干货丨如何将生活经验带入表演瞬间

“无论是老手还是新手，大多数演员的问题都与紧张有关。消除紧张有很多方式方法。对于一个专业演员来说，他之所以紧张，是因为他还没作出足够感兴趣的决定。换句话说，他还没作出关键的那个选择；感觉还没有到可以激起想象力、令演出水到渠成的程度”

——杰克·尼克尔森

演员如何做到每时每刻将真实经验带入选择中？为了完成这项任务，演员有以下四种资源可以选择：

1

 记忆，或者过往的经历

演员取材于个人生活，并非因为他经历过比别人更独特更显著的生活磨炼或艰苦岁月。个人经历作为表演资源的目的不是自我沉溺，而是诚实。

没人能经历别人的生活。每个个体在本质上对他人而言都是未知的。因此，如果演员恰到好处地运用自己的经历，他就可以让表演变得独特、精准、情感真实。

演员在进行个人替换或者涉及情感回忆时，记忆就成为演员的资源。情感回忆（记忆）是基于感官记忆的技巧。

2

观察

除了个人经验之外，演员也明白，观察他人可以让角色清晰立体。角色可以靠观察自己接触过的他人行为和肢体特征来扮演与自己截然不同的角色。把观察当作演员的工具，这种方式有时被称为“由外而内”的演出。

不过，最好的演员不仅要“由外而内”，又要“由内而外”。马龙·白兰度是由内而外的演员，但是他其实也能由外而内演出——为了扮演教父，他要求把脸颊填高。

3

想象

许多演员是因为电影可以让他们置身于超凡的想象中而迷上这个行业的。想象的现实（比如书本、戏剧、电影中的角色）和现实生活中同样真实，而且更加诱人。想象现实中的信念感能让演员闹中取静，让他能全神贯注于创造的国度中，摆脱现实社会的束缚。

4

即时经验/此时此地

演员对当下发生的事情，和来自其他演员与环境的刺激保持警醒。

当演员有了可以信赖自己感受和信赖他人的自信心，他们就可以把一切外来刺激转化成能量。即使他们不满于导演的指示，或者不喜欢另一个演员，或者在燥热的摄影棚里拍摄一场背景设定于南极洲的戏，演员仍然可以在“此时此地”保持鲜活状态，将一切事物当作表演的能量，而不会排斥、隔绝、假装一切都不存在。如果演员头痛，他就顺势让角色也头痛；如果演员紧张，她就想象角色在因何而紧张。

演技是可以培养的吗？

当然，表演艺术源于生活又高于生活，是有规律可循的，需要一定的技巧训练！

你想进入表演艺术世界发现另一个自我吗？你想在摄影机镜头前更好地诠释角色吗？你想更好地跟你的演员沟通吗？

为此，拍电影网为广大表演爱好者和影视从业者量身打造了表演艺术培训班（即将于8月14日开课！）。本课程采用理论讲述、实践训练、现场拍摄、回放讲评等多种教学方法，让学员尽快突破自身的表演瓶颈，掌握实用的表演技巧，提高表演技能。

课程目标

了解表演艺术的元素与基本技巧；

探索身体潜能；

增强信念感；

提高肢体的表现力，发展动作性想象思维； 开拓作为“人”的内、外部素质。

招生对象

想要从事表演的表演爱好者与从业者；

想要提高与演员的沟通能力及导戏能力的导演、编导；

编剧等需要用到表演技巧及与演员沟通较多的相关影视从业者。

 课程设置

松弛与控制

反应力与体能

台词基础训练

台词技巧训练

表演元素训练

无实物表演

即兴表演

命题表演

综合训练

导师点评

导师简介

张昕瑶，演员。

毕业于中央戏剧学院，任教于北京电影学院。

开课时间

2017.08.14-2017.08.20

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本文内容来自：

后浪电影学院089《如何指导演员》

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