他们收集千万垃圾制成艺术品 ，只为呼吁人类关注海洋……
装置艺术是
艺术家在特定的时空环境里
将人类日常生活中的
已消费或未消费过的物质文化实体
进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合
以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的
精神文化意蕴的艺术形态
▲《 Cold Dark Matter: An Exploded View 》by：Cornelia Parker, 招牌式“放射系”装置作品，像太空中的行星受太阳引力围绕自转公转。
近几年
装置艺术领域里
“海洋与自然”主题
受到了艺术家们的极大关注
这与全球变暖、海洋生态问题
越发突出不无关系
就连热门的地球末日灾难电影里
也常常能看到这些镜头
冰川融化
水平面上升
海啸席卷
人类无处可逃
正是由于海洋与人类的生死存亡息息相关
所以我们有必要重视起海洋问题
为此
装置艺术家们运用现实素材
制成了一个个别具匠心、独具特色的
海洋装置艺术品
想要唤起大众对人与自然关系的思考
接下来
让我们来看看这些艺术装置品吧
“人造鲸落”
By：Owen Buggy
当把一个大型章鱼雕塑放在一艘二战时期的旧船上，并将其沉入海底会发生什么？
答案是这将成为一个全新的海洋实验混合艺术和人造珊瑚礁——The Maverick BVI Art Reef。
英属维尔京群岛的船舶机修工和摄影师欧文·布比奇（Owen Buggy）在当地废金属场地发现了一艘名为Kodiak Queen的旧船后决定开始这个独特的项目。
▲这艘旧船，正是科迪亚克皇后号（Kodiak Queen)。皇后号是1941年二战期间珍珠港事件的幸存舰船之一。在1941年这艘船被称为USS YO-44，在第二次世界大战中可怕的袭击之后，这艘船被用来搜寻幸存者。
之后，Buggy组建了一个合作团队，目标是下沉船只，并将其用作创建人造珊瑚礁的基底。
亿万富翁Richard Branson随后通过名为Unite BVI的非营利基金来帮助资助该项目；艺术家麦克·克莱恩（Michael Cline）和艾迪卡·詹姆斯（Aydika James）随后提出将巨型章鱼雕塑融入船只残骸的想法，将其变成一个壮观的艺术项目。
这个奇怪的实验项目在2017年4月得以变成现实，并在英属维尔京群岛成功下沉。
几个月后，人造珊瑚礁对潜水的公众开放，并显示出生机勃勃的年轻珊瑚礁生态系统的早期迹象。由于珊瑚成长在巨大的类似北海巨妖的章鱼模具上，buggy的艺术团队想：这一定会发展成为一个壮观的水下生态艺术作品。
▲这是一艘在1971年珍珠港事件中遇袭的破旧船只，作为一艘船，它已经退休了好久。但是现在，它又背负使命重新起航了。
▲设计者在船身上建造了一条80英尺的巨型钢制章鱼。
▲整条船带着钢制大章鱼缓缓沉入海底。
这艘章鱼船将如同大海中的“人造鲸落”一般，给漂浮在海洋中的微生物和珊瑚群落提供庇护，让它们在大章鱼的钢网外壳中繁衍生息。
“陶瓷珊瑚礁”
By：Courtney Mattison
▲美国陶瓷艺术家Courtney Mattison受美国驻印度尼西亚大使馆的委托，创作了这件约8.5米高的陶瓷装置，利用陶瓷强调珊瑚礁的脆弱性。
在37㎡的空间里就存在着近600种不同种类的人造珊瑚礁，这件艺术作品正是海洋在陆地上的延伸。
整个装置呈螺旋结构，中心的珊瑚、海葵等海洋动物色彩艳丽，象征着健康的海洋环境。然而，旋涡的边缘与尾部渐渐褪色，意味着海洋灾难愈演愈烈，保护海洋环境迫在眉睫。
Courtney Mattison的作品旨在唤起人们对蓝色地球的保护意识。通过这个珊瑚雕塑，Mattison在展示出它的的异国情调之美时，也同时强调他们所面临的威胁。
印度尼西亚位于“海底亚马逊”——珊瑚礁三角区的中心。拥有地球上最多的无脊椎动物物种和近4000种鱼类，这个特殊的地区为六个国家四亿人口提供食物，生计以及海岸保护和娱乐。印度尼西亚拥有超过17,000个岛屿，这些群岛是丰富生态系统的基石，其中岛屿上的人口健康与珊瑚礁的健康有着直接的联系。然而今天，它却面临着前所未有的威胁。
珊瑚对周围环境的变化十分敏感，周围海水温度或化学的微小变化都会对其造成迅速破坏。珊瑚本身是白色的，它的各种颜色来自于体内的共生海藻，珊瑚依赖体内的微型共生海藻生存，海藻通过光合作用向珊瑚提供能量。
如果共生藻离开或死亡，珊瑚就会变白，最终因失去营养供应而死。由于海洋温度不断升高，致使珊瑚所依赖的海藻减少，珊瑚也因此更易受到白化的影响。当珊瑚变白，其最后的结果即失去营养供应而导致死亡，就像一座城市的毁灭，建筑物轰然倒塌。
如果没有人类的帮助来缓解气候变化，污染和过度捕捞，科学家们预测，到本世纪末，珊瑚礁将失去海洋生态资源供应的功能。
借着陶瓷珊瑚礁作品，Mattison希望观众能从她的作品关注到濒危珊瑚礁生态系统的脆弱之美，从而引起我们采取全心全意的行动帮助它们恢复，甚至茁壮成长。
“摩天蓝鲸”
By：StudioKCA
2018年7月2日当地时间，来自纽约布鲁克林的建筑设计公司StudioKCA用从海洋中打捞起来的5吨塑料垃圾，打造了一个38英尺（约11.6米）高的巨型鲸鱼“摩天大楼”（Skyscraper），并将其安置在比利时布鲁日的运河中。据估计，现在的海洋中存在着1.5亿吨的垃圾，而鲸鱼雕塑就是为了提醒人们关注这一海洋环境状况。
这座名为“摩天大楼”的蓝色鲸鱼装置，约11.6米，有4层楼高，由5吨重的塑料废弃物组成。
它的制作过程十分不易，是艺术家们历时4个月，横跨两大洲收集得来的结果。设计师们最大程度地从海洋中收集到城市中产生和消耗的废物，特别是塑料废物。
其中，制作分三个步骤：
垃圾收集-垃圾清洁-垃圾组装。
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首先，艺术家和志愿者们在岸边收集垃圾。
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由于不染色，特地选取了只有蓝白两色的垃圾。
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塑料品收集完后被转移到纽约州北部，在那里进行清洁、筛选和组装。
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鲸鱼概念图
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设计师与工程师合作，在框架焊接好之后，将16个弯曲的铝制面板像拼拼图一样，铺在钢架之上，再将塑料制品一一固定。
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组装好的鲸鱼，将被分成两部分运到布鲁日，组装好后进行展示。
巴黎艺术家Tadashi Kawamata在里斯本艺术建筑与科技博物馆的椭圆画廊内布置了一片巨大的海洋塑料装置。该展览名为“Over Flow”，展览受葡萄牙博物馆委托，目的为提示人们注意塑料碎片对于海洋的影响。
该装置由废旧塑料和船只组成，材料来源于葡萄牙的海岸线，由义工清洁组织Brigada do Mar收集。Kawamata将收集到的海洋塑料以雕塑的形式填满了画廊空间，构成了一幅环境灾难的画面，游客可以在塑料废料之中走动。
Over Flow是一个真正的沉浸式装置，它邀请观众体验灾后遗留下来的海景，一场虚构生态灾难。
“布满运动漩涡的一片海”
by：teamlab
日本新媒体艺术团体TeamLab制作过一系列令人印象深刻的艺术装置作品，其中这幅海洋装置艺术品《Moving Creates Vorticles Create Movement》于2017年在澳大利亚墨尔本维多利亚国家美术馆亮相。
走进展厅，可以发现整个展厅被布置成了一片海洋，观者会恍若身至在海洋的宇宙里，而蓝色线粒体组成的涡旋像一个个暴风眼，好似蕴含着令人捉摸不透的力量。
这个作品藉由无数粒子连续体来表现流体状态，而且还会根据粒子的轨迹，在空间上描绘出线条。
当参观者移动时，会在其移动方向上产生一股力量，参观者脚下的光流会随之产生变化。而当参观者快速移动时，流体之间流速差异会使光流发生转动，进而形成漩涡；当参观者停止或是没有参观者时就不会出现流动现象，空间内也不再会存在任何东西。
作品的灵感来源于海洋生态系统的循环运动。在海洋中，岛屿使得海水流速发生了变化，从而产生了漩涡。海洋会因为出现漩涡而让海水彼此搅拌混合，藉此使得沉积在海底的生物尸体随着流动而浮起，让海水变成拥有高度营养价值的海水。
而这样的海水能够变成滋养浮游生物的营养源，并且养育吃浮游生物的海洋动物长大。海洋会因为漩涡而变得更加丰富多彩。
整个空间中的光影效果都是随机生成的，两位互不相识的参观者，将因彼此有意或无意的移动，通过脚边不断运动的光流而产生联系。作品会受到参观者行动的影响而诞生，并且持续变化改变样貌。
TeamLab 说：通过他们自己的运动，游客们会意识到看上去毫无关联的事物会以一种无法控制的方式影响着整个世界。
”取材海洋，用于海洋。
这些海洋装置艺术品蕴含的哲学底蕴，
揭示了人与海洋的关系密不可分，
人类的一切行为和活动都会引起海洋的变化。
种善因得善果，种恶因得恶果。
人类给海洋造成的破坏，
最终还是会让人类品尝到恶果。
何不如从现在开始，
用自己的行动一点点地影响世界！
比如
自备购物袋；
随身携带可重复使用的水瓶；
自备水杯；
自备可重复使用的餐盒/容器；
拒绝使用不可降解的吸管&餐具；
尽量不用塑料袋；
尽量不选择外带/外卖；
选择玻璃罐保存食物；
户外旅行时自备垃圾袋，垃圾随身带走
……
最后，
你还知道哪些有意思的海洋装置艺术品？
快留言告诉我们吧
来源：海洋网综合整理自OHMY设计公众号、Hi Camera公众号、夸克仓库、ACS创意空间公众号、艺麸作品集新浪博客、Courtney Mattison主页