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迷笛 20 年了,这个夏天还会有音乐节吗?

Thomas NOWNESS现在 2022-05-10


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这 20 年,迷笛和别的音乐节都发生了什么






因为疫情,线下音乐节集体缺席今年五一假期。此前的 4 月 9 日,迷笛官方公布了一则公告,和其他大型音乐活动一样,这个国内最知名的音乐节没有像往年一样公布演出阵容,“具体举办日期由于疫情暂未确定”。但他们依旧宣布了今年年迷笛音乐节的主题:

「迷笛节20年」


Credits to: 大雄大大


在 20 年的时间里,迷笛从一所音乐学校的名字,演变成了一个能引得乐迷振奋的名词,从一场汇报演出,演变成了音乐节乃至摇滚文化的代名词。“校长”张帆邀请大家一起狂欢的初衷,逐渐发展成了一幅带有乌托邦色彩的图景。


迷笛 20 年的发展,从某种角度也反映了中国音乐节的历史。它燎原了之前音乐会的星火,并启发了许多后来的音乐节。我们选择了 10 个与迷笛有关的词语,来回顾它的历程和中国音乐节的轨迹。



学 校


在以“音乐节”的名号为大众熟悉之前,

迷笛是一所校园的名字。


图源:知乎@武晓慧


1990 年代,喜欢音乐的人可以从《音乐天堂》《通俗歌曲》这样的杂志上获取信息,打口碟则让许多人第一次听到了国外的摇滚乐。遗憾的是,没有地方能提供系统专业的音乐知识。


《音乐天堂》及《通俗歌曲》杂志


迷笛音乐学校正是在这样的背景下应运而生。它的前身是一家位于北京海淀商场的音乐器材商店,1993 年,迷笛音乐学校正式成立,开始教授音乐相关的专业知识。



虽然学生们的性格不乏叛逆,但迷笛并没有为管理犯愁。对音乐的热爱让他们学得非常认真。武汉 VOXlivehouse 的创始人、从迷笛学校毕业的朱宁,当时靠着打鼓攒了 780 元的学费,从老家四川不辞而别来到迷笛。在他的回忆里,迷笛学校的条件很艰苦,没有学生宿舍,几个学生在西郊的村子里合租一间房:“天还没亮就能听到村子里练习的声音,大家一个比一个刻苦。我还上过一次私教课,老师是轮回乐队的鼓手,原先在磁带上才能看到的人突然就变成了老师,我特别兴奋。”他后来和迷笛的同学吴唯去了武汉,组了生命之饼乐队。


图源: 落网记忆,图中捧猫者为朱宁



当然,从迷笛走出来的传奇远不止他们——谢天笑、新裤子乐队的贝斯手赵梦、木马乐队的主唱木玛、汪峰乐队的吉他手贾轶男,还有痛仰乐队几乎全体成员……说迷笛是摇滚的“黄埔军校”并不为过,而从这里走出来的学生们,如今活跃在各大音乐节的舞台上。


痛仰乐队

新裤子乐队贝斯手 赵梦



汇 报 演 出


有了那么多明星级别的学生,

汇报演出顺理成章,

这也是迷笛音乐节最早的演出形式。


民谣摇滚歌手 万晓利


2000 年 4 月 30 日至 5 月 1 日,第一届迷笛音乐节在迷笛学校大礼堂举行,木马、变色龙、底层噪音、战斧、杭天与乐队、痛苦的信仰、舌头、废墟、幸福大街、冷血动物、铁风筝、病蛹、夜叉、Voltaga And God(澳大利亚)等 33 支乐队参加,每日观众近千人。


2000年 首届 迷笛音乐节


迷笛之前,1990 现代音乐会已经让乐迷们领略了中国摇滚的魅力,但它没有能够动员到社会的各个层面,也没有能够延续。迷笛可以说是拉开了中国音乐节的第一页。用迷笛学校校长张帆的话说:“我们想做一个我们自己喜欢的演出,邀请我们的朋友一起来欢聚。”迷笛学校的演出门票免费,学生们的亲友、北京地下的艺术家、盲流和民工共同构成了演出的观众。张帆的这番话其实也可以看作是所有音乐节共同的主旨。


2001 年 迷笛音乐节



张 帆


“摇滚是一种说话的艺术。”


图源:大麦网


没有张帆,那迷笛也就无从谈起。父亲从国外带回的磁带,让张帆第一次听到了披头士和老鹰乐队,他后来又在学校的喇叭里听到了崔健。1993 年,张帆创办了迷笛音乐学校。正是在他的张罗下,迷笛一步步走出了校园,成为了摇滚音乐节的代名词。


图源: 新浪娱乐


张帆善于与政府打交道,协调各种报批、审查。或许听上去不那么“摇滚”,但这个能力对音乐节而言至关重要。


2004 年,迷笛音乐节第一次走出校园,在石景山区的雕塑公园举办。由于距离居民楼太近,遭到了居民的投诉。第一天演出完,张帆接到命令不能继续了。在与公安、居民委员会商讨后,演出得以继续,但乐队的表演时间压缩了,确保演出在晚上七点半结束。


张帆与沈黎晖 “在野开题”活动照


张帆的经验对于其他音乐节也很重要。第一届摩登天空音乐节举办的时候,创办人沈黎晖就邀请了张帆担任音乐节的执行顾问。



节 日


迷笛有了节日的氛围,

为音乐节之后的狂欢铺平了道路。


声音玩具主唱 欧波


2005 年,迷笛第一次拿到了海淀区文化委员会的演出许可证。它的意义在于,第一次有民间组织获得了有关“节日”的许可,在此之前,节日都是带有官方色彩的一个词语(“国庆节”、“劳动节”)。


2005年 迷笛音乐节


“中国第一次有了一个体制外的机构来办这个节”。张帆说。迷笛确实也具有节日的气氛,除了乐队表演和啤酒食物之外,迷笛还引入了跳蚤市场。


2003年 迷笛音乐节


迷笛音乐节在成为乐迷们心头好的同时,也逐渐获得了政府职能部门的肯定。2005 年的音乐节,按照原本的规定,观众需要坐在草坪上看演出,在张帆的沟通下,观众得以能够站着看演出。从这个角度来看,迷笛为各个音乐节之后的狂欢铺平了路。



迷 笛 营


没有了帐篷,

音乐节就失去了灵魂。




在迷笛音乐节的现场,你可以看到一个又一个的帐篷——迷笛营是迷笛的一大特色。年轻人在营区喝酒聊天这样的野外场景,被复制到了音乐节的现场。在张帆眼里,没有帐篷,音乐节就失去了灵魂。“没有了迷笛营,我宁愿不做,我们做的又不是音乐会。”张帆说。


2019 年 太湖 迷笛音乐节


2014 年,太湖迷笛营成立,2017 年被住建部、财政部、发改委三部委评为国家级特色小镇,这是中国首个国家级音乐小镇。



商 业


Credits to: 郑阳


迷笛的前七年,音乐节都是亏损的。随着迷笛影响力的扩大,以及年轻人对音乐热情的增长,音乐节有了更好的土壤。


以重金属乐团为主的迷笛,吸引了大批乐迷。


差不多从这个时候起,中国开始涌现出越来越多的音乐节。摩登天空音乐节创办于迷笛实现收支平衡的 2007 年。数据显示,2007 年,国内音乐节一共只有 24 台,到 2014 年,全国共举办了 148 台音乐节。2016 年,这个数字上升至 202 台。


迷笛与知名滑板品牌合作,在园区内设置滑板区,吸引年轻人参与。


音乐节的高投入高风险,让它很难成为一门赚钱的生意。据估计,80%的音乐节以亏本收尾。不过,这并不影响音乐节的继续壮大,越来越多的资本也进入了市场,也让音乐节演化出了各种不同风格和形式。从音乐的角度而言,音乐节演出阵容是最核心的吸引力。音乐节只有先用阵容把观众吸引进来,才有可能实现推广新音乐或者营造生活方式的目标。



硬 核


“保安伴随音乐跳水,被观众高高举起”的画面,

在其他音乐节恐怕不会出现,

但这对迷笛而言可以说是常规操作。


图源:澎湃新闻


虽然已经有了 20 年历史,但迷笛的调性并没有改变,相对其他音乐节,迷笛是一个硬核的存在。自由和宽容一直是它所欢迎的态度,迷笛青睐的乐队则是以朋克和摇滚为代表的躁动派。


Credits to: 鱼子


那些国内成功的音乐节,都确立了属于自己的风格:草莓音乐节营造出了流行狂欢的氛围,除了音乐,它还是年轻人心中一个理想的打卡地点;张北音乐节因为草原环境而吸引了许多喜欢户外风情的年轻人;MTA 天漠音乐节则成为了一个科技行业的聚会,邀请了音乐和科技行业的嘉宾,通过论坛的形式探讨对行业的看法。在音乐节遍地开花的背景下,只有确立自己的独特风格,才有可能抓住核心观众。



公 益


如果关注迷笛的主题,

那么会发现,

它很早就参与到了公益当中。


迷笛与“点亮眼睛”合作,解决农村儿童近视问题


2002 年,迷笛的主题是“向劳动者致敬”,2005 年是“拯救中国河流”,2007 年则是绿色与和平。按照张帆的说法,也是从这个时候开始,媒体开始广泛报道和关注环保,因为之前的舆论认为关于环保的话题存在对中国的指责。


迷笛倡导拒绝塑料饭盒


如今越来越多的音乐节都参与到了公益(尤其是环保)中,让公益不只是一句口号。2018 年太湖迷笛音乐节,在三天的时间里,超过 70 万人参与的“拒绝塑料”签名活动,在微博引发了将近 400 万的讨论度。2019 年,迷笛音乐节与公益组织联合发起了“一周一素,无肉也欢”活动。2018 年,MTA 天漠音乐节与日本非营利组织、富士音乐节的“零垃圾之旅”幕后团队 iPledge 合作,现场引导观众进行垃圾分类。



线 上


对迷笛来说,

这并非第一次开展线上音乐会。


滚石乐队线上演出照


今年,由于新冠病毒疫情的影响,国内外许多音乐节转移到了线上,比如草莓音乐节以及由 Lady Gaga 发起的“One World: Together At Home”。


2017 迷笛校园乐队大赛总冠军


这种特殊的方式固然是因为疫情导致的,但音乐节与线上平台结合并不是新鲜事。2017 年,迷笛与今日头条合作,宣布了扶持音乐人的计划,线上直播了迷笛校园乐队大赛。对于音乐节而言,线上越来越多地承担了制造话题和维持热度的任务。虽然官方目前仍未公布,但因为疫情,今年的迷笛大概率也会转向线上。



伍 德 斯 托 克


“它关乎自由、诚实和忍耐,

还有一种我们不该舍弃的纯真。”


Woodstock, 1999


1969 年,40 万人齐聚纽约的一个牧场,在音乐声中创造了伍德斯托克的盛景。后来的音乐节,无不希望像伍德斯托克那样,让人们沉浸在音乐的海洋中,营造出社会参与的文化,并成为一种生活方式。迷笛音乐节因为其影响力而被称为是中国的伍德斯托克,它在 2019 年也打出了致敬伍德斯托克的主题。


图源:Orlando Sentinel


导演李安在拍摄《制造伍德斯托克音乐节》时表示:“我一直想拍这样一个故事,它关乎自由、诚实和忍耐,还有一种我们不该舍弃的纯真。”他的这番话,可以说反映了所有音乐节共同的追求。




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撰文 / Thomas

排版 / Munma

部分图片来自:Art-Ba-Ba 当代艺术社区


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