作。

进入“Music Worn”的视角去观察音乐,在边界与边界之间,融合还是冲突,一首曲子不是音符拼凑的断句,它拥有更为精准的秩序与逻辑,一如生物体内缜密的系统。

Kazumasa Teshigawara (Qubibi) "Music Worm"

除了抽象的表达方式,日常之物也具有表述音乐的可能。在 Yoriko Mizushiri (水尻自子)的浪漫笔触下,寿司、气球、纸巾等日常物件感受着一股来自音乐的“airflow”,轻盈地搅动着观众的心绪。这些幽默又性感的动作,一直在提醒着我们,音乐不止能被听到与看到,还拥有甜蜜的步调。

Yoriko Mizushiri "airflow"

一边听音乐,一边看着正在听音乐的自己。在"JIDO-RHYTHM"中,观众也是参与者。更重要的是,在鬼畜变形的画面中,你会重新“发现”自己。

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已经定形的空间,如何被塑造?当音乐成为新的填充者与变形者,墙则拥有了新的引力。线条、虫洞、符号、气泡、音乐现场乃至扭曲的面容,音乐的可视化表达,就像裂变的蜻蜓复眼,窥视声音千变万化的投影。

可以拍摄出上面那支鬼畜视频的 APP “JIDO-RHYTHM”

这场跨越听觉的媒介实验,将耳朵的风景带到了眼前,开辟出另一种想象力的空间。


影像资料源自网络

撰文 / Ewbar 

辑 / Wanyee 

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