点兵丨富艺斯×保利拍卖，强强联手将带来哪些现当代尖货？
富艺斯×保利拍卖，
强强联手将带来哪些现当代尖货？
富艺斯 × 保利拍卖
二十世纪及当代艺术和设计
2020 香港秋季拍卖
千万级的国际蓝筹股
奈良美智 《温室女孩》——处处都体现了“奈良式”的特别
lot 5 奈良美智 《温室女孩》 119.8×109.9cm 压克力 画布 1995
估价：5000万-7000万港元
二十世纪及当代艺术晚间拍卖
王新友
资深艺术品经纪人、偏锋画廊负责人
奈良美智创作于1995年的《温室女孩》，是其肖像绘画中的精品。画面单纯、简洁、干净，细节中处处都体现了“奈良式”的特别，女孩的唇色、发型、服装款式和颜色，包括背景的肌理效果，这些细微的精彩呈现，既让我们想起日本的浮世绘，又能让我们联想到古典大师的创作。奈良美智挑选过一组他本人最重要的作品，收录在他迄今最完整的作品集中，《温室女孩》就在其内。这一组中的其他几件已经进入美术馆的收藏，所以这是在市场上难得一见的精品。
伍劲
资深艺术品经纪人、玉兰堂画廊负责人
这件作品是本季富艺斯和保利香港联合拍卖中最吸引眼球的作品了。估价很高也和奈良美智之前创下1.9亿港元的天价纪录有关。《温室女孩》和纪录作品《背后藏刀》属于同一类型，当时艺术家不到40岁，也算是他创作欲正旺盛的黄金时期了。
格哈特‧里希特 《抽象画682-4号》——具备了一件优秀抽象作品的全部特征
许志平
资深艺术市场专家、平艺术总监
十几年前，我在中国美术馆看过里希特展览，当时就给我留下了深刻的印象。他从1970年代开始钻研抽象绘画，通常这类作品都具有较大尺幅。这件《抽象画682-4号》其实尺寸不大，2000万港元起的估价很合理。很适合居家摆放。
王新友
资深艺术品经纪人、偏锋画廊负责人
里希特是一位有多条线索、多种方式、创作风格全面的重要艺术家。创作于1988年的《抽象画682-4号》，是其刮板创作时期的一件小尺幅精品，底色反复推敲，多次刮抹，表层以大红色覆盖。这件作品具备了一件优秀抽象作品的全部特征，无论是空间的体现，还是色彩和结构的安排，无一不彰显出里希特超强的把控能力。
奈良美智 《无题》——艺术家转折时期的大尺幅创作，美术馆级别的收藏佳作
李兰芳
资深艺术市场专家、艺·凯旋画廊负责人
本次富艺斯和保利拍卖开拓了一个拍卖的新模式，在本场的拍卖各有所长地征集作品，内容也非常丰富。首先我推荐的是奈良美智的这件经典的浸润水潭题材的木板作品，这件2007年的创作是迄今为止拍卖市场出现的最大尺幅的平面作品，而且2007年也是艺术家早期叛逆的倒三角眼型转变为硕大充满星光的星空眼的重要时期，可以说是艺术家转折时期的大尺幅创作，人物的脸部处理细腻，构图丰满，是美术馆级别的收藏佳作。
许志平
资深艺术市场专家、平艺术总监
这次富艺斯和保利香港联合拍卖的夜场中有两件奈良美智的作品，但我本人更喜欢这一件。2400万港元的低估价是另一件5000万的一半，也让藏家不至于那么大的压力；另外这件作品压克力的材质和艺术家手绘框也更有分量感。
尚·米榭·巴斯奎特《古代科学家》——能在亚洲市场出现，值得重视
许志平
资深艺术市场专家、平艺术总监
和另一件价格同样是5000万港元的作品相比，我个人更推荐这件巴斯奎特的《古代科学家》。这件作品出自艺术家创作晚期，也是艺术家创作的巅峰时期。在亚洲市场能够出现这样一件作品，还是很值得重视的。
早期中国当代艺术的明星
张恩利《球柱》——笔触灵动，画面精彩，估价nice
李慧娜
收藏家
首先我要来夸一夸这个估价：nice！艺术家围绕“球”这个主题做过不少尝试，有很多精彩的装置呈现。可以说是琢磨得很深的一个题材。这件作品画面是很精彩的，艺术家擅长的灵动笔触，让球的叠加处在一个即倒非倒的微妙动态效果下，是一件难得的作品。
许志平
资深艺术市场专家、平艺术总监
前不久上海的两个博览会中，张恩利的作品就卖得很好。他在上海当代艺术博物馆的个展同样令人印象深刻。张恩利越来越受到市场重视，这件作品也同样值得关注。
伍劲
资深艺术品经纪人、玉兰堂画廊负责人
一段时期以来，二级市场中的张恩利作品已经有点疲软了。但随着最近他最新个展的举办，大家对他有了另外的看法。张恩利近两年新作的变化提示了一个好的方向，也让大家对他过去的作品有重新的审视。这件9年前的作品就十分有趣，估价也十分合适。
周春芽 《瓶花》——艺术家拥有难得的天赋，个人创作语汇具有独特性
伍劲
资深艺术品经纪人、玉兰堂画廊负责人
从这件27年前的作品中，就可以看出周春芽的个人创作语汇早已非常独特了，并且他成功将这种独特性保持至今，贯穿在他各时期的作品中。这种手感、笔法对于画家而言是一种特别难得的天赋，而周春芽正具备这种天赋。
李兰芳
资深艺术市场专家、艺·凯旋画廊负责人
周春芽的《瓶花》也是这场拍卖比较精彩的作品。这组1993年创作的静物，构图和笔法引用了中国传统的蟹爪绘画技术，构图十分饱满，色彩搭配层次丰富。最近周春芽的作品市场表现非常强劲，这件作品估价非常合理，藏家可以努力争取。
张晓刚《梦游仙境》 ——或许是收藏早期中国当代艺术作品的最后机会
伍劲
资深艺术品经纪人、玉兰堂画廊负责人
现在还能在市场上看到1980年代的张晓刚作品，对收藏者来说也是一种幸运。这种具有历史意义的作品会越来越少，因为大多都已沉淀到不同的个人或机构收藏者手中。我觉得或许这是收藏早期中国当代艺术作品最后的机会了。
蔡国强《二只回头虎》——难得带有较为具象的形象，可检测出市场水温
许志平
资深艺术市场专家、平艺术总监
蔡国强在美术史中的重要性不言而喻。这件作品是他经典的火药题材，但却难得带有较为具象的形象。这件作品是仕丹莱旧藏，2008年曾有过760.75万港元的成交记录，时隔十二年再度上拍，也能检测出蔡国强作品市场的水温。
王音《花》—— 主题和色彩令人熟悉，视角与技巧给人以冲击
杜杰
收藏家
王音的作品一直都不仅限于画面上给出的信息，而是能给观众提供更多背后的思考。《花》的呈现对于一般中国观众看起来是既熟悉又陌生的，花卉的主题和色彩是熟悉的，而视角与技巧又是给人以冲击的。估价只有10万-15万港元，是难得入手的好机会。
20世纪的华人之光
朱德群《构图65号》——作品构图考究，色彩运用细腻，层次丰富
lot 22 朱德群 《构图65号》 145.4×89.2cm 油彩 画布 1960
估价：1500万-2000万港元
二十世纪及当代艺术晚间拍卖
李兰芳
资深艺术市场专家、艺·凯旋画廊负责人
这是本场拍卖我个人比较推荐的一件拍品。《构图65号》创作1960年，整个作品的构图考究，色彩运用细腻，层次丰富，黑色与墨绿色的相互穿透与叠加，体现出神秘的东方意境，俨然如东方的水墨作品。1960年代也正好是艺术家从具象到抽象转变并且奠定自己风格的重要时期。本件作品的估价合理，是收藏的佳作。
林寿宇《绘画》——艺术家对于“极简之美”的理解到达极致的经典作品
杜杰
收藏家
林寿宇的这件《绘画》是他对于“极简之美”的理解到达极致的经典作品。这位在艺术史中有着相当地位的极简主义大师，在这件作品中运用了看似简单的两块铝片，塑造了具有极强张力的画面空间感。底色是林寿宇一直探索和使用的白色，这种白不仅会让观众去关注作品中一线一块的几何构成，同时也给观众留出了和作品对话、想象的空间。如果这件作品的状况不错，140万港币的估价会是比较低的一件佳作。
谢景兰《雨后》——努力避开赵无极的影子，用自己的见解来阐释绘画
许志平
资深艺术市场专家、平艺术总监
谢景兰最为人熟知的身份是赵无极的前妻，不可否认她的作品多少也受到了赵无极的影响。但这件作品可以看出她在努力避开赵无极的影子，用自己的见解来阐释绘画。加上她的作品今年刚拍了高价，因此值得关注。
风头正劲的新绘画、潮流艺术
黄宇兴《河流丨大的红色的漩涡》——尺寸很大，估价不贵
许志平
资深艺术市场专家、平艺术总监
我个人很喜欢黄宇兴的作品。2014-2015年是他创作的转型期，这件作品尺寸很大，估价不贵。刚刚阿尔敏·莱希宣布和黄宇兴合作，他的前途应该有无限可能。
何翔宇《无题》——虽然是架上绘画，但其实是动态的
lot 115 何翔宇 《无题》 110.2×80cm 铅笔 压克力 画布 2018
估价：18万-30万港元
二十世纪及当代艺术和设计日间拍卖
李慧娜
收藏家
何翔宇的“柠檬”系列，我感觉是最好玩的一个系列。艺术家通过视觉激活了观者的嗅觉和味觉。画面多看几分钟，会在眼睛里出现一个反差色的投影，瞬间会把你拉入一个神奇的视觉空间。所以虽然这是一件架上绘画，但其实是动态的。艺术家的作品不仅仅是绘画，还有我们在阅读画面后产生的生理反应。这是我的解读。
KAWS《无题》——装饰性强，挂在公共空间会很棒
许志平
资深艺术市场专家、平艺术总监
这个价格的KAWS作品不算贵。这两件《无题》的装饰性都很强，如果有一个公共空间挂起来肯定很棒。
MADSAKI《舞蹈2号》——题材经典、尺寸大，卖好就是高峰
许志平
资深艺术市场专家、平艺术总监
挪用美术史经典元素是很多艺术家都用过的创作手法。MADSAKI在村上隆的支持下，很快便被全球艺术界熟知。这件作品创作于2017年，当时艺术家已经在国际大型博览会上有过作品展出，并且已经不便宜了。这件作品尺寸够大、艺术家也受欢迎，卖好就是艺术家作品的拍卖高峰，我很看好。
哈维尔·卡列哈 《再也没有故事》——都是时下的流行元素，近些年很受欢迎
许志平
资深艺术市场专家、平艺术总监
哈维尔·卡列哈（Javier Calleja）是一位非常有潜质的艺术家，他和Mr Doodle一样，近些年走红于艺术圈，并且得到了很多“80、90后”的青睐，Instagram也有很多人关注。哈维尔·卡列哈的作品都是时下的流行元素，近些年在市场中上升的速度很快，这件作品应该会拍得高价。
井田幸昌《Miko》——对颜色的处理显得画面准确又轻松
杜杰
收藏家
来自日本的“90后”艺术家井田幸昌创作的《Miko》，以娴熟流畅的笔触清晰地表达对人物的刻画，延续了艺术家self-portrait系列的手法，对颜色的处理显得画面准确又轻松。希望我们有机会可以买到他的作品。
宋易格《失控》——看作品的第一眼，就能强烈感受到画面上的“情感”
李慧娜
收藏家
看宋易格得作品很容易“身临其境”。艺术家善于氛围的营造和情绪的表达。看作品的第一眼，就能强烈感受到画面上的“情感”，观者借由情感的牵引，去阅读画面，很容易就进入到作品的故事里。所以欣赏宋易格的作品，会有种“流畅感”。这件作品的估价，让人心动。她是刚出现在二级市场不久的艺术家，未来空间还是很大的。
叶凌瀚《LUCY-L-001》——估价不高，很具性价比
杜杰
收藏家
这次日拍中也有很多值得大家参与竞拍的好作品，比如初出茅庐的叶凌瀚带来的《Lucy-L-001》是他创作的主要系列作品，价格在几万港元的范围之内，性价比很高。
不能忽略的亚洲面孔
以下来自日本、东南亚、东亚的艺术家，尽管并不全是熟悉面孔。但随着香港二级市场名单的日渐丰富，他们也有更多被中国藏家们收藏的机会。如果你并不了解其中的某些艺术家，可以从专业人士的推荐中学习一二。
藤田嗣治《琪琪肖像》——不仅有对人物细节的拿捏，更进一步展现了艺术家精妙的绘画技法
杜杰
收藏家
这是日间拍卖中我最喜欢的一张作品。不仅有艺术家一贯对人物细节的拿捏，更进一步展现了艺术家对肤如凝脂的理解和精妙的绘画技法。为了刻画肌如白雪的状态，藤田创造出了一种新的“纯白釉彩”，给画面添了一分柔软丰润的质感。作品同时揉杂着20世纪初东方佳人在巴黎的悠然和艺术家对于佳人的怜爱之情，留白的底色其实有着朴实又复杂的情感。
盐田千春《生存的状态（鞋）》——概念、材质及呈现的角度，都让人记忆深刻
林正
收藏家、山艺术—北京林正艺术空间负责人
盐田千春的作品讲述记忆、时间与物件的关系。在概念、材质及呈现的角度，她都找到了让人记忆深刻的方式。不管大型装置还是小型雕塑，都引发了观者强烈的感受。将艺术家内心情感视觉化是很多艺术家追求的课题。她通过线、空间及物件所编织出来的作品，将渴望、孤独、焦虑、期待填充，并借此希望观者能感受“活着的意义、人生的旅途与灵魂的微妙。”鞋子是作品中重要的物件，她曾用红线串联将450只鞋子聚集至一个点，讲述了人的过程及结束。
克里丝汀·艾珠《当黑与红难以成圆》——作品力量十足而又极其细腻
杜杰
收藏家
富艺斯和保利联合拍卖这场夜拍众星云集，有很多非常重要的博物馆级作品，除了格哈德·里希特、赵无极、草间弥生、奈良美智这些炙手可热的艺术家之外，也有几位来自第三世界的几位艺术家值得关注。出生于1973年的印度尼西亚艺术家克里丝汀·艾珠（Christine Ay Tjoe）创作的《当红与黑难以成圆》充满了鲜活的肌理和色彩，仿佛在向观众坦白自己复杂的内心世界。作品中饱和的红色和赭石交杂相错，与轻柔的灰色淡痕形成呼应，力量十足而又极其细腻。苏富比香港在2018年拍卖过的同尺寸，内容不及这张饱满炙热，当时在732万港元成交。她的作品非常值得大家关注，此次在富艺斯和保利香港这次联合拍卖中出现也许就是个好机会。
萨尔曼·托尔《团体舞蹈》——将日常的人物和景象刻画得充满舞台和戏剧感
杜杰
收藏家
这件《团体舞蹈》来自巴基斯坦年轻艺术家萨尔曼·托尔（Salman Toor）的一种“想象”，他将日常的人物和景象刻画得充满舞台和戏剧感，充满艺术家对现实社会阶层的细微观察和隐喻。值得注意的是，这件作品的尺幅也是艺术家以往画作中比较大的，同期即将在纽约佳士得日拍出现一张艺术家较小尺幅作品，估价在10万-15万美元。这颗在纽约冉冉升起的新星，首个重要的美术馆个展正在美国惠特尼美术馆进行，因此这件作品更值得藏家关注。
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