阐述心灵上寂寞—埃德加·德加

德加认为

绘画“重要的是精神、创造性和借以表现它们的技巧

住在大城市的我们如果让自己的心灵

得到更多的安慰和开放...

莫奈着迷的是户外的光，埃德加·德加着迷的是一种室内灯光迷离的光，充满各种情绪和变化，芭蕾舞台上的灯光成为了德加创作的源泉。

据说当时剧院有一个包厢是为德加保留的，包厢的位置可以看到准备出场的舞者，能看到别人看不到的地方，从而对比舞台上和后台舞者的变化

德加的画体现了19世纪末，法国巴黎的夜间生活，芭蕾舞与咖啡馆。

对我们而言，他最广为人知的当数他的芭蕾舞主题系列。但与同时代的梵高、莫奈相比，德加的画作显得矛盾、冷漠又疏离。

城市总是繁华而寂寞的，德加的画作阐述人心灵上某一个寂寞的感觉，因此使得我们住在大城市时候如何能够使自己的心灵得到更多的安慰和开放。

埃德加·德加出身在一个富裕并且有艺术氛围的家庭里。祖父是个画家，父亲是个银行家，优越的生活，让德加身上带有几分名流的气质。在这样一个艺术文化浓厚的环境长大，18岁的德加已经决意把自己房间改造成工作室，还拿下了罗浮宫的批准，可以经常在馆内模仿作画。虽然他父亲希望他成为一个收入体面的律师，但被巴黎大学的法学系录取后，他连课都没上就转修念艺术了。在这个本来就很难申请的学位里，他却又固执地停课，跑去意大利专注文艺复兴时期的绘画和雕塑。

埃德加·德加出身在一个富裕并且有艺术氛围的家庭里。祖父是个画家，父亲是个银行家，优越的生活，让德加身上带有几分名流的气质。在这样一个艺术文化浓厚的环境长大，18岁的德加已经决意把自己房间改造成工作室，还拿下了罗浮宫的批准，可以经常在馆内模仿作画。虽然他父亲希望他成为一个收入体面的律师，但被巴黎大学的法学系录取后，他连课都没上就转修念艺术了。在这个本来就很难申请的学位里，他却又固执地停课，跑去意大利专注文艺复兴时期的绘画和雕塑。

画面中，德加的舞女充满着各自的故事，而德加，他画面后的生活故事也是与众不同，他终身未娶，与美国画家卡莎特的交往关系十分神秘，晚年视力衰退，更是过着离群索居的生活。

卡莎特（Mary Cassatt）作品

德加与卡莎特（卡莎特是十九世紀後期歐洲藝術的重頭戲是印象派，印象派的美國追隨者有不少人，其中最出色的要算一個女畫家卡莎特。她不僅在美國美術史上有名，在歐洲印象派史上她也占一個位置。卡沙特出生於美國匹茲堡，早年作品在一次火災中燒毀，所以她早期繪畫風格鮮為人知。）有很深的交往关系，但两人都一直保持单身未婚，他们对自己生活形态的选择也大不同于流俗。对德加而言，与卡莎特相处，她的女性部分，仿佛已经不是最重要的因素。

卡莎特（Mary Cassatt）作品

德加更赞叹的似乎是一个女性画家，能够有如此独立自主的创作风格，如此丰沛强大的生命力，他欣赏的恰好是卡莎特的自信、自主。他们并不依赖对方，不粘黏纠缠，在创作的风格上更是一直确守自己的特色。这样的关系，的确十分少见，他们是爱人，是师生，是知己，像朋友，却又如同陌生人，一旦分手，各自回到自己的创作，还是完全不受干扰的独立的自己。

卡莎特（Mary Cassatt）作品

德加后期的作品，“裸体女性”系列成为他最重要的创作主题。这些赤裸的女性肉体，多在沐浴洗澡。她们擦拭清理身体各个部位，动作一点也不唯美，甚至极其不雅。这些大胆、粗野、鄙俗，真实到令人瞠目结舌的女性裸体，让习惯享受女性裸体艺术唯美的群众大吃一惊。

德加认为，绘画“重要的是精神、创造性和借以表现它们的技巧。”他关注“活生生的、人道的、内在的诗意”。他在作品中，开创性地将学院的严谨造型、印象派对光色的突破和现代人的生活题材，奇妙地融合在一起。

他反对将绘画变成自然的奴隶，提出：“把看到的画出来，很好；把记忆中的画出来，就更好了。这是一种创造，在这个创造中，记忆和想象配合，共同表现出使我们感动的东西。如此，艺术的创造性就会从自然的束缚下解放出来。”

德加对生活与对艺术同样真诚。他讨厌自吹自擂和追名逐利的人，宁肯选择孤独，也不愿参加巴黎那些喧嚣浮躁的艺术活动。他在笔记中写道：“实在太无聊了，像证券交易一样，像投机商人，用别人的本钱从中获利，这样的生意经使精神处于险境，也使批评变成了假的。”

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