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在现代社会,如何才能有格调地怀旧?

Luna NOWNESS现在 2019-12-31

字迹模糊不清的电影票,纸张发黄变脆的日记本...似乎只有学会“怀旧”,当代年轻人才能怀揣着足够的能量继续前行。然而艺术家Alex Prager却在其最新短片作品Play the Wind中谈及了怀旧的危险。在影片开端,她引用了科幻作家Ray Bradbury的话:“为什么要保存那些票根和戏剧节目?他们只会在日后伤害你。”








01

穿越“天使之城”

Alex Prager出生于洛杉矶,这座城市的历史、景观、文化与风格等,无不潜移默化地渗透在她的摄影或影像作品之中。正如Henri de Toulouse-Lautrec之于巴黎,Keith Haring之于纽约,James Joyce之于柏林,洛杉矶对于Prager来说,是生命的线索与脉络,也是她创作的灵感之源。

加州,似乎是鲜艳色彩和怀旧风格永恒的代名词。而洛杉矶因为有着好莱坞,又平添了几分追梦的热情。

但在Prager的作品中,这些极尽明艳活泼的视觉表象之下,暗含着不安的因子。她通过自己的方式告诉观者,洛杉矶近乎完美,但这种“完美”在某种程度上也带来怪异与不适,孤独与沮丧。

Prager新作Play the Wind于今年9月5日至10月26日在纽约Lehmann Maupin画廊展出。展览包括了她的摄影和影像作品。

Play the Wind

The Santa Anas, 2019

其中,同名短片作品Play the Wind是此次的重头戏。短片由法国编舞家Dimitri Chamblas和出演《美国甜心》、《应召女友》的影星 Riley Keough主演,两位演员将在片中带领观众共同经历洛杉矶一系列不可思议的事件。

而这支幕后花絮短片与Dropbox 合作制作,由 Luisa Conlon 和 Max Knight 执导,揭示她独特创作手法的同时,还特别加入了她与来自不同领域艺术家的对话,多方面展现了Prager本人及其创作的魅力。

纯白色背心,卡其色工装裤,同色系帆布袋,一头略显凌乱的金褐色短发。生活中的Prager看上去简单又随性。

你无法想象这样一个看似娇小的女生体内却蕴含着如此巨大的能量。


按照她自己的话来说,从构思这一展览开始,她就想要将一切汇聚,就如同把一个人的梦、想象与记忆混合在一起,塑造成完全不同于现实的东西。

短片Play the Wind讲述的是洛杉矶,也是加州本身的理想:金州勇士队,卡拉菲亚的传奇,梦想成真和破碎的地方。这里的每一天都很特别。

Play the Wind

The Extras, 2019

在这支短片中,Prager利用动态的驾驶视角来推动故事情节的发展。有趣的是,这一视角似乎也是大多数人打量这座城市的方式。

不过在Prager的镜头下,眼前的一切不再像真正驾车时那样,从耳畔飞速略过,只留模糊的影子。在某种程度上,洛杉矶通过她的镜头正变得越来越清晰可观。

这种动态感也是她作品的叙事线索,除却贯穿过往八支影像作品,在同系列的摄影作品中也同样有迹可循。


影片中闪现的一幕幕画面都在试图建立超现实主义的感知,营造出虚拟的记忆与梦境交织在一起的混杂与不定。

同时,这支影片也是Prager第一次在洛杉矶市内实景拍摄,一改往日在影棚内拍摄创作的模式,这次她通过大型置景和细节铺设,终于将自己眼中的家乡以一种有血有肉、生动立体的形式呈现在了观众面前。



02

从台前,到幕后

“作为电影制作人和艺术家,我在成长的过程中越来越喜欢与别人合作。”Prager如是说道。


筹备新作Play the Wind的过程中,除了两位影片主演,印刷家、作曲家等其他技术成员的加入,让这次创作显得格外丰富和热闹。

Play the Wind

The Extras, 2019

Prager与他们进行技术和设计上的探讨,也产生思想和灵魂上的碰撞。这也是她与别人合作最多的一次创作经历。

印刷家Evans Wittenberg说,Prager热衷于研究、比对那些图像上每一处细节,并且始终充满活力。

在整个过程中,他需要不停地和她进行交流——不止是语言上的,更要是视觉上的,才能推动创作不断前进。他们花了非常多的时间去揣摩、展现出图像在不同颜色、深度、对比度和纹理下的细微变化。

Prager与技术团队制作了一系列置景和道具,试图在洛杉矶的街道上制造出二元叠加的效果,暗示一个充满不安与离间感,存在于现实感知之外的世界。

而类似的场景也同样呈现在Play the Wind系列的其他摄影作品中。特殊的置景与尺幅打破了观者日常对于时间和空间的理解,为其进入一个高度精神化的时空创造了可能性。

Play the Wind

Speed Limit, 2019

看上去Prager是个绝对的细节控和完美主义者,但如此“吹毛求疵”却依旧让合作者对她赞不绝口。她仿佛能听懂每个人的创作语言。

Evans在采访中提到,他从Prager所创造的超现实世界体会到了熟悉与怀旧的感觉,但整体却是疏离和陌生的,好像下一秒就要发生什么意想不到的戏剧性事件。

女主角Riley Keough坦言在演出中她需要沉入脆弱且情绪化的角色氛围,而Prager给予了明确的方向和沟通。


而作曲家Ali Helnwein更是直言与Prager共事的次数越多,沟通就会越加顺利。

而对于Alex Prager本人来说,拍摄图片或者是短片都有太多因素需要考量,也有太多未知可能会发生。


她无法预知一切,这对她来说当然是极大的考验。

Play the Wind

Welcome Home, 2019

但是与那些拥有不同背景和经历的人共同完成作品,绝对是无比愉悦的。他们中的每一个生命都与城市构建了独特的关系,而蕴含在其中的能量一一积聚起来,才使得整个作品都熠熠生辉。

Prager说,Play the Wind可能是她有史以来最棒的作品。但我们都知道,她不会止步于此。



03

美即是不安

从好莱坞电影(特别是希区柯克电影)、实验电影、流行文化和时尚摄影中汲取灵感,Alex Prager精心构造了戏剧化的“电影”场景。

大面积使用明快大胆的色彩和极具张力的戏服,从意想不到的角度拍摄,使其作品都充满了科幻和反乌托邦的意味。

Play the Wind

Big Valley, 2019

而她通过摄影和影像作品,将这一观念传递给观者并重塑了大众的想象,试图唤起社会个体对于城市的记忆和认知。

Play the Wind延续了Prager以往摄影和影像作品的风格,洛杉矶的城市景观与昔日的美式风情勾起了观者的怀旧之情。

Play the Wind 2019

左:Rancho Mirage (Lois)

右:Far, Far Away

她将过去和当代的素材融合在一起,描绘出一个虚构与现实相结合的世界,营造了一种模棱两可的感觉。

她使观众认识到摄影与摄像的偷窥本质,揭示出一切趋近于完美的表象下,一种永恒的不安与焦虑。


同时,她也邀请观众共同“完成这个故事”,并给予他们足够的空间去思考、推测故事发生的环境与背景。

Play the Wind,2019 Hours

Play the Wind,2019 Western Frontier

这样看来,明快的色调和美好的景观的确并未能掩盖住Prager作品深处的消极与悲观。


不过,作者本人曾经却坦率表示:“我不想去讨论某件特定的事情。但是,创造一个悲剧依然发生,而光明却与之并存的平行宇宙,就是我与这个绝望世界的相处方式。“


或许怀旧已经无法真正拯救

现代人的焦虑与不安,

但认清生活的本质,

并用自己的方式去接纳、拥抱它,

一定是每个现代人终身的课题。



撰文 / Luna 

编辑 / Timothy,小蒋

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