查看原文
其他

逸空间现场|孙策个展「自然物」 现已开幕

小逸 逸空间画廊 2022-12-25
「自然物」展览现场 Installation View


自然物

Natural Material


艺术家:孙策

Artist: Sun Ce


策展人:郑闻

Curator: Zheng Wen


2022.9.3-2022.10.9

3 September-9 October

地址:江苏省南京市建邺区兴隆大街50号5栋101Address:Room101,Building 5,No.50Xinglong Road,Jianye DistrictNanjing,Jiangsu


展览现场 Installation View



关于自然物、图灵机与皇帝新脑的随想
文/郑闻


1930年,对艾伦•图灵的一生有着重要影响的初恋情人克里斯托弗•莫科姆因病去世,死亡让图灵开始了日后持续他一生的思考,即物质与意识的本质关系究竟是什么?一个人的思想是否可能被重建?图灵在1936年的论文将物质世界与数学逻辑系统关联起来,这正是计算机理论的基础。图灵认为人的意识可被模拟,图灵机中存储程序的“磁条”上的小方块,就是起源于儿童练习本上的方块,机器的这种“模仿”也是在极大程度上对人脑状态的反映。



展览现场 Installation View


继《移动山水》与《空白空色》系列之后,《自然物》作为艺术家孙策最新的一个创作序列,即将与观众见面。这批基于布面材料进行观念绘画语法实验的作品,最早发端于2016年,而孙策2017年在广东省美术馆举办个展被馆方收藏的,正是《自然物》这一系列早期作品中的一幅。到了2022年,《自然物》经过数年持续不断的发展、模拟与演变,已经展示出非常强的系统性和成熟度。作品兼具构成主义语法特征与东方美学气质,带给观者耳目一新的气息,提示了中国当代观念绘画发展的某种崭新思路,同时也可视为一种对于意识与物质关系的探索方式。



自然物55号 Natural material NO'55
综合材料 Linen,ink,colour,tea
125×105cm,2022


作为80年代出生,极具个人风格的绘画创作者,孙策在较早的时候,就展露了他的才华与创作力。过去,在他的绘画风格中一直存在着一种奇妙的融合,即西方现代绘画语法与东方传统士人气质的完美结合。如《移动山水》中的“摩擦”、“运动”与“表现”,《空白》与《空色》中的“构成”、“滴洒”与“涂抹”,甚至对现成品的使用,无一不是来自20世纪现代主义艺术的基本元素,但所有基本语法,通过这个20世纪末出生的中国艺术家的转化,完美传达出中国古典诗词所展示的深邃哲思与崭新意象。


展览现场 Installation View


从《移动山水》到《空白空色》再到《自然物》,有着一条隐秘而内在的发展逻辑,即有关绘画“高度纯化”的过程。如果说在《移动山水》系列中,孙策还依赖于通过对具体图像(如中国古代山水、昆虫形象或诗歌文字)进行抹擦与运动,达到绘画的动感与抽象,那么在《空白》与《空色》系列中,他进一步摆脱了这种基于图像的抽象性表现。



自然物36号 Natural material NO'36
综合材料 Linen,ink,colour,tea
160×140cm,2021


通过精心布置的树枝等实物进行形式构成,辅以绘画痕迹绘画性的体现,达到了完全不依赖于具体图像的“抽象化”。那么到了《自然物》这一系列,则是将涂抹、滴洒、描绘等绘画性特征进一步压缩至最低范畴,艺术家仅仅以渲染、缝合与粘贴的方式,直接呈现绘画的基底材质麻布本身的块面、比例、纤维、质感、色泽等等,以一种类似“编码”或者“编程”的方式,追求绘画本身的音乐性、平衡感、空间性——或者说就是艺术家本人的意识本身的秩序,实现了一种高度纯化的绘画,达到了一种比较高级的抽象语言。实现了一个艺术家从再造客观自然进入到主观理念表达的演变过程。


展览现场 Installation View


《自然物》这一系列作品,恰如其名称所提示的,具有很强的“物”的特征,从蒙德里安、马列维奇等早期抽象绘画的平面构成方式来看,《自然物》同样具备20世纪早期现代派的某些基本元素,可以作为一幅绘画——特别是现代主义绘画来看待,但同时我们也可以说,这批作品以某一种方式远离了绘画,更加接近物质——或者说物质所展示的意识与观念本身。



空色 - 婉清(屏风)Emptiness &Coulor NO'99

综合材料 Wood,water based paint, acrylic,comperhensive materials,180×345cm,2021


孙策在《自然物》这个系列中,他所要展现的不是一种基于形象与可见自然的一种模仿,而是要建立一个有关意识的游戏。在创作发生论上,《自然物》主要使用了现代绘画的媒介材质,即构成油画布的麻布。不同尺寸、比例、粗细、色彩的麻布方块,既作为绘画的基底,同时也作为构成画面的元素,取代了传统绘画的“笔触”,成为“笔触”本身。这些“方块”或者说被渲染过的麻布,直接构成了绘画的视觉元素与逻辑单元。我们仔细观察孙策在这批创作中的方法论和创作过程,就会发现这批作品有着与西方现代主义抽象绘画迥异的思考逻辑与审美倾向。这批绘画展示了一种抽离了现实世界的语言系统,基于“物”与“思”的高度凝练的艺术词表。



展览现场 Installation View



虽然,我将孙策的《自然物》的创作,视为一种类似于“编程”的过程,是他将自己的心境外化的一种过程。但我也要同时指出,这并非一个冷冰冰的与排除任何感性力量的纯粹机械过程。艺术家在创作的过程当中,其实不断引入偶发与即兴,那些茶和墨,以及各种矿物颜料浸染的麻布,并非机械僵硬的无机物,而是充满人性与温度的精神写照。



自然物19号 Natural material NO'19
综合材料 Linen,ink,colour,tea
41×32cm,2019-2020



如果从一些具体细节入手的话,孙策在《自然物》这个系列当中提供了一些迷人的细节,麻布块作为视觉元素的存在,具有丰富的变化和对比,甚至在不同标号的麻布之间,存在着材质纤维粗细疏密的精心对比。同时,在大面积的浅色系颜色上,艺术家将色彩的变化限定在一个和谐有限的谱段以内,但却在这个有限的色谱之内去寻找极其丰富与微妙的变化。在布块之间的拼接方式上,他也做了非常仔细的工作。比如在任何一块布与布的接壤处,我们可以看到非常优美的线条,有一些由于缝合低于画布基准平面;有一些,则是通过轻盈的拼贴方式高出画面;还有一些,通过多层叠加的方式堆积出物质感与前后的深度感,具有类似于浮雕一样的前后空间关系。种种不同的方式,造成了每一件作品当中,线条之间优美的变化与对比。



展览现场 Installation View


正如2020年度诺贝尔物理学奖得主罗杰•彭罗斯在1989年出版的著名作品《皇帝新脑》中认为,现有的物理定律与理论并不能阐释人类意识的本质。彭罗斯并不赞同图灵对于人类直觉的否认,他认为,作为一个算法系统而存在的电子计算机,无法生产出真正的人工智能。而我作为一个科学世界的门外汉,肤浅而天真地认为:在技术与算法高度发达的今天,这可能正是我们依旧还需要艺术,需要绘画,或者说需要来看《自然物》这类作品的根本理由吧。


2022.8.29于沪上


展览现场 Installation View



ABOUT ARTIST


孙策




孙策,1982年生于沈阳,现工作生活于北京,2005 毕业于鲁迅美术学院油画系,获学士学位,2009年毕业于中央美术学院油画系,获硕士学位。


近期个展

2022《自然物》逸空间,南京;

2020《旷然》南京艺术学院美术馆,南京;

2019《早春图》学有辑熙美术馆,广州;

2018 《四张机》广东美术馆,广州;“Nothing No Canvas!”锦都艺术中心,北京;《阿基里斯与龟》復言社,北京;《传音入密》曼艺术画廊,苏州;

2017 《鸭嘴兽:孙策个人项目》M的房间,北京;《关于绘画的绘画》马亚诺空间,北京《沉默》问象艺术空间,南京;

2016《空白》国美艺术基金会,北京;

2015《从移动山水到空白》Isgo Gallery,上海;《移动山水》今日美术馆,北京;《山水即空》Isgo Gallery,香港;

2004《没有声音的房间》鲁美美术馆,沈阳。


获奖

2019 新星星十周年艺术奖;2015 Artand 年度杰出艺术家;2007 新锐绘画奖。


出版

《早春图》2019 香港书艺出版社;《空白》2016;《移动山水》2015。


主要收藏 

(机构):广东美术馆,南京艺术学院美术馆,希拉里基金会,享购集团等。



ABOUT CURATOR


郑闻




郑闻,策展人、艺术评论家、南京艺术学院美术馆副馆长。





您可能也对以下帖子感兴趣

文章有问题?点此查看未经处理的缓存