池田亮司，理科艺术家的浪漫
“变老是一种什么感觉？” 知乎答主不鳥萬如一：“池田亮司《+/-》专辑的最后一首听不见了。”人对高频声音的听力会随衰老而减退。挑战人类生理和理解力的极限，或许再借此触碰更广阔的宇宙，通过个体的体验让视听感受变得更加敏锐，是日本艺术家池田亮司(Ryoji Ikeda)创作的核心。
数学之美
由先锋电子音乐出道的池田亮司，并不认为自己是一个电子音乐家。他热衷的是声音本身而不是“电子”。
2013年，池田亮司的《Op.》就完全没有用到任何电子声，呈现这些声音的是现场演奏的弦乐团。池田亮司把历史悠久的弦乐器们从传统中解放出来，让人们专注在弓弦摩擦的物理震动上。每一根弦都散发独立的光环，进攻、维持、交锋、衰退同时进行。
《+／-》1996 《Op.》，2002
他认为自己是近似雕塑家和画家型的艺术家，从作曲、指挥、演奏、技术，至发行及现场呈现都由自己完成，“这样才能表达得纯粹。我的作品成就了我。”或许他还是个哲学家。
池田亮司很少接受采访，偶尔接受的时候也只喜欢探讨数学之美。他坚信数学和艺术共享同一种审美语言，“极简、短、致密、优雅、细致、性感，数学家使用的语言和艺术家的并无二致。我和数学家都无法定义什么是美，但是一旦发现，我们可以迅速地识别。”
《Datamatics》2006
有时他和数学家也会产生一点点分歧。“比如对数学家来说，随机数毫无意义，质数则是钻石般珍贵的宝石，因为它既能被简化为更紧凑的形式，也可以无限扩展。然而对我来说随机数同样激动人心，因为它在数学上存在，而我们并不能确定它是否真的只是随机地存在。”
《Datamatics》2006
今年的上海当代艺术周期间，NOWNESS将携手上海 油罐艺术中心举行NOWNESS EXPERIMENTS首个展览项项目：“界”BEYOND PERCEPTION（11月8-11日）。池田亮司作品“Datamatics”的一部分——《数据波场》（data.tron）将在一号罐中亮相。
《Datamatics》2006
“Datamatics”的本质就像一场显灵仪式，以视听表演、装置、出版物、音乐专辑、雕塑等形式将渗透在生活中的各种数据显形。被评论界认为是极简主义理念在艺术中延续和体现的“Datamatics”取材自最原始的元素——纯粹的数据。池田亮司把0和1转换成声音、光和影像，将物质、时间与空间呈现在观众的肉眼前，并用意义不明、仿佛噪音的声波挟裹他们。
《Datamatics》2006
这是一种什么感觉呢？巨型屏幕上，黑白条形码图案的亮度、形状和频率不断变化，逐渐提高维度。从来自硬盘驱动器的错误或软件代码的二维序列，进阶为戏剧性的宇宙旋转3D影像。最后，四维化的数学处理打开壮观无边的景象。强大而催眠的声波通过细致的声学叠加与影像互文，把有限的展览空间无限拓展。
《Datamatics》2006
在这个延续自2006年的项目中，池田亮司把各种科学数据——宇宙地图、蛋白质的分子结构、DNA序列、四维数学超立方体、原始数据的高速公路等经过处理投放在巨屏上，与声波构成交响乐般的感官和谐体。
科学与自然
二十多年前，池田亮司开始使用正弦波、白噪音、干扰信号、高低频率等传统音乐外的元素制作声音。然而在极简主义音乐方面，他并不是先驱。美国人上世纪六十年代就开启了极简主义艺术（Minimal Art）的浪潮，派生出建筑、视觉、音乐、舞蹈、文学等分支。
Tournai School of Architecture, Aires Mateus
Fase, Anne Teresa De Keersmaeker
发端于纽约的极简主义音乐由拉蒙特·扬（La Monte Young）、泰瑞·瑞利（Terry Riley）、史蒂夫·莱奇（Steve Reich）、菲利普·格拉斯（Philip Glass）等音乐家开辟，大多表现为重复的音节及最少的变化，乐句和更小的音乐单位——figure、motif、cell不断重复，以持续的低音、节奏或长音的方式暂停音乐演进。他们的尝试改变了聆听音乐的传统理念，要求听众关注音乐内部的演进，不追求目标或者向目标行进的动机。
《Test Pattern》2008
有时候他们仅仅弄出单调的嗡鸣声，却能直达人类的远古记忆。拉蒙特·扬的童年记忆中，小木屋外的风声最令他着迷，并成为他日后审美的原点。“我能听到的第一个声音就是小木屋外刮起的风声……那是一种非常可怕、美丽而又神秘的声音，我看不到它也不知道它是什么，我那时久久地缠着问妈妈。”后来他根据伯尔尼的电话产生的持续和音中的四个音高，创造出了“梦和弦”（Dream Chord），成为他日后众多作品的灵魂之声。
作为后辈，让池田亮司蜚声国际的并不是极简主义音乐。他在90年代中期往视觉艺术方向发展，完成一系列以数学、物理概念为名的多媒体作品之后，才一跃成为当代艺术界的大师级人物。
《Test Pattern》2008
关于科学和艺术使用的究竟是否为同一种语言，有评论家和池田亮司持不同意见。一种观点是：科学的真谛是自然的奇迹。池田亮司的作品尽管在技术和呈现上技术精妙，但缺乏自然所拥有的伟大力量，因此情感空虚，智慧不足。
这样的观点或许不无道理。问题就是，通过拆解科学数据，再以声音和视觉的形式重组出来的东西，真的能像自然一样同时具备冷酷无情和温情脉脉，狂乱无序与万物和谐的迷人特质吗？
《Superposition》2012
池田亮司至少是在努力达成这个目标。2012年，他的“Superpostion”展示了创作者通过量子力学的原理去理解“自然之本质”的过程。舞台上的一切都处于叠加状态：声音、视觉、物理现象、数学概念、人类的举动和偶然发生的事件。
这件作品中，池田亮司首次让人类担任“表演者”的角色。在一系列的翻译过程中——把数字翻译成代码，代码翻译成声音和影像，人类亦是其中有机的一部分，借此制造出有“人味”的紧张感。
场域之美
在池田亮司的艺术世界中，数学之美并非神圣不可侵犯。他的每一件作品都需要观众的体验和感受来完成。互动式大型装置作品“The Transfinite”由电视信号的测试图、喧闹的电子声和闪光灯组成，参观者沉浸在数据轮番登场的空间，震惊于它们目眩神迷却简洁至极的美，同时感受到异常的宁静。
《The Transfinite》2011
从这个角度来讲，池田亮司以艺术展现科学的尝试自有其成功之处。而当他的作品离开展览馆的小天地进入更大的场域时，常常能制造更奇妙的体验，并转化为一种集体记忆。池田亮司规模和名声最大的两件作品：纽约时代广场的“Test Pattern”和伦敦维多利亚塔花园的“Spectra London”便是如此。
《Spectra》2000
前者在时代广场的人间烟火气中切割出一块冷峻空间。午夜11：57至零点时分，路人只要抬起头，就能看见大屏幕上循环播放的黑白条形码之舞。2008年开始的“Test Pattern”项目有一个系统，可以将任意种类的数据（文本、声音、照片、影片……）转换为条码模式与二进制模式排列的0和1字符串，由此检视设备性能的关键点同人类感知阈限之间的关系。
《Spectra》2000
伦敦维多利亚塔花园的“Spectra London”用巨大的白色光束纪念一战爆发。光束如此耀眼，远处的人也能清楚看见这不同寻常的夜空奇景。这束光同时具备极简和伟大的特质。除了在夜晚远观，池田亮司还鼓励人们走进光束，在他设置的“哔哔”和“嘶嘶”的声波中感受自己的进入对声波的改变。
《Spectra》2000
池田亮司这样解释这件作品：“远观时，它壮美而坚实。一旦进入，任何一种语境都消失无踪。人们惊奇地瞪大眼睛，却被白光搞得什么都看不见。这种体验如此纯洁和直接，他们完全可以把它带回自己的生活中去。”
撰文 / 阿水
编辑 / Jacney Chan
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