人体 | 邵昱皓水彩作品欣赏
你的到来 让我心中充满了奇迹
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邵昱皓Shao Yuhao，1983年6月出生
湖北美术学院水彩画系教师
湖北美术学院水彩画艺术研究所所长
中国美术家协会会员
主要成果获奖：
.第四届全国青年美展.最高奖
.第十届全国水彩粉画展.最高奖
.第二届全国小幅水彩展.最高奖
.第二届中国当代学院水彩展.最高奖
.首届深圳国际水彩画双年展.最高奖
.中国美术馆造型艺术新人展.新人奖
.作品参展
第十一、十二届全国美展
第七、八、九、十届全国水彩展
中国北京国际美术双年展
第十、十一届中国艺术节优秀美术作品展
第一、二届上海国际水彩画双年展
作品分别被中国美术馆、河南美术馆、武汉美术馆、莞城美术馆、深圳美术馆、山东美术馆等展览机构及个人收藏
对水彩人体创作写点什么
坦诚言，我从不伪饰自己对待女性美这一题材的追求和兴趣。常言道：女性人体可能是最古老而又恒新的课题。在我理解，这一题材之所以古老，是它作为重要的表现题材几乎纵横整个美术史。但于永恒美之前提下，每个时代的思想性和时代性决定了它早已不是传统意义上的表象，从对单纯的摹写转向更深层之内心体验，追寻不同时代的思想和内心世界的表达。在我以前的水彩人体创作中所展现女性惟美的形式主义，充其量也只是在沿袭传统的基础上做些小的文章罢了，只是力求把对身体单纯的迷恋推向极致。
女人体组画01（创作素描稿）
女人体组画02（创作素描稿）
《女人体》第七届全国水彩画展
河南美术馆收藏 85x75cm 2005
对水彩人体创作之“形式”与“意味”的认知中所呈述的“表现某种寓意于思想”和“表现情感体验与感受”之启示而言，无论是表现还是再现的作品，只要作品传情达意，便实现了其存在的意义，空技而不明实理，往往会在盲目中失去自我。对我而言，水彩也许只是一种相对掌握熟练的工具，人体绘画也只是一种思想的载体，它们承载的是作者的世界观，对当今社会的理解和对生活的体悟。置身于喧嚣都市生活环境的我，饱览了各种几何形，装饰性，感性或抽象性的美的形式，更加渴望另一种富于感情色彩的人体，获求美的享受和心灵的愉悦，更希望另一种寓于理想化的人体去承载和反映我的思涵。
第八届全国水彩画展 2007
《女人体双联幅》
第八届全国水彩画展 2007
受益于求学阶段恩师的教诲，让我早期的水彩画创作便对此题材有所涉及。关于水彩人体创作，我始终把被绘对象的形、色、势作为一种借鉴。在人体形态上，我不善于全盘照抄和到位的比例刻画，亦不愿这样做。在视觉美的引导下，对人体部分结构进行取舍和夸张变形，甚至在动势上也有所体现。 顺理成章只会让我失去绘画的主动性，失去画面的生命力。因为我知道我是“感觉”的忠实信徒，我受命于它。
《女人体双联幅》
第八届全国水彩画展 85x75cm 2007
《女人体》54x39cm 2007
水彩画往往就是这样，很多的时候，起初我所想要的视觉效果，最终并非相同，但思想及感情的不变是自始至终存在的。近些年，创作方向的转变让我少有涉及水彩人体创作，但授课间，对水彩人体速写曾未驻足。若所论及水彩人体写生与创作的关系，客观表象与主观思维的关系。一个优秀的人体画家，思想主导写生的目的，主观构思意识强烈，可以表现自己的个性和风格，这样的作品才具有艺术价值。然而就单纯意义上技术训练的人体写生，是替代不了人体创作的。
《人体速写》28x20cm 2011
人体创作的过程是对人体形、势选择淘汰，深入夸张，融入思想的过程。因此语言更纯粹化，形体更提炼化，制作更精道化，内涵更丰富化，思维观念的介入，性格修养及感受融入到画面之中。意识至其作画目的性，远离纯技术写生的误区，不做单纯片面的临摹再现。尽管创作性写生并非真正的创作，但就我今后创作而言，百利而无一害。
邵昱皓
湖北美术学院教师、湖北美院水彩画艺术研究所所长
2016.11于武汉江畔.秋末阴雨将至时