不花冤枉钱，如何用家里现成的绘本轻松艺术启蒙？

小土叨叨：大部分时候，我们带着宝宝读绘本，其实都能够一眼辨别出哪些绘本画得好，哪些画得不好，但就是说不出所以然来。而有的绘本看起来平平无奇，为什么孩子就是特别喜欢，或者大家都说好呢？

今天这篇来自我们号里的灵魂画手——小雅，她从艺术的角度来跟我们聊聊那些藏在图画里的小秘密。

从事设计&插图工作快10年的我，同时也是一个四岁小男孩的母亲。因为从小就是艺术生，所以相较文字，我更喜欢看插图，对我来说更省力，也更有视觉冲击。

自从有了娃，陪他看绘本的时间多了很多，因为自身专业性的缘故，看绘本的同时也愿意多从艺术的角度去看。

看多了自然而然就更爱读绘本了，不拘一格的艺术表达形式，精心的编排和设计，绚丽夺目抑或温暖细腻的配色，这一本本薄薄的绘本像极了一个个艺术搭建的传奇世界。

写这篇文章不是为了教家长如何看绘本，而是希望能够给大家提供一个看绘本的思路。

绘本就是用一连串的图来讲故事，大多数时候，即使没有文字，孩子们也能看懂。这一张张的绘本插图就像一座座大桥，连接着每一个读者的内心。

一般来说，儿童绘本开本比普通书籍大一些，通常使用大24开或者大16开。大开本的优势是面幅比较大，读起来比较爽，适合宝宝视野。当然，有时为了艺术性，以及能更好地表达故事主题，设计师还会设计一些特殊的开本，比如瘦长开本或者宽宽的开本。

不论大人还是孩子，都能感受到绘本的魅力，不同年龄、背景的人会读出属于自己的味道和感悟，所以说，好的绘本，能让大人和孩子都感受到艺术和思想之美。

儿童图书17世纪诞生于欧洲，20世纪30年代主流传向了美国，并迎来了第一个黄金年代。五六十年代开始在韩国日本兴起。70年代，中国台湾也开始了儿童图书阅读。随后中国也迎来了儿童图书阅读的热潮。

《如何设计一本有爱的儿童书》

绘本的主要服务对象是孩子，所以一般都不会太厚，其艺术性、可读性和趣味性更为重要。而很多时候，插图不仅仅是一张单纯的图像，而是整体版面构图的一部分，看懂版面间的节奏感和韵律感很重要，就像是看懂了球赛中教练的布阵图。

一本绘本就像一串珍珠项链，要有一根线把珠子串起来，否则大珠小珠散落四处，连不成串。如何找出一本绘本画面的韵律？有个简单的方法，我们可以把书的每一张翻页连在一起看，等于把书拆开，两页两页一张，连起来就一目了然。

郝广才《好绘本如何好》

在一本绘本成型之前，插画师就已经在思考版面间的整体设计了，就和电影的分镜是一个道理。

《32个屁打败了睡魔怪》草稿图

插图来自《图画书这样读》彭懿著

《野兽国》讲的是一个叫马克斯的小孩子在家里胡闹，妈妈说他是“野兽”，他和妈妈闹别扭，赌气离家出走并走进神奇野兽国的故事。那他回家了么？故事的结局当然是小男孩一键归来，甚至连桌上的饭菜都热着呢。

这趟旅程是小男孩的心灵之旅。那么，如何表现小主人公从“愤怒”到“走出愤怒”的情绪变化呢？

绘本《野兽国》总览图

插图来自《图画书这样读》彭懿著

我们从版面设计中就能感受出来。有没有发现，构图随着故事的进展变得越来越大？这种从小变大又变小的构图，正好呼应了小主人公的情绪变化，插画师的匠心由此可见。

不过即使看不出来也没关系，就像看电影一样，我们不一定能看出导演的每一个细节和匠心，但是我们能跟着电影情节的跌宕起伏，感受它带给我们的情感共鸣甚至是人生启发。

夸张是绘本插画师们最喜欢用的手法之一，极具视觉冲击的体量对比把夸张做到了极致。

《小红帽》拍摄于博洛尼亚插画展

插画师为了突出大灰狼的可怕，将大灰狼放大到可以吞进整个森林，而渺小的小红帽一步步走进了大灰狼的嘴巴里，不禁令人胆战心惊。

《英雄家族》拍摄于博洛尼亚插画展

家族成员不是奥运冠军就是民族英雄，他们不明白为什么家族里会出现一个如此平凡的人。家族成员威猛如虎的身材以及凶狠的眼神，和渺小的主人公形成鲜明的对比。

不得不说，这种夸张的手法更容易贴近读者的内心，唤起他们内心的感受，对情节产生共鸣。

绘本《大象在哪里》就是典型的疏密对比，通过森林的逐步减少和楼房的逐渐增多形成强烈对比，以此来唤醒人们的环保意识。

绘本《大象在哪里》

而在《保罗的菜园》里大块面积的房子和点状的菜地；细细的线条光芒和雄伟的太阳，它们之间都形成了强烈的疏密对比。

绘本《保罗的菜园》

一般的构图，视觉中心都会放在中间偏左或偏右的位置，但好的绘本是会自己带领读者的眼睛游走在图书海洋里的。

比如下图的《海星在哪里》，乍一眼看过去，满满的一片海洋，好像不知道在讲些什么，但定睛一看，小鱼们的走向带领我们的眼睛发现了海底深处的垃圾！原来这里就是这张图画的视觉中心。

绘本《海星在哪里》插图

第二张图就表现得更明显了。

绘本《海星在哪里》插图

绘本是用“图”讲故事的艺术，不同材质，不同媒介，不同颜色带给人们的感受都有所不同，稍微变化或叠加就会有着天壤之别。

现代插画师们喜欢多材料的混合使用，来创造新的效果，所以如果细分的话怕是三天三夜也讲不完了。

这里就比较简要地按照材质和表现形式进行分类：

顾名思义，就是用线条装饰绘制整个图景，风靡一时的解压涂色书基本都是线条绘制的装饰纹样。

《梦幻涂色系列》意大利/宝拉·皮亚科绘

《母鸡萝丝去散步》就是一本典型的装饰手法表现的绘本，装饰图案的规律排列，线条的疏密与对比，将点、线、面更有形式感地表现出来。

比如倒霉狐狸身上的三角形和条纹的对比，平行排布的树叶，甚至是角落里的青蛙身上都有装饰纹路，再加上复古明亮的配色，感觉自己就在草垛边上看着母鸡萝丝傲慢地走过身旁。

彩铅效果，其实就是上了色的素描，所以，彩铅不但有着素描的细腻，还有着丰富的色彩。因为材质的特殊性，彩铅无论如何上色都不会画出很刺眼的颜色，纯度明度较为一致，给人感觉轻盈、细腻、通透。

林明子的画风细腻，她偏好古典传统画法，艺术源于生活的美好——在她的绘本中淋漓尽致地体现出来了。

她的绘本《第一次上街买东西》中孩子的神情，生活的细节，将一幅幅有爱的场景描绘得深入人心。

绘本《爸爸带我看宇宙》中，彩铅的质感将博大而细腻的父爱跃于纸上。

而《憋不住，憋不住，快要憋不住了》里缤纷的彩铅质感把小主人公着急的情绪和氛围渲染得淋漓尽致。

水彩是一种以水为媒介调和颜料作画的材质。它的特点是颜料本身的透明性和作画过程中水的流动性，色彩明快、鲜亮再加上灵动的触感，不可预测的随机性和肌理让很多艺术家对这种材料的表现形式着迷。

日/岩村和朗《14只老鼠》系列

这套岩村和朗的《14只老鼠》系列被当时2岁左右的俊俊迷到日不离手的地步，丰富唯美的画面算是让城市中的孩子对大自然来了个的启蒙。

这是一个由爷爷、奶奶、爸爸、妈妈和十个孩子组成的大家庭如何在森林里享受生活，哦不，团结合作的故事。

这套书画的都是大开本的大场面，最难得的是大气磅礴的同时却不失细节，作者用水彩细腻传神的表现出森林里的日出日落，春夏秋冬。

哪怕是一棵草、一波水纹都被他精细描绘，让大人和孩子都能沉浸在美景中。除了美景之外，每一只小老鼠都画出了自己的性格，或活泼，或憨厚。拟人化的场景生动有趣，很有带入感。

因为一直在劳作，小老鼠们动态感十足，生动有趣，而且在书中经常画有大俯视的角度，这样的视觉冲击和绘画角度会让人有种错觉，你就在那里，低头看着他们幸福一家。

我专门百度后才知道，岩村和朗本来是住在东京市靠近动物园附近的。他在逛动物园的时候看到那些笼子里无精打采的动物，突然觉悟到：人和动物一样啊！不但要活着，还要有尊严，所以啊，应该要回到大自然去生活才是。

在1975年，36岁的他带着妻子和五个孩子离开东京，到车程3小时的益子町居住。那里有山有水有森林，小动物到处跑来跑去的，充满了生气。

在这个类似于世外桃源的地方，他和家人一起设计房子、建造画室、引水源、种蔬菜，悉心体会四季的变化，观察到每种、甚至每个动物的不同个性。正因为这种经历，他的绘本里处处流淌着自然的美好、家庭的温馨与个体的尊严。

《活了100万次的猫》

这本绘本用写意的笔触来注解这本关于生命，关于爱的绘本再合适不过了，也许这样的洒脱感正是生命所需要的吧。

《妈妈害怕去上学》

浓墨重彩的表达方式永远深受小朋友们的喜爱，随性的触感和色泽似乎就是小朋友们自己的作品，比如能让宝贝们产生共鸣的《大卫，不可以》，表达爱与自然的《彩虹色的花》。

《大卫，不可以》

《彩虹色的花》

以刻刀和木板、化学药剂和金属、甚至石头、塑料等媒材进行创作，再通过墨水的拓印，将画面呈现在纸上的创作过程，称之为版画。

《月亮和我》

拍摄于博洛尼亚插画展

用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，一个个鲜活的形象跃于纸上。

《我的情绪小怪兽》

《夏日的海边》

综合材料是很多艺术家们钟爱的表达形式，博大的世界似乎成了艺术的天堂，只要你敢想敢做，这些平日常见的物品都可以成为表达你艺术思想的媒介！

韩/白希那《云朵面包》

除了绘画，作者采用手工布艺，剪纸拼贴，多材料复合使用的技法实现了半立体的视觉效果，在绘本中能看到铁丝、纸板、毛线、纱布、棉花等等生活中常见的材料都变换成了图中的素材，真实的纹路和光泽，充满质感的生活气息，虚实结合的构图，使绘本的表现形式更加丰富和立体起来。在品味故事的同时，这些立体的画面也让孩子们耳目一新。

《独一无二的你》

在鹅卵石上画上漂亮的装饰图案变成独一无二的自己。

《月亮的味道》

以夜色做背景，凹凸不平的纸浆质感再加上厚重色调，月亮到底是什么味道的？给孩子们无尽的遐想。

3D效果即三维立体空间即视感。一般为电脑制图。

《为什么我会生气？》

《艺术大魔法》

《艺术大魔法》是一本关于艺术思维启蒙的书，给孩子们提供一些新颖的思路，作者用3d效果展现如何突破思维定式实现不断创新的故事

《深海医生德里克》

《深海医生德里克》的故事讲的是海洋动物医生德里克每天都驾驶特别的医疗潜艇潜入海底，寻找需要帮助的鱼儿和海洋生物的故事。这本书特别的是，它虽然有着3d质感的画面，但却是作者全部手绘完成，所以图画中不但有着3d的空间感还有着颜料滑过的质感，不得不让人惊叹插画师的功力。

很多成熟的插画师都有着自己的绘画风格，而他们独有的风格也能让我们一眼就能从书架上认出他们的作品。

日/宫西达也恐龙系列等

绘本《正义之士》插图

宫西达也的书是难得大人小孩都会喜欢的绘本，温馨带有曲折的故事，风格鲜明，除了他标志性的黑色描边和点状装饰，他的配色对比强烈而不刺激，强调画面元素对比，有时候是大面积的黑色背景加上一些纯色的装饰，深绿色的森林，黄色的大地，蓝色的海洋等，如此豪放热烈的构图和配色营造出了别样意境。

日/长谷川义史《爷爷的爷爷的爷爷》/《没关系，没关系》系列等

《爷爷的爷爷的爷爷》插图

长谷川义史又是一个风格感强烈的画家，他的作品很容易就被认出来，大胆轻松的笔触，充满童趣的人物，清晰明确的构图，舒服的配色让孩子很容易理解他的故事。而他的书也能在众多绘本中一下子脱颖而出，闪闪发光。

抛开材质，只看颜色的时候，不同颜色的明度，纯度以及对比度都会带给人们完全不同的感受。

一般来说给孩子看的绘本颜色都会艳丽一些，而这样的主题也大多活泼。比如讲勇敢做自己的绘本《不吃肉的霸王龙》就用高明度绚丽的色彩来表达这种勇敢的品质。

《不吃肉的霸王龙》插图

不难发现，当我们想讲一个温情故事的时候，插画师往往会选择纯度较低的颜色来表现。

《第一次自己睡觉》插图

《巨人的时间》拍摄于西班牙插画艺术家马索尔与塞拉精选作品展

无所事事的幸福，回归日常生命的单纯，就是《巨人的时间》这本绘本传达出的声音。

《兔儿爷》

《小年兽》

不难看出，无论是红色的巨人，彩色的兔爷儿还是埋在红色灯笼里的小年兽，都在图中非常惹眼，像一个指引箭头一样，让人们一眼就知道主角是谁，我们的眼睛该看向哪里。

好的绘本就像是杰出的小说家，引导我们走进他们的世界，让我们触动，有所感，有所悟。而给孩子看绘本并不见得是要学习什么道理，这更像是一种游戏，孩子们能感到快乐或感动，绘本的目的就达到了。

有的家长也会苦恼到底该如何给孩子艺术启蒙？只是看绘本或者报个培训班就够了么？其实美就在我们的生活中，在我们的眼睛里。提高审美才是最重要的。

比如如何配色，如何构图，对美的感受，其实这些都不是培训班能速成的，而是靠生活的一点一滴积累的。

尽自己最大的努力让生活美起来，让孩子从小就有这个“美”的意识，举个栗子，在大自然中寻找颜色，家里小物件的选择与摆放， ta自己衣服的穿搭等等等等，只要我们留心，生活中太多太多关于美的培养与选择了。

至于绘画的技法，那应该是最后面的后面了，真的不急于求成，孩子对美的感受才是最重要的。

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拓展链接

我们曾经发过很多期绘本主题的文章

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