今年的 5 月和 6 月，单读分别发出过两期“保卫非必要”（现在最必要的，是「保卫非必要」；不要失去后才懂得「非必要」的可贵），关注书店、出版、演出团体、公益组织等等遭遇的困境，并帮他们发出了求助信息。这次，我们的目光聚焦到另一种“非必要”——Livehouse。
因为防疫需求，聚集场所不允许营业，线下演出停摆让 Livehouse 失去了主要收入来源，但运营成本还在：房租、员工工资、水电、设备维护等等。就算能恢复营业，随时可能出现的病例、突然升级的防控政策，也让已经筹备好的演出始终面临延期或取消的风险。
恶意举报也在这两年滋生。不支持退票的演出，已经买了票却无法到场的人、卖不出票的黄牛、怀有恶意的同行，就会以不符合防疫规定为理由来举报，让演出当场取消，钱返回手中。
对这些主理人来说，经济压力是一方面，喜爱的事业难以为继则是另一重痛苦。人贴人随音乐一起晃动身体的盛景在疫情背景下无疑是最危险的行为，他们很难邀请到海外的、外地的音乐人来演出，关于做音乐的各种想法也受困于资金难以实现。太原 the boo 的主理人担忧真正的 Livehouse 文化消失，天津二十年音乐现场的主理人说，只能“在回忆里寻找美好”。小块儿的主理人来自爱尔兰，他说：“我们做小块儿的原因之一就是做一个很舒服的空间欢迎所有人。”
所以，希望今天的“保卫非必要”能带来些实际帮助，让 Livehouse 可以守护住我们热爱的独立音乐文化，不与炙热的现场演出、独特的个性和人的奇妙相遇就此道别。我们下次演出再会！
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@小块儿
📍北京 & 广州
小块儿是一个独立音乐厂牌，19 年开始卖磁带，我和朋友做了一个微店，慢慢找到一些支持我们的粉丝后，决定离开稳定的工作，开实体店。目前小块儿有两家实体店，一个在北京北锣鼓巷，还有一个在广州荔湾湖公园。小块儿不是大公司，就是两个普通人在经营，没有很多钱，没有投资，所以压力一直很大。每次付房租的时候都不知道钱是不是够了。所以很感谢支持我们的粉丝，没有他们的帮助，我们真的没办法继续做下去。
疫情带给所有人很多困难，也很影响我们。小块儿是一个酒吧和文化空间，如果疫情严重的话，大家不愿意出去，或者规定不允许我们办活动，收入就少很多，而北京的房租很高。这两年我们自己还没开始拿工资，但一直要付员工的工资、饮料的成本还有房租。我们变成了为房东免费工作的打工人。但我们还是要继续做，因为我们很相信我们打造出来的文化：支持本地的乐手；提供一个空间让大家分享心里的想法、他们的梦想、他们的担心等等，这些事情我们觉得都很有意义。
去年我们发售了一个自己设计的磁带机，叫 Pocket Nugget。工厂说成本很高，至少要做 500 个。但因为我们想让大家听我们的磁带，还是决定做了。一年后，我们已经卖完了这 500 个磁带机，利润不错，但因为疫情很严重，钱都付了房租，没办法到自己手里。
去年的磁带机已经卖完了，我们刚发行一个新的版本！每一个磁带机都包括我自己乐队的磁带、一个机器包和一副耳机。希望更多人可以发现磁带和独立音乐文化！我们新的磁带机刚上了微店（nugget records），如果大家感兴趣的话，可以去看看！北京 DDC 新店位于朝外日坛，紧邻工体商区，筹备了一年，于今年 4 月底投入试营业。然后因为疫情，试营业仅进行了 3 天，直至 6 月初疫情松缓政策放开再次试营业，然而仅仅 2 天后，工体天堂超市酒吧疫情爆发。朝阳区特别是工体朝外辖区对娱乐场所（夜店、迪厅、KTV、棋牌室等）管控格外严格，我们至今未能恢复营业。另外，DDC 阿那亚店今年也因为疫情迟迟未能投入正常运营，一场演出都没办。反复且持续的停摆给我们带来巨大的运营压力：没有现金流，持续的房租水电员工开支，团队无事可做继而人员流失。在恢复对外演出前，我们努力作为一个酒馆存活着，同时也是个独立放映厅，希望大家日常可以过来吃东西喝酒听音乐看电影。我们也希望可以和有关部门沟通，利用停业期间尽可能接一些租场或拍摄活动。我们的专业舞台特别适合彩排、拍摄、聚会，希望相关的商业活动、品牌方、主办方可以多多支持。 疫情以来，我们停业累计时长已达 18 个月，就这一点已经足以说明有多艰难了。经济的损失、时间的浪费、工作的无效和毫无结果，是很大的困难，但不是最主要的困难，最主要的困难是看不到希望，丧失了拥有希望的能力。除了悲观地面对未来，只能尽量乐观地看待现在，在回忆里寻找美好。我们需要一笔比银行利息利率更低的足够支撑我们转型的贷款，或者可以让我们在不间断营业的未来五年里活下去的资金。我一直想转型线上销售，做主播带货，卖独立音乐、原创音乐、摇滚乐相关的商品，如果有平台可以专注于此，我们愿意尝试并努力，也许资金需求就会小些。 铜陵动静是安徽唯一一家位于地级市的 Livehouse。疫情给我们带来最大的困难就是演出办不了，很多乐队的演出延期或取消。像我们这类四线城市本来就很少有演出活动，疫情更是雪上加霜。我们最需要的是更多的乐队、艺术家来到我们四线城市演出。其实因为我们这里目前没有疫情，我们可以正常进行演出报批，演出是能正常进行的。我们也希望和更多机构一起做一些文化音乐类的落地活动，甚至一起在当地策划一些活动。我们有 2 个演出场地和 1 个酒吧，都是比较小的场地，背后没有资本，独立运营。因为疫情，其中一个场地和酒吧停业近 5 个月，另一个场地停业超过 6 个月。虽然疫情期间房租有不同程度的减免，但减免的房租和整个停业期间需要应付房租相比，还是杯水车薪。再加上人员工资、设备维护等运营成本开销，损失很大。而复工以后的各种相关规定和政策，让演出场地的复工之路也充满了困难和挑战。受疫情影响，过去两年多都没有国际艺人来场地演出，让上海这个以海纳百川闻名的国际化大都市失色不少。各种出行限制也让场地不断面临演出延期和取消等紧急情况。短期内，可以预计，现场演出仍会受到不少限制，但我们相信 Livehouse 除了现场演出以外，也可以开发出其他玩法，围绕音乐、艺术和文化做许多非演出的活动。所以欢迎对场地合作有兴趣的、和场地调性一致的有趣的品牌、组织、团体和个人，来和我们一起开发这可能性，除了冠名或者产品露出以外，商业和场地的结合还有更多的创意玩法可以挖掘。瓦肆 VAS 于去年启动品牌连锁计划，在南昌落地了第一家分店。疫情爆发至今，公司仍处于亏损状态，团队上下都在尽力压缩成本以维持基本日常运营。线下演出的停摆让我们的主要业务受到极大的影响：大多数已经被主办方预定好场地档期的演出，以及我们已经进入执行阶段的自主企划都经历了多次改期甚至被迫取消。作为品牌，瓦肆 VAS 目前正在开展“行星计划”这一音乐人招募计划，内容包括但不限于拍摄、录音、制作、发行和演出等，每一个环节都需要资金、设备的支持，欢迎有意向的伙伴与我们联系。同时，我们正在防疫政策允许的范围内逐步恢复小规模的线下演出，我们诚邀不同类型（音乐现场、脱口秀、话剧、音乐剧、放映分享会等）的主办方前来咨询、租用场地，新的尝试或许可以给我们的空间带来新的可能。鉴于线下演出恢复的不确定性，我们从 2022 年 4 月便启动了线上的音乐人招募企划「行星计划」，在支持本地音乐人的同时，维持瓦肆VAS多社交平台的线上关注度。「行星计划」将长期招募原创音乐人，为其提供线下拍摄、线上推广和线下演出等机会。这一计划将长期欢迎不同类型企业的资金、设备、技术等支持，同时希望本地、全国范围内相关的音乐类、艺术类社交账号、KOL 合作宣传、转发，提高音乐人和音乐作品的曝光。瓦肆 VAS 一直在探索线下空间的多样性，2022 年 8 月底我们重启了“PIE计划”这一公开招募项目，未来我们仍将延续这一计划，欢迎上海本地的活动策划、主办方和工作者报名加入，将你的音乐/活动带来现场。疫情带来最直观的影响就是关门停业，一旦本地有新增病例，那首当其冲的就是我们这种非官方没资本的演出场所。然后就是人数限制，疫情常态化后聚集场所最大容客量为 75%，有的城市是限制人数，50 人以内，100 人以内。还要面临恶意举报，因为查验核酸场所码增加的人力成本，各种演出临时取消延期的风险……希望能借此机会普及 Livehouse 文化，别让假的变成真的，最后反而真的被资本驱逐。但愿资本能真正看到这个行业，这是一个很有前景的行业，商业和文化其实也是可以找到一个相对平衡的点的。我们现在也在做一些除演出以外的社群活动，足球、飞盘、露营派对等等。尽量用一些新的、赶趟儿的内容来增加 BOO 的品牌效应。总之，希望一切赶紧过去，放演出人“一条生路”。我们大概统计了下，从去年到今天，其实两年内能正常营业演出的时间只有三分之一左右。这首先代表着营收缩水，但隐形的影响其实更多。比如一半左右的演出其实会以延期或取消告终，意味着一半的演出票务宣传资源是徒劳；其二是演出延期会造成场地和艺人的档期大量挤压撞车，所以场地的档期价值其实蒙受了双倍损失；其三是对演出票房的削弱造成了深远的影响——首先是购买冲动的减弱，因为买了票不等于演出如期，额外增加了乐迷退票的时间负担，主要面向学生群体的票仓，就算演出如期，但动辄就校园封闭，也直接增加了他们二次出票、跟票务平台商讨退票的交流成本，而异地消费也会受到城市间防疫政策不同的影响，造成无效购票，这些都会减弱现在和将来演出营销的效果。房租的压力是显而易见的。所以现阶段希望当地城市可以提供文化类产业的扶持补贴。另外就是希望像我们这样有演出资质的专业场地，可以在严格遵守防疫政策的基础上，尽可能地减少场地闭门的几率。另外创矩本身也是经纪公司，我们还希望可以做拼盘演出，张罗大小型的钜浪音乐节，得到更多推广，并且能和商业品牌的合作，让我们自身项目的价值扩大化。这也是我们在疫情期间很重要的回血渠道。