表演功课 | 如何快速建立演员的自信，提升表演活力
即时体验是指演员对当下发生的事情，和来自其他演员与环境处的刺激保持警醒。这是一种“每时每刻”的工作。有些人称之为对“外部现实”的专注，用以和“内部现实”—充满意象、需求和移情调整的潜世界—区别开来。
桑福德·麦斯纳开创的“重复练习法”是一种可以提升每时每刻表演活力，和与对戏演员彼此投入性的教学方式。相关论述在他的著作《桑福德·麦斯纳谈表演》中有提到。两个演员彼此相对而坐，轻松地将注意力放在对方身上。当其中一人有某种冲动时，他也许会说些什么—对另外一位演员的观察，或是对自我感受的阐述—例如：“你的眼睛是棕色的”或者“我的胃不舒服”。另一个演员原样重复第一个人说的话，然后两人轮流重复这句话，直到其中一人有了想换点内容的冲动，然后继续按照之前的方式进行下去。
这种练习需要仔细地监督，要确保参与者是在倾吐心声，而不是认为自己该做些什么了，或者觉得要讨好现场的监督者。这种方法最高明的地方在于：即使你没有想说些什么的冲动或者主意，也能参与其中，因为你可以重复别人说过的话。只要有了恰当的监督，这个练习就可以让演员放飞思想、停止自察、融入当下。
这种重复动作让台词有种废话的感觉，所以演员就没有必须“说对”的压力。这种练习让演员可以毫无负担地投入台词文本甚至是情境。在典型的麦斯纳式课堂上，学生们只有在进行数个月的重复性练习之后，才被允许情境的即兴表演。
我在课堂上使用的则是麦斯纳教学法的变种，是我从大卫·普罗瓦尔（David Proval）处学来的。两位参与者彼此对坐，互相放松地看着对方。过一会儿后，其中一位要说些关于对方的话，但是要用“你有……”的形式，而且其中避免任何修饰词。比如说，如果一位想说“你有一双美丽的眼睛”，那他必须说成“你有眼睛”；另一个人重复这句话，但是要把人称代词改成“我”。再一会儿后，两人被要求说出自己的感受，但是需要用“你让我觉得……”这种形式，然后对方重复“我让你觉得……”等。最重要的规则是“你让我觉得……”是一种“形式”（form）。参与者只需要说出实际的感受，而不用在意这些感受来自何处。实际上，也没有人会对来源做任何分析。
这种练习很是不同凡响。没有人为操纵或强迫，学生可以通过饱满、新鲜的转换，和简单而深刻的“闹中取静”来“直达终点”。这种练习的目的在于建立演员的自信，让他们即使有台词要背，也可以创造即兴的情感潜台词，给予台词鲜活生机。他们的诚实、真情感和对对戏演员的专注可以产生能量。他们的转变会因此饱满而自然。
当演员有了可以信赖自己感受和信赖他人的自信心，他们就可以把一切外来刺激转化为能量。即使他们不满于导演的指示，或者不喜欢另一个演员，或者在燥热的摄影棚里拍摄一场背景设定于南极洲的戏，演员仍然可以在“此时此地”保持鲜活状态，将一切事物当作表演的能量，而不会排斥、隔绝、假装一切都不存在。如果演员头痛，他就顺势让角色也头痛；如果演员紧张，他就想象角色在因何而紧张。
有些演员把直接经验当作演出准备；也就是说，他们不只是想象，或者从自身经历中寻找相似之处，而是亲自体验角色的部分经历。艾瑞克·斯托罗兹（Eric Stoltz）为了饰演《水舞》（Waterdance，1992）中瘫痪的角色，坐了两个月的轮椅。奥利弗·斯通（Oliver Stone）为了准备《野战排》（Platoon，1986），带领演员体验了类似新兵训练营的生活。霍莉·亨特（Holly Hunter）曾描述她为《叠影谋杀案》（Copycat，1995）里某场戏做的准备，在戏中她要发狂似地冲进一个房间，她让剧组的一群临时演员配合她做即兴表演：在拍摄前，他们围着她将她推来推去。众所周知，达斯汀·霍夫曼一向坚持体验角色的真实状况。在电影《霹雳钻》（Marathon Man，1976）的拍摄过程中，有一天早上他来到拍片现场，这场戏中他的角色一晚上没睡觉。他跟同戏演员说：“我为了这场戏整晚没睡。”与之同戏的恰巧是劳伦斯·奥利弗（Laurence Olivier）。奥利弗的回答相当经典：“亲爱的，那你就这样演好了！”
版权信息
摘自：《如何指导演员》
著者：[美]朱迪丝•韦斯顿
译者：夏明
丛书：后浪电影学院
【内容简介】
这是一本导演的案头必备书，好莱坞明星导师朱迪丝•韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供精确、细致的指导。同时，书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施，帮助你搞定难以沟通的大牌演员，掌握好激励演员的尺度分寸，避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。
本书自出版以来畅销十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。
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