三天后举槌！北京保利15周年拍卖有哪些惊喜之作？
三天后举槌！北京保利15周年拍卖有哪些惊喜之作？
15年对于一家拍卖行来说意味着什么？拍品和藏家资源的逐渐累积、持续攀升的成交总额、屡次刷新的价格纪录？或者是随着时代风向、市场行情而不断调整的策略和打法？
作为一家本土拍卖公司，北京保利拍卖走过了15年，在我们关注的现当代艺术板块，它见证过无数在场与出局、梦想与浮沉：从2006年左右开始的中国当代艺术市场井喷，2009年前后金融风暴带来的行业危机，2010年之后重新出发的调整期，再到2020年疫情造成的沉寂和缓慢复苏。走过高低起伏，北京保利在此时推出“十五周年庆典拍卖会”，颇有些“成果展示”的意味。
在现当代艺术板块3个专场的95件拍品中，到底有哪些重量级或者特别值得关注和期待的作品？我们和7位资深市场专家聊了聊。
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北京保利十五周年庆典拍卖会
现当代艺术：
2020年10月16日 19:00时间顺延
现当代艺术夜场：
2020年10月16日 19:00时间顺延
预展时间：
2020年10月13日-15日
展拍地点：
北京国贸大酒店
（北京市朝阳区建国门外大街1号A厅）
特别关注：估价最高的3件作品
拍品的受关注度与它的价格息息相关，此次北京保利十五周年拍卖现当代艺术部分估价最高的3件作品分别出自两位“60后”，一位“70后”：毛焰、赵半狄和贾蔼力（王兴伟的《八五后标准表情》估价待询，未算在内），这3件博物馆级的重磅作品也毫无悬念地获得了专家们的共同提及。
毛焰《苏童、常进、鲁羊、李小山》——首次在公开市场上抛头露面的巨作
毛焰《苏童、常进、鲁羊、李小山》——首次在公开市场上抛头露面的巨作
Lot 1222 毛焰 《苏童、常进、鲁羊、李小山》 200×300cm 布面油画 1994
估价：2800万-3800万元
北京保利十五周年庆典拍卖会-现当代艺术夜场
赵半狄《在那个早晨》——经典中的经典，绝对是博物馆级别的作品
贾蔼力《二月物语——永远（海）》——中国新一代绘画中的最顶尖代表
Lot 1110 贾蔼力 《二月物语——永远（海）》
300×200cm×3 布面油画 2006
估价：1800万-2800万元
北京保利十五周年庆典拍卖会-中国新绘画
李苏桥：贾蔼力的巨幅作品《二月物语——永远（海）》无疑是一件艺术家个人的史诗般的巨制，年仅27岁完成于鲁迅美术学院的画室中，从中国和西方艺术市场过往的统计数据来看，这个年龄是艺术家完成类似巨幅作品的黄金年龄段，这大概是保利拍卖此次推出这件作品的背后逻辑；当然这样的尺幅也绝不是普通收藏家可以购藏的，表面上看，作品的价格很贵，但如果把艺术家放到全球当代艺术市场的大盘中去比较，近年来类似的像贾蔼力这样被西方巨无霸画廊代理的艺术家（包括非洲和南美洲的艺术家），其作品在市场的价格远远超过这个价格，真的一点都谈不上贵。
伍劲：1979年生的贾蔼力是中国年轻画家中的代表性人物，这件《二月物语——永远（海）》是艺术家毕业于鲁迅美术学院那年完成的作品，情感趋于成熟，技巧迈向巅峰，从他早期的作品中也可以看到对于毛焰、何多苓等艺术家在写实绘画上的传承。另外，“巨幅”也赋予了这件作品另外一种特殊性，这种特殊性它变得极其稀罕，所以在市场上应该也是一画难求。
王新友：《二月物语——永远（海）》是贾蔼力2006年创作的一件重要作品。艺术家以300×600cm的巨幅画面，将有些诡异的戏剧化荒诞景象，升华为一种史诗般庄严、沉重的悲剧氛围，充分体现了年轻艺术家的深切的社会关怀和杰出的绘画能力。
林松：贾蔼力的这件作品气势恢弘，蓝色的天空背景之下，犹如浩劫之后的沙滩上有两个戴着防毒面具的人相依，艺术家借助超现实的场景，表现出对人类命运、环境变和对生命的一以贯之的关注和哲思。我们从中再次见到贾蔼力对绘画语言的掌控能力以及对大场面节奏的把握，可以说，他在年轻一辈里面，甚至在整个中国当代艺术的绘画语言里面，都是最强大的代表者之一。这件作品也堪称博物馆级别的经典力作。
朱彤：《二月物语——永远（海）》 可以说是迄今为止公开在二级市场露面的最重要的一件贾蔼力作品，在我眼里面也是最好的一件。艺术家通过令人惊叹的蓝色，描绘出一个史诗般的画面，天空与地面的蓝变得如此伤感而唯美，这种视觉感受实在令人震撼。提到这幅画，我个人认为绘画的语言、结构、技巧都已不必再多谈，简单来说，它就是中国新一代绘画中最顶尖的一个代表，而且这件划时代的作品还是出自于一位当时未满三十岁的画家之手。这件作品出现在二级市场中，对于藏家来说是一个非常难得的机会，而市场对于这件作品的认同，或许已经不单单是对贾蔼力本人的认同，甚至是对中国新一代艺术家集体的认可。
博物馆级别的代表作
王兴伟《八五后标准表情》——里程碑式的时代印记
何多苓 《海滩》——最出色的中国写实派油画之一
展望 《假山石NO.60》——展望最具代表性的经典作品之一
王广义 《麦当劳》——王广义典型的“政治波普”风格作品
中国新绘画：不可小觑的年轻力量
黄宇兴《河流 | 漩涡》——最昂贵的“70后”艺术家黄宇兴“河流”系列的扛鼎之作
伍劲：这件《河流 | 漩涡》可能是目前市场上可以看到的黄宇兴最大尺幅的作品，也是艺术家在2013、2014年转型期的代表性作品。“河流系列”开启了黄宇兴在市场上被追逐的时代，尤其是到了今年，黄宇兴已经成为了最昂贵的中国“70后”艺术家之一，因此我觉得这件《河流 | 漩涡》值得重视。
李苏桥：黄宇兴的《河流 | 漩涡》无论从题材还是尺幅，都是艺术家最重要的一件作品，今年7月他的作品《照耀》（2016-2018）于佳士得香港拍出了110万美元的高价后，越来越多的西方人开始关注这位中国艺术家。对绝大部分严肃的西方收藏家而言，这件巨幅作品150万人民币的拍卖底价，应该正好处在他们乐于为中国当代艺术买单同时也负担得起的价格区间，和那些一直在西方艺术品拍卖市场如日中天的同龄艺术家比，他们的记录也有中国收藏家积极参与的身影，黄宇兴的作品价格实惠太多，估计此番一定会有海外竞投参与。
林松：或许因为生命经历的不断丰富与成长，到了“河流”阶段的黄宇兴，显得更为宽阔、放松和流畅。他用迷幻的色彩和场景，展现出生命如河流般博大和变幻，多了平和与厚重，少了之前的尖锐或者冲突，相信这件作品也势必会成为他指标性的作品。
孙逊《隐者之书一》——鲜少在内地拍场上见到的潜力之作
刘太乃：孙逊的作品很少在中国境内拍卖，过去的市场还是以西方为主，这次有一张不错的作品，估价也还算合理，所以这张画也会相当受到关注。
宋琨 《自画像No.1》——不简单的自画像，犀利而戏谑
王新友：宋琨的这张自画像犀利而戏谑，把人类食肉、食草动物的身份混合在一起，纯洁又黑暗，微妙地讽刺了当下社会伪善和虚伪的一面。这件作品的绘画语言结合了古典写实和东方极简留白和写意的笔墨，灵性提纯的一面被展现出来。不简单的一张自画像，相当有戏剧感。
康海涛 《老房子》——康海涛开始形成鲜明的个人面貌时期的重要代表作品之一
高瑀《鹊桥相会图》——目前市场上倍受关注的高瑀早期作品之一
伍劲：时隔十年再回头看高瑀的作品，你会发现它的复杂性超过了艺术家当时的年龄，28岁的高瑀已经可以实现非常复杂的构思，这件《鹊桥相会图》里既包含了漫画的元素，也包含了传统民间艺术的元素和一种超现实的思路。这类综合性的作品在2008年前后达到了高潮，在2012年以后艺术家又走向了完全不同的方向，高瑀的早期作品也是目前市场上倍受关注的焦点。
李苏桥：谈到中国新绘画这个话题，稍微在中国当代艺术圈里呆过十几年的人都知道，高瑀是无法忽略的人之一，这次保利专场的高瑀作品《鹊桥相会图》，估价低得有点浮夸，像是拍卖行设计好了故意用来拉客的感觉。
韦嘉《李白》——尺幅虽小，却充满丰富细节和惊人的感染力
“85新潮”：国内市场的气势回归？
80年代末期是中国当代艺术风起云涌的年代，当时涌现出的艺术家在今天仍占有举足轻重的的地位，刘太乃在现当代艺术夜场中推荐的4件作品便均在此列：一张陈丹青、两张周春芽、一张张晓刚。“本月初的香港苏富比拍卖了一批香港汉雅轩的‘85新潮’作品，成绩相当好，个人认为国内市场的气势会逐渐回到‘85新潮’，这个板块也会愈发受到重视。”刘太乃说。
陈丹青《康巴汉子》——陈丹青远赴美国时期的经典之作
周春芽《藏女》——周春芽从“乡土绘画”转向表现主义的关键作品
周春芽《云彩下的马匹》——周春芽的超现实梦幻风景
张晓刚《春神的祝福》——市场少见的张晓刚80年代的作品
先驱大师：拍场上的定海神针？
徐悲鸿《人体肖像双面画》——“少年天才”徐悲鸿留法时期的写生作品
朱德群《和谐》——近几年来国内拍场上极为少见的大尺幅的朱德群作品
吴冠中《苇塘》——吴冠中水墨画创作高峰期的重要作品
关紫兰《菊花》——市场价值值得期待的小幅精品
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