为家园辩护

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#周末推荐

46个

朋友们

这是「周末 picks」第九期

疫情依旧紧张

对长时间“困”在家里的我们而言

家不是一个抽象的概念

它实实在在地影响我们的情绪和行为

本期我们想讨论我们身处的空间

我们的家

以及如何为灾后的生活重建做准备

本周我们为你准备了

一段希望与绝望交织的舞蹈

一个用普通物品创造“巴别塔”的艺术家

三本关于“重建未来”的书

祝好好生活

🎬

VIDEO

本周短片

Teenage Headache Dreams

英国音乐人Mura Masa的最新MV，

由瑞典导演Marcus Söderlund执导

并由NOWNESS Awards获奖者

Holly Blakey精心编舞。

Söderlund说：

“在这个封闭的高速公路上，

两个年轻人进行了痛苦与不安的肉体对话。

这个项目融合了不同的语言，

当舞蹈家Ethan和Becky

与Blacky谈论运动和空间时，

开辟了一个新的世界，

并用一种新的语言表达了自己。”

“观看Ethan和Becky的舞蹈让我感受颇多。

想法是关于年轻时的希望和绝望

- 关于想要离开却最终留下。”

👨

WHO

本周人物

切尔多·梅雷莱斯（Cildo Meireles），

来自巴西的概念艺术家，

装置艺术家和雕塑家。

他被认为是拉丁美洲最重要的当代艺术家之一。

梅雷莱斯以观念艺术（Conceptual Art）知名，

他的创作被形容成一种

「材料思考」（Material Thoughts）：

用一些普通的日常物品，

创造出奇特而莫测的作品氛围。

比如，这是他在2001 年的作品“巴别塔/Babel”

就是一个用无数收音机搭成的高塔，

不同的频道同时自说自话，

在略带昏暗的背景下时，

声音的混响伴随着微光交错，

仿佛在展现我们此刻的混乱与纷争，

又仿佛描绘未来世界才会出现的人类遗迹。

又比如，他的系列作品“Pling Pling”，

由一系列相邻的房间构成，

每个房间分别涂成不同颜色，

同时配上一个互补色的小屏幕。

当观众穿梭其间，

明亮的饱和色会带来丰富多样的感官体验。

“南十字星/Southern Cross”，

一枚极小的木制立方体。

梅雷莱斯说，

他想让作品“尽可能隐藏，尽可能简洁，

朝物理上几乎消失的方向发展”，

并将其称之为“带有谦卑主义特色”的

极简风格作品。

“角落研究/Study for Corner”

和“无题/Untitled”系列，

看似毫无异常的墙角和空间，

通过小小的色块，

带出一些微妙的不和谐感。

梅雷莱斯看重作品与观者之间的互动，

他认为观众对艺术品的反应就是艺术品本身，

这也是他的大部分作品都鼓励观众采取行动、

激发感官的原因之一。

除此之外，

对政治、社会和文化的关切，

也是他作品中的常见主题。

可以说，他是一位社会属性强烈的艺术家。

📖

BOOKS

本周主题：重建

科马克·麦卡锡

《长路》

作者是美国当代文坛巨匠，被誉为“海明威与福克纳*的继承者”。国内知名度不大，但在美国早已家喻户晓。拿了普利策奖、美国国家图书奖、麦克阿瑟奖、美国笔会终身成就奖等各种大奖。科恩兄弟的《老无所依》就是改编自他的同名小说。《长路》这本书拿了普利策奖，改编的电影拿了威尼斯电影节金狮奖提名。入选卫报评出的21世纪100最佳图书，泰晤士报评为近十年百大小说最佳作品。背书资源充足。

由《长路》改编的电影《末日危途》The Road (2009)

小说讲了末日般的灾难降临，世界陷入瘫痪，满是黑暗、荒芜、风雪，和随处可见的死亡，一对父子一路往南求生。文明失守、人性在求生本能面前沦陷。绝境面前，父亲保护孩子，孩子又成为父亲“做一个不吃人的好人”的唯一理由。

“啜泣并非关于生死，究竟关乎什么，他也不确定，然而他想，应是关于美好与良善这类他再无法想象的事情”。相信对身处灾难的当下人来说，这本小说会带来许多共鸣和惊醒。

尤纳·弗莱德曼

《为家园辩护》

昨天（2 月 21 日），法国传奇建筑师尤纳·弗莱德曼（Yona Friedman）去世。他在上个世纪五十年代就提出了「移动建筑」（Mobile Architecture）的概念，创建了“空中摩纳哥”和“空中威尼斯”设想，他的思想启发了黑川纪章、丹下健三、矶崎新等一系列设计师。

Yona Friedman, 1974.
Photograph by Paul Almásy

Yona Friedman the ville spatiale

这本《为家园辩护》编集了弗莱德曼一生的思想碎片。充满了各种奇思妙想。弗莱德曼说自己是“二战的产物”。二战时他21岁，在布达佩斯参与抵抗，被当做俘虏关进监狱，从战争和牢狱中幸存下来的他。开始反思人究竟需要什么样的居住空间和生活，如何“重建”。书里描绘了弗莱德曼对未来建筑的想象，揭示了如海德格尔所说的人类存在的原点：基本框架建造+自主生活调整=生活世界。

Less is Bore

欧文·霍普金斯

少即无聊（Less is Bore）是美国建筑师罗伯特·文丘（Robert Venturi）的反极简主义名言。这本《Less is Bore》里， Dezeen专栏作家欧文·霍普金斯（Owen Hopkins）介绍了一系列反极简风格的后现代建筑。目前还没有中文版。如作者所说，“Less is Bore是关于拓宽正典、揭示世界多样性和丰富性，并超越建筑”，“它不是作为一种风格，而是作为一种情感，可以用在任何地方”。

Charles Moore House, USA, 1962, Charles Moore

Ordnance Pavilion, UK, 2018, by Studio Mutt

日本记者都筑响一在《东京风格》里也提到，“mono在日语中指代东西、事物。monomaniacs即恋物狂，着实是恰到好处的词。喜欢上一样东西，渐渐投入进去，房间自然就会变得满满当当。墙壁铺满，地面铺满，天花板也被沾满，空间渐渐失去直线，变为不顾则的柔和弧线。那是一个极为私人的空间，并且对志趣相投的人来说，比任何奢华的房间都更令人舒适安心。虽然物品多到快要溢出来，但在那些‘收藏家’的房间中，却能感觉到一种独特的温度。那种温度或许正来自一眼看去乱得无从收拾的物品，其源头，便是居住者纯粹的热情。”

疫情中，许多人由于没有事先存够足够的口罩、消毒物品和食物，感受到物质缺乏带来的烦恼甚至绝望。不论是居住的建筑还是所在的房间，这些书都有助于反思那些上镜流行的极简主义，反思自己和物品的关系。