来尬聊下《深夜食堂》：语境错位，才是翻拍剧的最大问题
“原版馋到崩溃，国版尬到反胃。”
“你们为什么要在广告片里植入剧情？”
“中国的深夜食堂，是大排档、路边推车和烧烤摊。”
——豆瓣短评
“我高一的时候看的漫画。”谢臻是广播电视学专业的大二学生，“本来很期待这次中国版《深夜食堂》，但是看了两集，广告植入太硬太尴尬了。还有就是我印象中的那个厨师，不是这样的暖男形象。”
慕名前去观看中国版《深夜食堂》的观众不乏像谢臻这样的原著粉丝，还有自2009年开播的日本翻拍剧的粉丝，也有前面二者都没有看过，但是奔IP而来的观众。前三集之后，豆瓣六万网友2.3的评分创下了国内影视剧的新低，在第六集赵又廷主演的《马克的女儿》播出后，评分回升到2.4。
不过，即便是赵又廷的“暴风演技”，目前也尚未扭转《深夜食堂》的整体口碑颓势。这个40集的庞大作品，是会被载入国产影视剧的低分史，还是会在后期呈现上扬之势？
《深夜食堂》口碑低谷
在尬点中求生存
2009年，由小林薰领衔主演的日本版《深夜食堂》，第一季豆瓣评分便高达9.2分。作为对比，中国版连小数点前后数字对调的分值都未达到。社交网络上如此狂欢式的吐槽奇观，已经很久没出现了。饱受烂片摧残的国内观众，心理防线不会轻易崩溃，这一次如潮恶评，又刷新了哪些底线？
尬点一：本土化=场景平移？
对于影视剧作的翻拍，大致可分为三类。一是借鉴模仿类翻拍，即外部结构相似，但是故事剧情都是重新创作，如模仿《成长的烦恼》的《家有儿女》，翻拍《老友记》的《爱情公寓》；二是情节移植式翻拍，即故事情节相似，但是故事背景、人物性格有较大差异，如湖南卫视购买了墨西哥《丑女贝蒂》的版权，拍摄了《丑女无敌》；第三则是最低层次的复制照搬式翻拍，很多观众便将中国版《深夜食堂》归入了这一类。
在接受腾讯娱乐专访时，导演蔡岳勋对于“照搬日本版”的说法予以了否定，他表示版权是购自漫画，中国版和日本版电视剧没有关系，“场景、人物、设计、服装到衣服质料到菜式，花了四年时间经过了无数的设计。” 但是即便抛开中国版《深夜食堂》与日本版的相似度问题，一些明显有悖于中国文化的设计，让观众觉得频频出戏。
在原著的第一个故事单元中，黑社会大哥龙哥在食堂里点了一份红香肠，老板将其切成了小章鱼的形状。在中国版中也沿用了这样的菜品，黄磊饰演的老板低沉着声音问：“要切成章鱼的形状吗？”，结果引来了网友的大量吐槽：“章鱼红香肠是日式便当中最常见的菜品，龙哥点它是为了怀念过去的味道，请问红香肠是中国哪个地方的特色美食？”
中国的演员演着日式的故事，这是《深夜食堂》的第一个水土不服。
本土化的问题还体现在角色身份的设置上。在原著中，来深夜食堂的主要是日本社会的边缘人物，如黑社会老大、变性人、脱衣舞女郎等等，旨在展现这些边缘人物的温情故事。在中国版中，这些人物变成了物流公司总经理、爱美的男人、俱乐部舞者等等。这样的身份设置，例如俱乐部一称，几乎与国内现实脱轨，谈何共鸣？
“中国的边缘人物，是被城管赶走的小摊贩、进城务工的大哥。”而深夜大排档，则属于加班的漂一族，撸串的兄弟，充饥的出租车司机...从目前的改编来看，中国版《深夜食堂》讲述的人物更像是剧组想象出来的社会层次，一如浮于现实之上的故事会。
尬点二：广告植入丧心病狂
中国版《深夜食堂》第一集播出后，“老坛酸菜牛肉面”的百度搜索指数达到了近一年来的巅峰水平——在第一集节目开始的15分钟左右，黄磊饰演的食堂老板对“泡面姐妹”提出了泡面+酸菜的建议，直接为统一老坛酸菜面插入了一句口播广告词。
而广告并没有戛然而止，从食堂老板煮泡面，到食客们吃完泡面，十几分钟的剧情都围绕着老坛酸菜牛肉面展开，并且在多处植入显眼的品牌广告。
在日本版中，喜欢打打闹闹的三姐妹是“茶泡饭三姐妹”，三人喜欢点不同口味的茶泡饭。而且在故事单元的最后，三姐妹尝试了对方喜欢的不同口味的茶泡饭，也成为了故事主题升华的一个展开点。
茶泡饭诚然不是中国的特色食物，但是将其“本土化”成泡面，也让人觉得比较牵强。观众的吐槽主要有两点：一、泡面作为方便食品，为什么要跑到深夜食堂这种居酒屋里吃？二、老板要用锅煮面，那为啥要买盒装的？钱多？这些不合情理的桥段，归根到底还是由于广告的植入并没有与剧情契合，而是强行增添剧情为广告服务。
在第一集40分钟的时间里，近一半的赞助商就已登场，而且多以直接口播的方式进行植入，其密集程度让观众给出了“你们为什么要在广告片里植入剧情”的评价。
尬点三：价值观太陈旧
第一集中，“郝建”组合与“泡面姐妹”的斗嘴让许多观众印象深刻，同时也颇有不满。在这场可以说很蓄意制造的冲突情节中，“泡面姐妹”嘲笑两位做销售工作的男士没有客户，“郝建”则给芸小姐贴上了“女博士”“老处女”“没见过男人”等诸多标签。
在深夜食堂常碰面的人虽然彼此熟识，但是这样的攻击明显超出了“玩笑”的界限，可以说，在现实生活中几乎不会出现此类情况。且不用说“老处女”这样的粗俗词语，特殊色彩的“女博士”等用语也带有陈旧的偏见，这让观众心中那个温暖的深夜食堂形象，打了很大折扣。
什么是合格的翻拍剧
翻拍≠翻译，语境至关重要
翻拍剧的历史由来已久，从经典内地IP剧如《还珠格格》《西游记》，到如今的日韩剧《漂亮的李慧珍》《求婚大作战》，“翻拍”二字既是盔甲，也是筹码。
受众的对比心理&批判心理
由于影视剧的通俗特性，观众极易给出个人评判观点，而翻拍剧由于有原版作为参照，观众“批判”的情绪甚至会高于“评判”。被翻拍的作品往往有着极高的口碑，所以无论是对于期待翻拍剧能超越原版的观众，还是认为原版不可能被超越的死忠粉，翻拍的作品都较难取悦观众。虽然中国版《深夜食堂》是直接购买的漫画的版权，但是人们在评价时还是会将其与第一版翻拍的影视作品，也就是日本版电视剧《深夜食堂》相对比。在前者有9.2的高分光环下，差强人意的中国版自然收获了更为夸张的低分。
中国版《深夜食堂》不仅仅被拿来和日本版作比较，其剧中的不足之处还在其他国产剧中被对比批评。比如最受诟病的广告植入问题，就有网友提到了2013年的电视剧《龙门镖局》。《龙门镖局》颇为人津津乐道的一点便是其中间的广告，观众发现，广告也能以创意短剧的形式呈现，不仅没有让观众反感，反而为《龙门镖局》增加了诸多话题点。
如果说《龙门镖局》的短剧式广告有增添笑点的初衷，那么近两年，在插播广告被明令禁止的情况下，创意短剧形式的广告则打了擦边球，变成了中插广告的常态。例如去年由靳东、陈乔恩主演的《鬼吹灯之精绝古城》中，中插广告便与当集剧情相关，但是往往又有形成反差的创意点。比如在古墓中王胖子被一个僵尸围堵，在中插的一款游戏的广告中，王胖子便与剧情呼应想“报复”僵尸，观众多会心一笑。
现在在《深夜食堂》每一集的片尾，都会有漫画版的烹饪教程，把广告统一安插在这个教程部分其实未尝不可。从《奇葩说》等综艺节目的广告风格来看，现在观众对创意广告的接受度并不低，“金主爸爸”的概念甚至是带褒义的，但是《深夜食堂》采用的强硬植入方式甚至超越了剧情需要，尬点扑面而来。
文化消费能力与翻拍质量的不平衡
“2.3分实在是过低了，那几万网友都是客观公允给分的吗？很多是跟着别人的差评去跟风的吧。”在早期的一片骂声之后，站在相对中立立场的质疑也被提了出来。
法国社会学家布尔迪厄认为，现代社会中物品和服务的消费不仅是对物质欲望或需求的满足，而是一个人的趣味或社会地位的象征。他指出，受制于特定趣味的消费实践不只满足了人们的需求，而且提供了一种认同于各自地位和身份的方式和途径，就此而言，消费也就是社会格局、地位、身份等权利符号及结构自身再生产的重要方式和途径，即创造社会等差序列“符号型暴力手段”。
这一方面解释了翻拍剧热潮的出现——当人们对境外作品进行品鉴时，往往能体现其更加高的欣赏水准，因此人们愿意拍翻拍剧。但是反过来，随着文化消费水平的提升，很多观众也相当熟悉翻拍剧的原作品，翻拍剧几乎没有了“舶来品”的光环，而是成为了高文化消费观众的挑剔对象——这种挑剔，也伴随着一种优越感。
2.3的评分诚然带有观众极其强烈的情感色彩，但是因为优秀的翻拍作品也的确存在，观众此次的激烈反应未尝不可解读为一种抗议。2014年于中国上映的《十二公民》翻拍自美国经典电影《十二怒汉》，豆瓣十万网友给出了8.2的评分，给4分及以上的人数占到了80%。《十二怒汉》中，演员的精湛表现可圈可点，更重要的是本土化颇为成功，“文革”、“河南人”、“排外”等有着中国特色的故事均很好地融入了剧情。
反思
好作品，还是好生意？
“众星云集”是《深夜食堂》的一个标签，原本当作重点宣传的点，却也引来了最多诟病。
由于整部作品以若干故事单元的形态呈现，因此起用了大量演员，而每个故事单元的主角都邀请了重要的演员明星担纲。但观戏过程中的那份“尴尬”，一方面有广告强行植入的原因，另一方面，“明星”和“演员”之间的距离也有着很大影响。近些年的国产剧中，天价酬金邀请的明星，最后却以“抠图”“替身”等方式完成拍摄，相关的口碑差评也是有目共睹。
“吴昕的演技让人尴尬得吃不下饭，赵又廷的戏份让人哭成狗。”《深夜食堂》的口碑过山车和演员的表现有着密不可分的关系。吴昕因主持《快乐大本营》被观众所熟知，但在表演方面并未经过专业训练，这次却打了头阵出演了第一个故事单元。同时，吴昕在《深夜食堂》中表演的角色本身，又恰逢比较“做作”，观众的骂声自然铺天而至。
《深夜食堂》的口碑回升离不开赵又廷、张钧甯等演技过硬的专业演员，但是在预告的后续剧集中还有何炅等跨界参与的明星，惊喜还是出戏，仍不得而知。如果演员水平无法保证，那么对故事情节本身的感动程度，就要求更高了。
赚广告钱or赢口碑？
在腾讯娱乐对导演蔡岳勋的专访中，蔡岳勋觉得“这是一场噩梦”。针对第一集铺天盖地的广告植入，蔡岳勋澄清道：“因为这件事我和他们吵架、翻脸很多次。在第一版片子出来之后，我就多次跟他们说，你们这样做会毁了口碑，但是他们执意要这么做。多方都来劝我，没办法。”这里的“他们”指的则是片方广告植入的窗口。
蔡岳勋在此之后立下了一个“深夜食堂条款”，“未来我所有导演合约里面，广告植入性的镜头最终的决定权在我手上，任何人要拍广告植入都必须征得我同意，不然就不要找我。”
客观来讲，除了第一集的广告轰炸外，《深夜食堂》后面的剧集中强插口播广告的情况少了很多，只是大家似乎都喜欢来一罐百事可乐，小酌一杯江小白。但对于观众来讲，“差评”的基调一旦定下，几乎要用十倍的优点才能弥补这个鲁莽的缺憾。商业性与艺术性的结合，似乎还是一条未探索完全的道路。
安倍夜郎在《深夜食堂》中写道：“深夜食堂，是：成天加班，疲惫不堪的人，失恋痛哭的人，梦想受挫意志消沉的人，忘却日常乐趣的人，被沉重的工作压得透不过气的人，因上司蛮不讲理满腹牢骚的人，置身幸福之中欢欣雀跃的人——让大家吃饱喝足、心满意足，满面笑容回家的治愈天堂。”
也是这些人，在看着《深夜食堂》，希望能找到几分心满意足。