斯坦尼那套表演方法过时了？ vol.9
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Hello，又跟大家见面了，这里是后浪剧场。上期节目宾戎震导演给大家分享了演员个人资料的制作技巧，以及面试时需要注意的问题，不知道听众朋友们都学会了没？
就在节目推送前一天，有位网友给小编发了一条个人介绍的视频，是坐在自家床上拍的，但根据戎震导演分享的经验来看，这是犯了大忌。节目上线后，我特地发送给她，她听完后就觉得必须得重拍一个了。
除了面试技巧，我们还应该考虑该学什么样的表演方法。本期后浪剧场，我们进入戎震导演“表演课”的第三节，聊聊「声台形表」、斯坦尼体系的问题。
表演艺考生肯定都知道，中戏等院校在招生时都会考核「声台形表」这四个基本功，比如唐嫣在考中戏时的内容就是——
声：星语星愿
台：爱情短诗
形：舞蹈
表：暴风雨前的电影院
但你知道「声台形表」以及整个斯坦尼体系，在当下的演艺圈其实已经显得过时了吗？本期后浪剧场，我们就来聊聊这个问题。
（下期预告：镜头前表演和舞台表演的区别，以及表演中常见的四个思考维度。）
【后浪剧场 vol.9】
「声台形表」是怎么形成的
斯坦尼体系有那些局限性
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『 关于嘉宾 』
戎震
青年导演。代表作：话剧《百年小楼风雨情》，电影《Sans Issue》。先后毕业于法国自由电影学院CLCF和加拿大温哥华电影学院VFS，二元表演训练法创始人。现任北京电影培训中心职业进修班表演教师。
微信公号：戎震导演工作室（ID：DJRworkshop）
新浪微博@导演戎震。
『 节目要点 』
节目总时长22分57秒
开场曲：《What A Wonderful World》（Louis Armstrong）
00:00 开场介绍
00:30 什么是“声台形表”？
01:11 声音
原本是发声训练，现在成了声乐训练
02:15 形体
灵活使用身体，软化训练
04:12 台词
国内最看重演员的台词
07:00 表演
无实物表演、观察生活练习、小品练习、毕业大戏等
07:50 斯坦尼表演体系的局限
不太尊重演员个体的差异
09:20 内行人怎么判断演技的好坏
张一山、黄渤好在哪
12:05 继续谈斯坦尼表演体系的局限
把每个人训练成主角，落不了地
演艺行业的变革，作品数量、更新频率暴增
国内斯坦尼体系本身不够正宗
上戏的开放性、先进性
『 表演词典 』
01
斯坦尼斯拉夫斯基
斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavski，1863年-1938年），俄国演员，导演，戏剧教育家、理论家。代表著作《演员的自我修养》。以“体验基础上的再体现”为基本内容的斯坦尼斯拉夫斯基体系是俄国现实主义戏剧体系的主要代表，最终成为世界一大表演体系。这一体系影响了包括中国在内的20世纪世界现实主义戏剧运动，至今依旧是中戏、北电等院校表演专业的基础理论。
02
声台形表
“声台形表”指的是声乐、台词，形体，表演，这是演员的四大基本功。这套训练体系是从斯坦尼斯拉夫斯基体系发展而来的。中戏等院校的表演专业，招生时会考核这四个内容。
『 留言·投稿 』
1.欢迎向主播或嘉宾提问，我们会在之后的节目中回答。
2.欢迎推荐他人或您自己，来后浪畅聊表演。
3.欢迎投稿声音作品（剧本朗读、创作感想、影剧评论或其他生活故事等）可发送至1156913060@qq.com，择优在本平台展示（有奖励）。
后浪剧场电台是个专注表演、戏剧的音频节目。这里是一个交流思想与情感的“空中剧场”。我们依托于“后浪剧场”系列图书，一方面放眼国际，引介斯坦尼、波列斯拉夫斯基和铃木忠志等表演、戏剧大咖的精辟观点；另一方面着眼国内，邀业内人士和研究学者一起关注时下的各种影视戏剧表演现象，并以轻松欢乐的方式和大家畅聊表演与生活。
【戎震往期节目】
『 提及书籍 』
《演技教程：表演心理学》修订版
傅柏忻 著
内容简介： 本书是一本研究“斯坦尼斯拉夫斯基表演体系”的专论性著作，也是焦菊隐学派的血脉延续。作者通过30多年的舞台艺术实践经验，大量涉及世界名著及艺术家的经验总结，又广泛融汇中国古典文学理论、诗词书画、戏曲程式、俚俗掌故和趣闻逸事的精髓，综合运用斯氏理论的前期框架、后期“形体动作方法”、传统美学观念、唯物主义心理学、从写实走向写意以及意、实结合的表演导演方法论，把斯氏理论落实成了具体的具有中国美学特色的表、导演实践方法。全书专设“虚拟化真实”一章讨论当今三大戏剧体系（斯坦尼、布莱布特、梅兰芳）的异同，并提出：神、韵、味是中国传统表演艺术的最高审美原则，其核心理念是意。