华艺国际北京秋拍，
现当代艺术三大板块16件重点作品剧透！
编辑 | 张朝贝图文提供丨华艺拍卖版式设计 | 乐天（图文未经《Hi艺术》授权，不得擅自使用）
又到一年秋季拍卖季。在各大拍卖公司的拍卖时间陆续揭晓的当下，那些重磅的精彩作品总能够最先吸引住观众的眼球。在华艺国际（北京）2020秋季拍卖会的现当代专场中，我们将分为三个不同的板块，分别为大家介绍不同面貌的重要作品。其中，既包括20世纪中国艺术板块的常玉《红底黄菊》，又包括中国当代艺术板块的周春芽“绿狗”系列《站立的TT》，以及国际部分的劳森伯格、基里科、朴栖甫等艺术家的精彩之作。
预展时间
2020华艺国际北京秋拍现当代艺术专场，最为重磅的作品当属常玉的《红底黄菊》，除此之外，20世纪中国艺术板块还呈现了“线之灵韵：王济远旅美作品专题”，以及颜文樑《枫桥夜泊》、李铁夫《鲳鱼大白菜》、詹建俊《石林湖》等经典作品。
Lot 8016 常玉《红底黄菊》59.5×39.8cm 油画纤维板 1940年代
估价：5000万-8000万元
来源：
1.法国私人收藏（家属直接购于画家本人）
2.法国重要私人收藏
3.佳士得香港2015年秋季拍卖Lot 0007
出版：
1.《乡关何处：常玉的绘画艺术》，国立历史博物馆，2001，p.121
2.《常玉油画全集》衣淑凡著，财团法人国巨文教基金会，2001，p.223
3.《常玉油画全集第二册》衣淑凡著，艺术家出版社，2011，p.129
吴冠中曾在《说常玉》中写道，“我觉得常玉自己就是盆景， 巴黎花圃里的东方盆景。”的确，常玉几乎一生都在巴黎追逐西方自由开放的艺术空气，但骨子里的东方传统从未远去。在他存世的作品中，有133幅极具中国意蕴的花卉油画。其中，以菊花为主题的创作接近三分之一。常玉的绘画倾向使用极简的线条构成画面，着色不多。如果说1930年代“粉色时期”的常玉，是属于巴黎特有的浪漫风情，那么1940年代的常玉，用色则更加大胆主观，直达内心。在这件创作于1940年代的《红底黄菊》中，他刻意把色彩元素减至最低。在大胆铺设的红色背景之下，用疏密有致的线条勾勒出桌面、玻璃花瓶和几簇菊花，皆以淡黄色描绘，这种单色的处理让常玉的线条得到更大的发挥，展现出他对于抽象形式与构图的运用能力。在常玉的创作中，相似用色构图的菊花作品仅有三张，其中一幅《瓶花》现藏于台北国立历史博物馆，更可见这件作品出现在流通市场上的难得。左：Lot 8002 王济远《侧坐女子》33×25cm 纸本水墨水彩 1944右：Lot 8005 王济远《女人体》33×25cm 纸本水墨水彩 1944王济远曾说，“东方材料和西方笔触的结合不仅是一种传统的简单融合，而是一个东西方都可以理解和为之努力的全新艺术语言。”
他早年就是中国现代美术实践的先锋，并于20世纪20-30年代曾先后担任上海美术专科学校西画科主任、教务长、副校长、代理校长等职，活跃于上海早期的洋画运动，影响至深。1930年代跟随欧洲现代美术思潮，下半生移居美国后，他创办华笔书画学院教授中国书画，更多地回归到传统创作，而又持续探索中西融合的形态。作为王济远具有代表性的创作，在他的线描人体中，既可以看到马蒂斯（Henri Matisse）的影子，也可以看到中国笔墨。2020北京华艺秋拍“线之灵韵：王济远旅美作品专题”呈现的这两件女人体作品，先以浅淡的水墨线条勾勒外形，再以淡彩赋色头发、五官及形体阴影，体现出水墨的纤细线条，就连西洋女子模特，也被赋予东方婉约气质。
Lot 8015 颜文樑《枫桥夜泊》44×61cm 布面油画
估价：140万-180万元
说明：
附李超鉴定保证书
作为中国现代美术的奠基人，相较于同时期的艺术家，颜文樑一生专注油画，对西方油画方法的传播及油画语言民族审美心理的整合，具有不可替代的独特性。出生于苏州的颜文樑，一生中画过数次距离家门数里之远的枫桥夜景，美术史上记载得比较多的两幅颜文樑枫桥夜景是1960年的作品《枫桥夜泊》（私人藏）以及1980年的作品《重泊枫桥》（中国美术馆藏）。本次上拍的颜文樑油画作品《枫桥夜泊》以古典写实油画技法为主，兼容印象画派的笔法，笔触细腻，色彩处理结合光色变化，使得风景中的河道、船只和岸上的树丛，处于完整的远近纵深的合理构图空间。这幅《枫桥夜泊》与1960年和1980年两作具有相似的图式，而运用了更细腻的笔调，艺术家使用了一个更广角的视角，枫桥和树木成了中景和远景，也出现了前面两件作品所没有的寒山寺塔，月色之冷色和渔火之暖色对比也更加明显。
Lot 8014 李铁夫《鲳鱼大白菜》53×65cm 布面油画 1946-1947
估价：160万-300万元
来源：
赵昱家族旧藏
出版：
《见证台湾艺坛风云|画廊协会二十周年》，社团法人中华民国画廊协会，2012，p.153
李铁夫作为中国革命先驱、艺术先驱、第一位留学西方并广受国际认可的中国油画家，近年来频频受到社会及艺术市场的关注。他在晚年回顾一生经历时曾说：“平生只有两大嗜好，一是革命，二是艺术。”
在《鲳鱼大白菜》这件作品中，在画面主体的鲳鱼上屡屡采用关键而微妙的明暗、色彩的冷暖、颜料的厚薄、用笔的松紧的四种对比强化鲳鱼鲜活感，鱼眼、鱼嘴形成的略微呆愣表情，以一种哭笑不得的表情对视观画者，趣味油然而生。白菜、洋葱、河蚌接近线性排布于白盘之下，与鲳鱼总体上形成了三角形的构图，形成一种众星捧月的节奏感，同时也是李铁夫静物1940年代中非常典型的构图形式。
Lot 8017 詹建俊《石林湖》54×78cm 布面油画 1980
估价：120万-200万元
来源：
原藏家直接购于艺术家
出版：
《中央美术学院四十年教师优秀作品选》，人民美术出版社，1990，p.92
纵观詹建俊的艺术创作，风景创作在其中占有极重的比重，这源于他从学生时代起便勤于写生。自1970年代以来，内蒙的锡林郭勒盟、阿坝地区的长征路、三峡地区的险峻江山、新疆的帕米尔、云南的石林，都曾留下他的足迹。这件《石林湖》创作于1980年，他把大量的笔墨集中在石林之中，以其独特表现手法在颜料层层叠加之下营造出凹凸不平的肌理效果，模拟出石林中深浅滑糙的厚重质感。此幅作品收录于1990年《中央美术学院四十年：教师优秀作品选》。中央美术学院教授靳尚谊在《我所熟悉的詹建俊》曾如此评论詹建俊：“他是最早对形式感进行探索的油画家;他不仅关注造型，而且在画面构成的处理上都是非常敏感的。他也是在中国油画界对现代感进行研究的先驱者之一。”
中国当代艺术板块推荐的重点作品，既包括周春芽的“绿狗”系列《站立的TT》，又有罗中立的乡土写实作品《夜渡》《夕阳》，尚扬转型时期的《不断掰开的玉米》，谭平的抽象绘画《无题》，以及同样值得关注张恩利《室内》、秦琦《阿拉伯长袍》。
Lot 8038 周春芽《站立的TT》220×320cm 布面油画 2008
估价：550万-750万元
展览：
周春芽“绿狗”主题个展，印度尼西亚国家美术馆，雅加达，印度尼西亚，2008
出版：
《绿狗·周春芽·》，印度尼西亚国家美术馆，2008，p.88-89
“绿狗系列”是周春芽继“太湖石”后第二次个人绘画符号的探索，艺术家持续在东方艺术的含蓄的气韵和西方艺术激情表达的碰撞寻找契合点。作为周春芽笔下最具标志性的生命精神象征，“绿狗”是艺术家绘画语言上的探险也是一种情感上的奇遇。这只名为黑根的德国牧羊犬，不仅给周春芽带来六年爱与陪伴，还帮助他完成了艺术道路上的“进化”。这幅《站立的TT》创作于2008年，并于同年参展印尼国家美术馆举办的以“绿狗”为主题的周春芽个展。此巨幅在展览中特别引人注目，这是同组系列中唯一站着的“TT”，更具动态，更显“狼性”，有如雕塑般的神兽。作品中的TT幻化为一个符号化的母题，一方面承载着他情感记忆和灵魂回望，另一方面确立了其完全成熟的立意语汇表达。
Lot 8035 罗中立《夕阳》91.1×116cm 布面油画 1992
估价：150万-200万元
展览：
1.罗中立个展，炎黄艺术馆，台湾,中国，1992
2.罗中立个展，新光三越文化馆，台湾,中国，1992
3.罗中立个展，布鲁塞尔皇家历史博物馆，布鲁塞尔，比利时，1995
4.罗中立个展，悉尼苏拉艺术中心，悉尼，澳大利亚，1996
5.斯土力量—罗中立个展，山美术馆，台湾，中国，1998
出版：
《罗中立油画集》，山艺术文教基金会，1993，p.70
Lot 8034 罗中立《夜渡》100×80cm 布面油画 2004
估价：150万-180万元
出版：
《淳朴的世界罗中立油画作品集》，浙江人民美术出版社，2008，扉页
20世纪八九十年代，罗中的创作进入乡土写实阶段，此时他从超级写实的风格转向到了表现力极强且带有一些原始主义色彩的创作中。他以真实生活为基础，以带有民间艺术色彩的夸张与装饰意味的鲜明色调来凸显大巴山农村生活的山野气息。
这幅《夕阳》是他风格转变期的经典作品，虽然表现的是日落时分，渐弱的光线却难掩画面中明快温馨的色彩。艺术家使用粗重的笔触，将画面中人描绘得体健壮朴拙，充满原始的力量与勃勃生机。在另一幅作品《夜渡》中，艺术家以自己捕捉到的大巴山农民生活的瞬间即逝镜头来展现自己的内心情境。整个画面用色浓郁饱和，以线条勾勒为主，来迅速抓住巴山人挑灯夜渡的瞬间印象和心灵的触动。用带有着强烈“烟火气”的俏皮甚至有一些泼辣，将中国乡村的生趣与蓬勃的生命力展现出来。
Lot 8037 尚扬《不断掰开的玉米》90×88cm 布面油画 1986
估价：80万-150万元
展览：
中国当代艺术三十年历程——民生现代美术馆开馆展，民生美术馆，上海，2010
出版：
1.《中国现代艺术史 1979-1989》 ，湖南美术出版社，1992，p.254
2.《尚扬》，广西美术出版社， 1994，p.31
3.《尚扬——大风景的喟叹》，四川美术出版社，2007，p.97
4.《中国新艺术三十年》 ，Timezone 8， 2010，p.265
5.《中国当代艺术三十年历程1979-2009》，文化艺术出版社，2010，p.234
1981年，尚扬的研究生毕业创作《黄河船夫》一举成名，之后承续了这种技法和风格的画作为当时的中国艺术界创造了一个新的名词：尚扬黄。这件1986年创作的《不断掰开的玉米》则是尚扬转型的作品，从对文化寻根意识转到对于生命意义的追问。作品表面上仍然以陕北农民的普通生活为题材，实质上画家开始尝试赋予这“掰开的玉米”以另一层意思。画面右上角的驴和左上角的鸟，对称的安排和不经意的涂抹有效地剥离了写实的内涵。评论家殷双喜认为，“作为一种探索，尚扬以《不断掰开的玉米》等作品逐渐疏离了传统写实绘画而转向具象变形，男女农民在玉米地中已不是单纯的劳动场景，而是象征性地暗示生命成长的心灵图式。由此，尚扬加强了作品的符号性，使作品的意义传达，由较为客观地对民族精神的赞颂转向较为主观化的艺术家个体对民族整体心理结构的探索与沟通。”
Lot 8021 张恩利《室内》150×150cm 布面油画 2006
估价：50万-100万元
出版：
《视觉生产》Vol.3，《视觉生产》编辑部，2007，p.150
张恩利的创作经历了1990年代聚焦众生相的具象绘画，千禧年后以静物为主的“容器”，2007年他开始尝试空间绘画。这幅《室内》介于静物及空间绘画的主题之间，这一“容器”的描绘，为张恩利在“空间绘画”系列把透视表现手段和绘画内容结合为一个整体提供了过渡积累。近观这件作品的细节，可以看出张恩利首先在画布上直接起稿，而后再用正确的颜色调整，这样便有了“草图”的假象，同时这些痕迹成为了画面“笔触”的一部分。画面中留出大面积的画布，所借鉴的是“中国式”留白。张恩利也会把油画笔当做毛笔使用，把油画颜色调的稀薄、透明度高。这些方法的积累都使他的系列作品更加明确。
Lot 8030 秦琦《阿拉伯长袍》170×220cm 布面油画 2016
估价：40万-60万元
展览：
秦琦同名个展，当代唐人艺术中心，北京，中国，2017
作为1970年代出生的艺术家，秦琦的画具有同时代艺术家的一些典型特征：以自我经验为出发点，建立起一种融合现实性、想象性及虚构性的视觉表现体系。秦琦近年的作品大致分两类：一类是以静物、人物肖像为主的作品，偏重于客观感觉；另一类是所谓的异域风情的画，偏重于想象。这件《阿拉伯长袍》虽然是客观写实的人物肖像，但秦琦代表性的异域风情的想象也暗含于画面的视觉元素之中。画中二人各自斜倚在黄色沙发上，构成稳定的画面结构。这种放松的肢体语言经常出现在秦琦的画作之中。不过，在这看似和谐的画面上，暗含的裂痕却闪烁于画中人的眼神中——二人的视线离散于画面的两侧，形成一种貌合神离的状态。男子短裤的颜色和女子长袍的花纹又与墙上的阿拉伯图案暗相呼应。即便画面中并没有异域风情具体画面的描写，观者还是能联想到彼岸处艺术家精神世界中所创作的异域风情画。
Lot 8022 谭平《无题》200×300cm 布面丙烯 2014
估价：70万-120万元
展览：
中艺博国际画廊博览会，国家会议中心，北京，中国，2014
1989年，29岁的谭平赴德国柏林艺术大学自由绘画系，后获得硕士学位，受到德国表现主义启发，这一阶段谭平开始进行抽象创作，起始于版画和素描，但最终在油画布上完全发展成熟。从2013年以来开始创作一系列的炭条素描，谭平对纯抽象绘画形式的探索进入到了一个新的阶段。《无题》创作于2014年，是艺术家一个崭新创作阶段的重要代表性作品，这一时期的作品打破了他此前对画面每次进行全面涂绘和覆盖的习惯，笔触和色块更加随机性的、不确定的排列组合，画面在不断割裂和重组的过程中达成了面与线、形与色、空间与时间等诸种因素的全新互动与平衡。这个最新阶段的出现，象征着主体和载体的完美融合，“绘画”和“自我”已经达成物我两忘的境界。
国际艺术板块的作品涵盖了美国战后波普艺术的代表人物罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）晚年的《养犬俱乐部（场景系列）》，乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico）晚年的“意大利广场系列”，韩国单色画的奠基者朴栖甫（Park Seo-bo）的《描法No.060214》，以及南宽（Nam Kwan）《内省》，Madsaki《女神游乐厅的吧台II》。
Lot 8051 罗伯特·劳森伯格《养犬俱乐部（场景系列）》213×303cm 多层板上照片色料转印及拼贴 2005展览：
1.场景2005-2006， Waddington画廊，伦敦，英国，2006
2.罗伯特·劳森伯格：三十年，林冠画廊，北京，中国，2007
出版：
1.《场景2005-2006》，Waddington画廊，2006，封面
2.《罗伯特·劳森伯格：三十年》，林冠画廊，2007，p.28&封面
作为极具国际影响力的战后美国先锋艺术和波普艺术的代表人物，罗伯特·劳森伯格的盛名一直持续到今天。1985年，他在中国美术馆举办的个展，直接影响了一大批后来成名的中国艺术家。创作这件《养犬俱乐部》时，劳森伯格已经年届八旬。作为他晚年创作的代表，创作于2002年至2006年的“场景系列”除了运用他自1992年来使用的照片转印手法，描绘了当代美国的日常生活场景。彩色打印照片拼贴于多层纸板，形成了图像的并列叙事，并呈现出他反商业性的思考。这件作品曾经两次作为劳森伯格个人展览图册封面——包括2007年林冠艺术基金会在北京开幕的首展封面，这是劳森伯格自1985年在中国美术馆之后，历经22年后第二次在中国举行个人展览。次年，劳森伯格辞世。推荐作品十三：乔治·德·基里科《意大利广场—夏日午后》
Lot 8052 乔治·德·基里科《意大利广场—夏日午后》50.3×40.4cm 布面油画 1971
估价：150万-200万元
来源:
1.原藏家1970年代直接得自艺术家
2.伦敦佳士得2003年2月4日拍卖会 Lot 321
出版:
《乔治·德·基里科全集》，选择出版社，意大利，1983，p.1151
说明：
1.经《基里科全集》作者Claudio Bruni Sakraischik确认为真品
2.附意大利米兰官方出口证明书
3.附基里科基金会现任主席Paolo Picozza的真迹确认书
出生于意大利贵族家庭的乔治·德·基里科，与卡罗·卡拉（Carlo Carra）、乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）被并称形而上学绘画的开创者，被公认为是达达主义及超现实主义等20世纪绘画艺术的先驱，直接影响了达利（Salvador Dali）、马格利特（Rene Magritte）等一批西方现代艺术巨匠。在中年经历了新古典主义和新巴洛克时期的创作之后，基里科晚年重新推敲自己早年形而上学时期创作，其中包括他的意大利广场系列。本幅《意大利广场—夏日午后》创作于1970年代，延续了该系列的经典主题，较于他早年的朦胧而不安的意大利广场系列创作，这一时期的创作色彩更为饱满、格调更为明丽、气氛更为宁静。无论是接近几何形体排布的建筑物，还是斜割的阴影区域、完全被阴影覆盖吞噬的白色盒子，在这些构成作品的元素里具有令人沉醉的魅力和表现出对神秘本质的痴迷。
Lot 8050 朴栖甫《描法No.060214》160×260cm 布面综合材料、韩国纸 2006
估价：140万-180万元
展览：
1.2006中国国际画廊博览会，大趋势画廊，北京，中国，2006
2.韩国国际艺术博览会，COEX首尔，首尔，韩国，2006
朴栖甫被认为是韩国现代主义与单色画的奠基者之一。1950年代的朝鲜战争撕裂了20岁的朴栖甫所生活的世界，使得他对当下的现实感到幻灭，转而面向于抽象的王国，并且成为1970年代韩国“单色画”运动的一位发起人。本幅《描法No.060214》创作于2006年，此时期艺术家的创作已由黑白基调的创作转化为基于彩色词汇的创作。朴栖甫的作品是理性而细致的，他以水彩浸透韩纸，然后一层又一层的贴到画布上，在韩纸尚未干透前，用手指或工具在表面细心压出重复的直线皱褶凹凸图案。重复笔直的褶皱加上鲜艳的黄色给观者带来一种视觉上跳跃的节奏感，画面中心矩形的“空白”则如同一扇窗，使作品产生呼吸、休憩的空间。
Lot 8049 南宽《内省》211×452cm 布面油画 1981
估价：180万-250万元
来源:
1.亚洲私人收藏
2.香港佳士得2014年亚洲20世纪与当代艺术夜场拍卖Lot 73
3.亚洲私人收藏
展览：
南宽回顾展，韩国国立现代美术馆，韩国果川，1981年
出版：
《南宽回顾展》，韩国国立现代美术馆，1981年，封面与内页p.229
南宽是韩国现代艺术史中最著名的抽象派先驱之一。1960年代初，他以独特的书法体、历史遗迹、新罗皇朝遗留下来的石头和皇冠，以及传统的韩国面具，开创了有别于西方抽象画家的独家风格和标记。这幅《内省》属于南宽晚期的风格，蓝色基调是由植物、花卉从萃取的颜料染成，让人联想到韩国传统宫廷服饰；将类似于汉字的字型里融入朝鲜建筑、庭院，甚至是人物脸谱。这些南宽标志性的表意符号不仅结合了西方、东方的精髓，象征着人类悠久丰富的历史，还表达出人生的无奈与虚妄。推荐作品十六：Madsaki《女神游乐厅的吧台II》
Lot 8048 Madsaki《女神游乐厅的吧台II》113×170cm 布面丙烯、喷漆 2016
估价：100万-150万元
出生于日本大阪，成长于美国新泽西州，毕业于纽约帕森斯设计学院，自小所处的多元文化环境赋予MADSAKI独特的审美与个性。他的架上作品大多从艺术史中汲取灵感，选用世界范围内传播度非常广的名画与名人形象进行再创作，并巧妙地使用喷漆这一轻松的媒介弱化了主题的严肃性。这幅《女神游乐厅的吧台II》原型为19世纪艺术大师爱德华·马奈（Edouard Manet）于1882年法国沙龙展出的同名油画《女神游乐厅的吧台》，在这幅画中他最后一次刻画了他所熟悉和喜欢的巴黎喧嚣和豪华的生活。而MADSAKI画作则隐去了许多技巧上的繁琐细节，画面中的女性形象已经被去除了人性，虚伪空洞的表情穿过130年时空，在后现代都市的语境中消解掉自身的意义。
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