N种拍照姿势，刷遍画廊周北京所有艺术展
N种拍照姿势，
刷遍画廊周北京所有艺术展
文 | 张朝贝
设计 | 乐天
摄影 | 董林、天琪、朝贝、罗颖
今年的画廊周北京姗姗来迟，
798的艺术机构齐刷刷带来了新展，
都市里精致的男孩女孩们，
终于不用发愁去哪里拍照了。
的确，在艺术展览上自拍和摆拍
早已经成了年轻人的潮流。
曾经的我以为自己永远不会成为
摆拍大军的一员，
不过本着平视的姿态，
在提前研究和练习了“在艺术展上拍照、
打卡的教程”之后，
我们带着摄影师董林，记录下自己
在这些展览中拍照的N种姿势。
在艺术展上拍照的N种姿势
1
麦勒画廊的展览“空/不空”看上去空无一物，这是艺术家邱世华极具个人风格的创作。但是如果作为拍照的现场，淡蓝色的墙面、白色的画布不失为高贵冷艳街拍写真的最佳背景。
2
魔金石空间呈现的唐永祥个展“形状”，展出了艺术家3年来创作的11件油画作品，不断叠加覆盖的图像，使他的创作简单而缓慢。拍照时，假装把脚蹬在墙上，实则悬空的我，体会到了表面光鲜背地辛酸。
3
三远当代艺术中心在706北三街这条小巷的尽头，目前正在展出的马轲个展，既能看出以前那个粉色蜘蛛的影子，也可以看到他另一些面貌的新作。在没有装置的绘画展览上如何拍出沉浸式的照片？小红书手册告诉我们，要学会摆pose：
一条丝巾往往是拍照的灵魂，配上色号相近的作品，试图让模特与画面产生某种精神上的呼应。
4
站台中国的展墙和灯光，总能让人心中感到一种豁然开朗般的白。用于拍照再适合不过了，目前主空间展出的是艺术家刘港顺的个展“自选集”。
全家组团看展，这个姿势也可以来一波：
5
蜂巢当代艺术中心的主展厅，带来的是艺术家段建伟的个展，他笔下那些带有中原身份色彩的人物身上，呈现出一种中国农业社会的缩影。画面中极具辨识度的小人，是拍照时不可错过的模仿对象：
在蜂巢另外的展厅里同期展出的是蒲英玮个展“时间，历史，我们”，以及钱泓霖的“数位遗骸”。疑似空袭现场、未来数码世界的展厅，激发了模特们的拍照创意。
在艺术家蒲英玮的示范下，我们知道这个平台是可以站上去的：
6
常青画廊包豪斯风格的建筑空间很提气，一整面墙的《塑料之树》从地面延伸至屋顶，这是常青画廊中国15周年特展中帕斯卡尔·马尔蒂那·塔尤（Pascale Marthine Tayou）的一件作品。拍照时，还是不要选择在危险的边缘试探，除非你赔得起。
7
与常青画廊一墙之隔的当代唐人艺术中心，第一空间展出的是俄罗斯艺术家组合AES+F的作品，其中有两件长30余分钟的影像作品，在堪比电影院投影大小的作品前，玩手机/自拍时不要阻碍了其他观众的观展视线，错误姿势如下：
唐人第二空间是赵赵的个展“白色”，整个展厅只有一件作品，就是由白色的棉花堆叠而成的巨型迷宫。观众走在其中时隐时现，但攀爬、触摸作品都是错误姿势：
8
SPURS画廊一层是“80后”艺术家王加加个展“锃光瓦亮”，有点不敢摆奇怪的姿势，因为作品中的眼睛在看你；二层是无名画会成员韦海个展，最好不要用手去摸纸本作品，都是文物，忍不住的话可以撕撕手里的废纸。
9
到达空间站时，第一天的展览已经看累了，在艺术家李洋个展现场蹲在地上刷会儿手机，作为入戏很深的假网红，有点想摸散落在地上小星星。
10
在UCCA尤伦斯当代艺术中心发现了镜面作品，自古以来blingbling的作品就深受打卡爱好者的青睐。于是掏出准备已久的道具，精致地对着作品涂抹润唇膏；我们到时正是导览现场，旁边是艺术家李燎的作品，一进门就能看到的腹肌；最后，在海报作品前拍张同款口罩同款照片。
11
北京公社可能是整个798最暗的画廊，原因竟然是为了省电。目前正在展出的是艺术家葛宇路最新的影像装置作品，展览中所用的电量都是他当天或前一天骑自行车发的电。看他在微博直播发电很辛苦，确实需要省一点用。
12
偏锋画廊推出已逝艺术家约翰·麦克林（John McLEAN）的展览，展墙上的作品充满了艺术家对于色彩的描绘。整个空间整洁、宁谧，在这里很难拍出错误的姿势，除非想要越过二层的栏杆。
13
今格空间带来的同样是抽象艺术家的作品，沈忱2000年以来的创作“无题”。设在画廊最内部展厅里的VIP室，沙发前的桌子上是用于招待贵宾的红酒杯，绝佳的“为我们的友谊干杯”中年表情包cospaly现场。
14
偏于一隅的墨方Mocube的两个空间中，呈现的是艺术家康靖对于雕塑的研究。在其中一个空间内，呈现的是一个未完成的现场，他将在展期内持续进行。乍一看像是观众互动现场：
15
东京画廊+BTAP所在的巷子有种隐于闹市的感觉，走进画廊的展厅同样如此。经历了70年的东京画廊，在这次特展中将所有的绘画集中呈现在一面墙上，空间感油然而生。
16
亚洲艺术中心目前呈现的展览是中国画大师李可染的长子李玉双的同名个展。在画纸上凌乱而斑斓的色彩中，隐藏着一幅幅自然风景。
17
时隔很久未开放新展的长征空间今年再次改造一新，入口由北门平移到了南门，画廊周期间推出艺术家朱昱的个展“静音”。
18
时节即将入夏，CLC画廊带来艺术家张淼的个展“Halo”。无论是墙上作品中的色彩，还是透明亚克力板上乐高积木般的几何图形，都令人感到耳目一新。认真拍照打卡之余，我们也在时刻注意现场其他观众的看展姿势正确与否。
位于CLC画廊对面的C5CNM实验性艺术空间，仅有一件杨光南的作品，投影在地上的作品是黑桥拆迁时无数个被关上的门。主题虽然沉重，但偶尔有观众跨步其上，小小的空间里也不乏拍照的灵感：
19
同在七星东街的HdM画廊，在最新开幕的群展“时间的秩序”中，带来15位中西方艺术家的作品。开年的疫情使得时间几乎停滞，这个展览则让人思考艺术创作中的时间是如何体现的？
20
艺·凯旋画廊的张丹个展“生态剧场”更多是对个体生命的关注，以绘画、装置、影像等形式探索着从微观到宏观的生命奥秘。
21
星空间的温凌个展“月饼脸”，呈现了不同风格的绘画作品。画面中天真可爱的男孩形象、鲜艳夺目的色彩，应该是不久后六一节时大龄儿童们的打卡选择。
22
新世纪当代艺术基金会的影像研究展“具身之镜：中国录像艺术中的行为与表演”，以5个部分呈现了24位艺术家的影像作品。全部看完这些作品需要近4个小时，相比于奔波拍照，我还是选择坐在地上安静地看一个下午吧。
后记
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最后的最后，一份当下北京最全展览攻略
Hi艺术
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