Organhaus【10.16开幕】：设计一种能生产设计的设计，或许有关未来……
特别项目：HW工厂计划 未来设计 2020
设计一种能生产设计的设计，或许有关未来……
项目发起：倪昆 / 陈镜伟
参加者：
陈镜伟/九九/秦畅/余童/刘陈/尹瑞林/董杨一帆/王孟楠/陈泥耳/袁箫/陈柏林/古晓欢/岂子+朱然然+吴霜+不流+Q（刘庆）
开幕时间：2020年10月16日19:30
展览时间：2020年10月17日-11月14日
地点：重庆巴南区花溪镇花溪村 合伟铁艺
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关于“未来设计 2020”
倪昆
这是一项以“设计”之名而发起的艺术项目，它尝试回到“艺术/设计”最具活力或最富冒险性的两极，100年前由一群激进左派艺术家们推动的发生在艺术领域的“设计改造世界”的思潮，比如著名的包豪斯设计运动，以及目前已在发达国家被广泛讨论的基于未来主义之反思的”推测设计“运动，重要的推动者有著名的设计师&艺术家Anthony Dunne&Fiona Raby，连带比较参看的还有介于媒介推测和实证探讨的跨媒体团队“法证建筑Forensic Architecture“，“艺术/设计/媒介/媒体/数字化”这些早已进入至我们现实生活的场景将构成我们的工作语境。
至少从历史来看，现代意义的设计自源头起就被设定为艺术的分支之一，虽然当时代表着社会进步的工业大生产已在本质上提示着新世界的到来，但是人们依旧相信艺术的力量将高于工业的力量，欧洲提供了这种理论，例如包豪斯们的思想对于艺术&设计领域的划时代影响，但是资本家们并未妥协，在快速的稀释吸收这些创造性营养之后，将设计从激进的“艺术革命”里剥离。
最近一轮的浪潮自后现代主义登场开始，它在设计领域最直观的投射是对现代主义朴素的几何风格的抛弃，就表现而言，它是有关图像/形式的选择性过剩之回应，更深层的沮丧来自本质的消解及悬置，图像过度泛滥，“意义”变得不触及本体，然，即便如此，在真实生活中，人们依旧认为，设计所涉及的“附加意义”比任何实用目的更为重要，全球化、数字化、消费主义催发了这场运动，设计无所不在，设计仅剩余设计！
直面“未来设计”，一个充分的理由是极速主义下科学发展之现实，由科学主义所构建的未来世界已变得具象，人群的原子化或微群化早已为事实，基于此，有关推测设计的讨论就变得真实或迫切，它并非基于未来生活的畅想，而是基于可预测的未来处境的主动回应。设计在历史发展中一直存在着有趣的轮回模式，从某种意义说，有关“未来设计”的实践，在我看来将更契合100年前“艺术/设计”的工作逻辑，当然，随着社会的发展设计早已脱离了技术性的生产层面，新技术、新市场、新的商业组织形式都在根本上改变着我们的处境，在看似无序的所有不确定面前，我们可以紧扣一个问题追问：服务为谁，为何设计？
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关于“HW工厂计划”
“HW工厂计划”由策展人倪昆和合伟铁艺厂陈镜伟共同发起，于2016年5月在项目落脚地——重庆合伟铁艺厂——开始了首次的艺术家集体调研。合伟铁艺厂地处重庆巴南区花溪镇花溪工业园，2000年建厂，是重庆市金属家具和建筑护栏等产品的龙头企业，同时也是重要的外贸工厂。生产最旺盛时有工人200多人，目前仅剩30余人。2008年后金融危机的影响和“新劳动法”的实施，出口企业由上升的快车道急转至慢车道，加上互联网经济和成本上涨的双重压力，工厂的技术人员大批流失，迫使企业转型应对现实。
项目从反思“艺术－社会”的关系入手，通过所设定的具体对象强调艺术家个体的创造能动性。高速发展的城市化现场，持续萎缩中的城市中小工厂体系，当代实践如何面对（应对）社会现场语境——这是“HW工厂计划”思考的三个基础问题。而城市议题，经济议题，工厂系统，艺术创作和生产，媒介或展示，艺术实践和艺术体制等，也是对话必将涉及的内容。
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