看这部电影蹬脚没人会瞪你
2017年5月3日一早，字幕操作界第一天团“菊花帮”的菊花帮主和小伙伴们去上海影城给上海艺术电影联盟“电影与音乐”大师作品展做画幅确认和字幕机测试，当放到《伍德斯托克》时，上海影城东方巨幕厅超宽的2.39:1银幕被巨大的华纳公司logo覆盖，随后又在一阵急速的吉他声中“R”级评级被燃烧，观者的心也急速地被引爆。摇滚乐史上最伟大、最传奇的音乐节，在东方巨幕厅强大的环绕声系统衬托下，重新寻回了半个世纪前的青春。观看这部电影，每个人都会自发随着节奏蹬脚的，电影院里的乐与怒，上海艺术电影联盟做到了。
《伍德斯托克》观影小贴士：
1、影片正确画幅是2.39:1，在上海影城放映时画面撑满整块银幕
2、影片采用了多屏、分屏等手法，因此实际画面有时是满屏2.39:1，有时是1.85:1等
3、影片原始素材为16毫米胶片，这个版本为8k扫描4k修复、2k输出数字版，画面颗粒感较强
让我们来看看这部必将震撼魔都的音乐纪录片是怎么诞生的吧：
1969年，在风雨飘摇中的华纳公司被金聂服务公司收购，这家公司拥有的资产包括租车公司、清洁公司以及殡葬服务公司。公司老板史蒂夫·罗斯看中华纳公司，不是因为它那近乎奄奄一息的电影业务。他所看上的，是华纳的音乐业务。
在1960、1970年代，拥有一家音乐公司就如同有了印钞执照。音乐拥有巨大的青少年听众群，而且制作、推广一张唱片的成本基本可以忽略不计，利润空间大到令人无法想象。华纳公司拥有当时最热门的品牌之一：Reprise。
罗斯一心想要通过唱片业赚钱，而把华纳公司的电影制片大任交给了睿智风趣的约翰·凯利。凯利原本制作过一些影视节目，他认为制片人“应该与导演一起工作”，一部影片成功与否，靠的是“他们的判断，他们的品味，他们的眼光”。简言之，在凯利心目中，电影业务靠的是主观直觉，自信满满的他认为自己所需要的只是一点运气。
运气真的在1970年，随《伍德斯托克》（Woodstock）降临了！这是一部摇滚纪录片，记录了在纽约州的牧场上举办的一场日后被认为史上最伟大的、以和平与爱为主题的大型摇滚演唱会。
在1969年夏，这一事件吸引了全世界的目光。导演迈克尔·沃德利和他的年轻伙伴们打算拍一部有关这一演唱会的片子，但直到开幕前一周，仍未筹足租借器材和购买16毫米胶片所需的15000美元资金。
凯利闻讯后，立即将这笔钱预支给了沃德利，作为买下最后成品的所有版权的头款，不管沃德利最后拍成什么样子。作出这一决定时，凯利并没有料到这场音乐节会如此举世轰动，之后被公认为摇滚史上划时代的时刻。他当时只是盘算：即便没有其它收益，他至少可以通过出售沃德利团队拍摄的素材使用权，收回成本。这个摄影团队的成员包括后来大名鼎鼎的马丁·斯科塞斯，他还参与了本片的剪辑工作，但不久遭到解雇。
苦不堪言的现场经历——白天挨饿，夜晚无眠，堵塞的马桶——至今仍是沃德利的电影生涯中最生动难忘的回忆。摄制组拍得的素材量大得惊人，需要一个大型后期制作团队通过专门设计的设备进行剪辑。不过相对最后的成功来说，这一切投入都是小巫见大巫。《伍德斯托克》在美国上映后净赚1300万元美金，并且在之后的许多年中，通过各种放映活动和音像产品等为华纳带来了几百万美金的进账——而按照全长片的标准，这部电影的投入成本几乎可以忽略不计。
《伍德斯托克》的成功，令大老板罗斯突然之间对电影业务兴趣大增，他意识到自己的机会来了，就此开始重点扶植电影业务，并放手让凯利去跟着感觉走，由此带出华纳公司在1970年代的复兴。
现实今日，要看到The Who、吉他之神吉米·亨德里克斯、Jefferson Airplane、Santana、詹妮丝·乔普林等摇滚乐史上传奇乐队或歌手的演出，只有通过《伍德斯托克》这部音乐纪录片了。
上海观众苦等近半个世纪，终于将在5月6日星期六下午上海影城东方巨幕厅和5月13日星期六下午大光明一号厅，欣赏到这部经典纪录片，这也是此片修复版的大陆首映，仅此两场，切勿错过。
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