万殊一相 | 杨黎明艺术中的“心相”及其语言方式
万殊一相
——杨黎明艺术中的“心相”及其语言方式
文/ 廖雯
谈杨黎明的艺术，无法回避“抽象”。
“抽象”是西方现代艺术史重要的现象，有完整的观念、理论、流派、作品。二十世纪“抽象艺术”在西方产生的时候，“高级艺术”不仅已经具有毋庸置疑的自由身份，而且现代艺术前期超越“写实主义”的各种艺术实验，已经将艺术的语言方式拓展到了“无具体形象”的边缘，抽象艺术呼之欲出，或者更确切地说，它本来就是这条艺术语言发展脉络一个里程碑，一切都是顺理成章的。
杨黎明，2003 NO.12，布面油画
150×150cm，2003年
中国的近现代艺术可没那么好命，它与中国近现代史一样，一出生就面临“国破家亡”。家国时代，为了“唤起民众”，艺术被迫摒弃了现代主义而选择了大众最容易“看懂”的有具体形象的写实主义，又急切地与现实简单拼合成畸形的“现实主义”，背负起沉重的社会责任，从此再难摆脱功利主义的命运，在以后的“现实主义”一统天下的历史中，逐渐失去了独立身份和表达的自由。
抽象艺术因其语言方式彻底地颠覆了“具体形象”，自然被视为对现实主义的最大反叛，不仅不被重视，甚至难以生存。即便是在中国号称“改革开放”、现代艺术运动兴起的1983年，当时在官方艺术媒体《美术》杂志做编辑的栗宪庭，还因发表、讨论（仅是在艺术的范畴）抽象艺术而被停职。即便如此，抽象艺术的实验在中国从来没有停止过，它一直是中国现当代艺术非常重要的部分，只是在潜流、散流处境，大部分艺术家都是以个人方式在实验，也极少有专业、深入的论述支撑，因而成鱼龙混杂，良莠不齐的局面，而且参与的人越多就越混乱，真正的有价值的实验反而被遮蔽。
杨黎明的抽象艺术实践独树一帜。我第一次看杨黎明的作品大约是2003年，我去成都出差，周春芽带我去看几个年轻艺术家的工作室，杨黎明是其中之一。当时成都乃至西南几代艺术家一直延续着一种绘画传统，他们用一种共有的潮湿的伤感把个人选定的“形象”意象得雾气昭昭、模模糊糊，而杨黎明的语言方式完全是抽象的，我觉得很是特别。当时杨黎明的画面整个被忧伤和温和的蓝灰色调笼罩着，里面只有两个元素——单一混沌的圆形和连绵跳动的曲线，但结构不明确的圆形和随意挥洒的曲线，都太简单了些。
杨黎明，2008 NO.1G，布面油画
100×200cm，2008年
杨黎明2005年来了北京，我再次看到杨黎明的作品，大约是2006年初春在杨黎明北京的工作室。北京的春天，别有一种彻骨的寒，站在杨黎明简陋的工作室中间，被四周墙上黑灰色调的作品包围着，似乎感同身受到一种近乎绝望的孤寂。而当眼睛适应了黑暗细观杨黎明的作品，却惊奇地发现黑灰色调中，既有微妙的光影构成关系，又有书写性笔触的层次和韵律，与几年前的作品相比，成熟、深厚了很多。我当时认为这些作品“体现了西方现代抽象原则的形式框架，又表现出中国传统抽象原则的感觉元素”，现在想起来，这样的理解过于理性和简单化了，对于杨黎明来说，可能更多的是他对当时“心相”的直接描述。北漂生活的压力，抽象实验无人理解的孤独种种。画面整体的灰暗，正是杨黎明切切实实人生感受，而灰暗中的光影，与其说是刻意的抽象结构，不如说是杨黎明“心相”中的透光。
事实上，二十世纪西方现代主义艺术，对以描绘物像为根本的古典主义最大的反叛，正是为了寻求贴近心灵感觉的表达方式，抽象艺术可谓这种艺术反叛运动最彻底的革命。如果我们把西方抽象艺术仅仅理解为表面形式的所谓“色彩和结构关系”，而忽略抽象艺术对心灵和精神性的追求，就违背了抽象艺术“直接与灵魂接触（康定斯基）”的初心。
谈杨黎明的艺术，也无法回避“书法”。其一，贯穿着杨黎明作品各个时期的“书写性曲线”，与书法关系深刻。其二，当代艺术中抽象艺术的实验，有一条线索是直接导源于书法的。其三也是最重要的，书法在精神上注重的“笔墨与心灵直接对应”，以及在形式上注重的“间架结构关系”，与西方抽象艺术的根本诉求同构，也是理解中国各种艺术形态的核心。
杨黎明，2008 NO.2B，布面油画
280×215cm，2008年
书法作为艺术方式，中国独有，几千年无间断，犹如一座绕不过去的大山，高不见顶，深不露足，草木繁杂遍覆，上难遇天日，下难寻蹊径。自古爬这座大山的人芸芸众众，而独树一帜者少，燕雀戏草、夏虫语冰者多。正本清源，须从书法的核心说起。
书法的核心不仅是中国人的艺术观，更是中国人的宇宙观。人类心智的成熟标志有二——对生存环境的认知和对认知的表现，即后世所谓的哲学和艺术，中国人的心智早熟，也体现在这两个方面的早熟。中国人对生存环境的认知，根本上源自对自然的认知，其理念就是“阴阳”两个字，即所谓“一阴一阳谓之道（《易经》）”。而最重要的是，“阴阳”不仅是合一的，“万物负阴而抱阳（《老子》）”，孤阴不生，独阳不长，还是互动的，周而复始，方能生生不息。这种宇宙观可以“其大无外，其小无内（《吕氏春秋》）”，可以包罗万象，可以渗透到人类生活的每个领域，成为全方位统领中国人的哲学基础。自伏羲八卦始，七千年来，虽历经朝代更换、战争离乱、政治荣辱、经济兴衰，文化建毁种种，依然碎骨连筋，变化生机。
这种认知理念在艺术上最早、最独特、最直接的表现，就是“书法”。说书法不可不说“结字”和“书写”。中国的“结字”传说也自伏羲始，众人都知道没有文字之前以绳打结记事，但少有人知道，原始的记事是“结”与“解”共同完成的。因此，阴阳合一和互动也是中国结字的基本法则。中国的字“一画开天”，但同时，“一生二，二生三，三生万物”，中国字就是这样“生”出来的。具体说是“天圆地方”，“方”是基本规范，除了外围整体成方，内部也有纵横阡陌，如井田，成方的为“田”，不成方的为“畸”。“圆”为随机变化，节奏、走势、转折，可长可短，可平可陂，可急可缓。总而言之，结构简单，变化无穷，而法则不变，这就是《易经》所谓“三义”。“变易”与“不易”双生互动的造字理念，为书写造就了一个具备先天审美素质的“核儿”。事实上，甲骨金石简帛书，这些有“法”之前的书写，已经具有了审美意义。
随着“文字之为用”的成熟，书体也日趋发展和规范，至汉，已经从大篆发展到小篆、隶、楷、草。东汉造纸的发明，使书写用途、用量、效果更加广泛和丰富，书写的审美性被提示和重视，书写开始有“法”。“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉，形势出矣（蔡邕《九势》）”，蔡邕一下子抓到了这个“核儿”。关键是“形势”二字，用现在的话说，就是法度和自由，“形”即“法度”，为阴，潜在下，轻易不变，“势”即“自由”，为阳，舞在上，随机万变。此外，书法心与手的关系也被提示出来，“凡人各殊气血异筋骨，心有疏密，手有巧拙，书之好丑，在心与手（赵壹《非草书》）”。
杨黎明，时空流韵 R16 NO.6，布面油画
280×215cm，2016年
汉末至魏晋，天下大乱，人性、才情被无视和践踏，士人在政客的夹缝中，进之不得，避之不得，朝不保夕，人生有太多深刻而复杂的感受需要表达。当时，书法已经具有完整和成熟的形态，笔墨与心灵直接对应的特性也已经被重视和把握，于是，顺理成章地成为寄情托志的表达方式。书法与当时的文学一样，非常强调对“气韵”的表达，士人试图以个人修行的境界，直接感受自然的秩序，而规避现实社会的离乱。“书之气，必达乎道，同混元之理。阳气明则华壁立，阴气太则风神生。把笔抵锋，肇乎本性（王羲之《记白云先生书诀》）”，高度概括了书法的核心：书法之气同自然之理，阴阳互动方能出神入化，心手同一即可表达真实性情。
然而，这样一种直指心灵，又落脚在个人的悟性、修养、才能上的艺术形态，注定不是大众游戏。真谛全靠领悟，悟得到，那些感受就很具体，悟不到，那些感受就近乎玄虚。而书写的基础形式简单，加之具有日常功用，后世习之者日众，悟性差异很大，各种悟不到，使得本来很具体的感受便日渐玄虚。最大的流弊是“心”与“手”分离，舍本求末，至末世，几乎流于结体和用笔的表面游戏而失魂落魄。当下更有不在少数的急功近利之徒，以“书法”之名现世杂耍，书法如龙游浅水、虎落平阳，甚至难以维系基本尊严。
现当代西方抽象艺术观念引入，给中国抽象艺术家以超越书法发展线索的启示，他们试图从新角度审视书法，并取其具有的抽象语言的高级素质，直接表达作为当代人的心灵感受，但这条路走起来很难。就抽象艺术语言的“构成方式”而言，古代书法的“书”与“论”不分家，“论”更多的是“书”的经验和感受，即便是讨论”“间架结构”，支撑点是个人的才能与教养，没有西方抽象艺术那样成系统的理论可依托。此外，中国人也不容易把书法完全理解“抽象”的，因为认识文字的意思，潜意识里怎么都感觉书法是“有形象”的。
杨黎明，时空流韵 R16 NO.13，布面油画
280×215cm，2016年
我们2000年在美国拜访过当代抽象艺术家布莱斯•马登（Brice Marden），因为他一直声称他的艺术受中国书法的影响，我们很不解。去他的工作室看了作品才恍然大悟，他既了解书法的书写性本质，也不认识中国字，因此把书法单纯地看成了一种“抽象结构”。布莱斯•马登发现了书法结构在法度中由于书写自由造成的变化，这种变化的不确定和丰富性，超越了西方抽象艺术理论的涵盖范畴，又被布莱斯•马登以西方抽象观念理解后融入了他的作品，相对于西方抽象主义脉络，可谓另辟蹊径，从而成为当代最有影响力的抽象艺术家。
《时空流韵 R16 NO.13》局部
从书法这条线做抽象实验的中国当代艺术家，大都是写过书法的，当然也都认识中国字，所以他们很难有布莱斯•马登这样的西方人视角，从书写性与心灵感觉的对应关系去思考和实验反而更顺理成章。杨黎明以他的感悟力、诚心、不懈，找到了他独特的抽象性语言方式，并以此表达出他独特的不易用形象表述的心灵感受，在中国当代抽象艺术中独树一帜。
杨黎明画面的“书写性曲线”，贯穿各个时期，是他作品的重要语言元素，这种元素即源自书法的个人化书写与心灵感觉的对应，而曲线运行始终有音乐般的节奏和韵律，则源自杨黎明对音乐的痴迷和细腻的体味。西方抽象艺术的最高成者，如康定斯基、蒙德里安的作品，也都对音乐有深刻的理解和热爱。
杨黎明从小习书法，对“书写性”具有感悟能力和控制能力，具备先决条件。杨黎明的曲线各个时期有明显变化。蓝色时期，曲线用的颜料很薄，虽有跳动而起伏均匀平缓，重叠也简单，整个画面撒发着单纯气息，浪漫、忧伤、迷茫都是浅淡的，更多是听着音乐随心所欲地书写。
杨黎明，时空流韵 R16 NO.14，布面油画
280×430cm，2016年
杨黎明曲线成熟于黑色时期。始终用中锋书写曲线，如果说早期是出于自幼练书法的习惯，到了黑色时期则变成了主动的选择。传统书法是毛笔和水墨在宣纸上运行，中锋行笔，由于笔与纸垂直，笔锋运行居中，中间墨浓，两侧墨淡，线条看上去上是“凸”起的，故而有周正、圆浑、立体之感（其实是光影视觉的原理），古人有 “能运中锋，虽败笔亦圆”的说法，此外中锋运笔，便于笔势往来，笔锋回互，起承转合自如，所以“中锋行笔”被认为是法的中心法度。而杨黎明的“曲线”是用毛笔和油画颜料在画布上运行，同样的中锋运笔，中间颜料薄，两侧颜料厚，线条看上去是“凹”进的，如犁走车行，印迹却润华中正，虽空而实，恰与杨黎明长期内修所感受到的心相对应。黑色时期最突出的就是这些曲线，书写性强烈，层层叠叠，反反复复，直线与曲线交错，转折也多硬梗，感觉被无形的网罩住，冲突强烈，纠结、孤寂，几乎绝望，正是杨黎明当时难以描述的内心感觉。
红色时期，巨大的中空的弧形占据了杨黎明画面的中心，曲线的书写性减弱，线条性隐退，厚重的颜料被弧行运笔，一遍一遍推开，如画沙劈水，最终形成的近乎闭合的“圆”形，似乎带有某种的运动能量，内在较劲，难以平静。
“杨黎明：无相”展览现场
毫无疑问，杨黎明描绘的不是一般意义的“像”，而是修行所谓的“相” 。古人所谓相由心生，人人都有内心感受，而形成“心相”，则是某种感觉长期累积于心的结果。所以，“相”是指难以描述的玄微的心灵感觉，这个不难理解，而理解杨黎明的作品，对很多人依然有难度，杨黎明在讲述心灵感受时，也给人“玄”的感觉。这是因为杨黎明的生活方式有一点非常重要，那就是他的“内修” 。内修获得的感悟不是大众化的，所以，杨黎明的心相有某种特殊性，作为艺术家而不是真正的修行者，杨黎明又有把这种感悟表达出来的强烈愿望，这便是杨黎明艺术探索的最大动力，也是杨黎明语言方式个人化的根本突破点。而“颜色”在杨黎明的画面，只是一种对应各个时期心相的象征性的基调。
随着心相的变化，杨黎明的艺术肯定会出现变化，然而万变不离其宗，即书论所谓“万殊一相”，佛道所谓“无相之相”。
2017/1/27于奥克兰
“杨黎明：无相”于3月11日在艺·凯旋艺术空间成功开幕，批评家廖雯担任此次展览的策展人。本次展览以杨黎明2016年的“時空流韻系列”作品为主线，同时将其黑色 、灰色、蓝色系列作品一同展出，系统呈现艺术家艺术创作的探索过程。
“杨黎明：无相”展览现场
艺·凯旋艺术空间
Triumph Art Space
艺·凯旋艺术空间2007年在798艺术区创立，作为亚洲私人收藏和公共收藏重要的顾问机构，凯旋为藏家和收藏机构提供切实可靠的名家杰作来源和鉴定机制，与泛亚地区的众多藏家建立了良好关系。在画廊的学术框架下，凯旋通过策划不同形势的展览和艺术项目，进一步梳理了二十世纪以来中国艺术发展的内在脉络，并根据美术史的传承和发展方向还经纪代理了方力钧、丁方、潘德海、贾滌非、赵刚、黄钢、梁缨、李玉端、蔡锦、蔡志松、杨黎明、王豪、曾健勇、何杰、李军、祝铮鸣、迟群、张天幕、李关关、涂曦、王濛莎、郑宏祥、刘政昕、张凯、李揆哲等知名中青年艺术家。凯旋对当下艺术创作产生了积极影响，引导当代艺术潮流的走向，使凯旋在激烈的艺术市场竞争中始终保持竞争力，实现画廊快速、平稳发展，为中国艺术市场的规范化和健康发展做出了卓越贡献。
Triumph Art Space was founded in 2007, located in 798 Art Zone. As an important consulting agency to private collectors and public collection, Triumph Art Space has guaranteed reliable provenance of masterpieces of well-known artists and offered an estimation scheme. We have also established strong relations with Asian collectors. In the academic structure of the gallery, Triumph Art Space has organized various exhibitions and art projects, which represent the mainstream development of Chinese Art. Triumph Art Space has exclusive cooperation with important artists including Fang Lijun,Ding Fang,Pan Dehai,Jia Difei,Zhao Gang,Huang Gang,Liang Ying,Li Yuduan, Cai Jin,Cai Zhisong,Yang Liming,Wang Hao,Zeng Jianyong,He Jie,Li Jun,Zhu Zhengming,Chi Qun,Zhang Tianmu,Li Guanguan,Tu Xi,Wang Mengsha,Zheng Hongxiang,Liu Zhengxin,Zhang Kai,Li Kuizhe etc. Triumph Art Space has positive influence to contemporary art and stays competitive in the art market. We have achieved strong and stable development and contributed to the healthy development of the Chinese art market.
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