来源：微信公众号“学校共青团”（ID：tzyxxb）、“中央美术学院”（ID：CAF1918）、“中央美院学生工作”（ID：yangmeixuegong）
视频总监制：黄可一，背景配乐：秦咏诚《我和我的祖国》原声伴奏，拍摄&剪辑：王钦正，作品统筹：徐乙宁
在网约车里、在自助点餐的餐厅、在智能化的生鲜超市……“我和我的祖国”旋律一响起，你就会接着哼唱出“一刻也不能分割”。
人们在五星红旗旁争相打卡拍照。参加#我和国旗合个影#活动，是这个假期最流行的晒照形式！
14亿人不由自主哼唱同一段旋律，14亿人不约而同拍下同一个图像符号，这是属于2019年国庆节的集体记忆。
我们该如何记录他的壮美？有人说，我们该邀请青年人，让青年完成这份交给未来的答卷。
《不负韶华——支教女大学生》布面油画 徐乙宁 中央美术学院
展览收到美术作品千余件，涵盖中国画、油画、版画、雕塑、书法、摄影、海报设计等美术门类，涌现出一批讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的青春力作。究竟，代表最高专业水平、最年轻创作状态，以“美术”为专业的同学的作品是什么样？
作品有感于中国5G技术为世界互联网发展做出的贡献！以都市摩天大楼、5G互联网、二维码时代到来，人与自然和谐共存为元素，展示改革开放成果，为祖国时代画像。【发现了么？】
这是传统与当代对话。钢化玻璃外墙倒映繁华街景，流动的图像符号指向中国古代青绿山水画的俏美。从“街景”到“山水”，蓝绿色调子铺陈“都市”与“自然”和谐相处的时代底色。“晴空一鹤排云上”，白鹤携带着祥瑞，象征着辉煌的未来。
胡麻岭隧道被喻为“中国罕见、世界难题”。我试图将一线奋斗场景与隧道胜利贯通相结合，以水墨方式刻画人物形象与隧道结构。以较为写实的语言表现施工现场，同时采用红、黄等色域、线条提取并强化工人身形轮廓，以突出隧道建设所凝练的人的力量与精神痕迹。
【发现了么？】
面对这幅作品，你目光的第一落点在哪里？是铁轨通往的黝黑隧道，还是隧道上方飘扬的“青年文明号”的旗帜？
这是隧道贯通，最后的攻坚。正是为了挖通最后的173米，中国用了6年的时间！团中央青年讲师团成员、中国铁建十九局集团有限公司工程师 夏荔 告诉你→ 6年挖了173米，到底有多难！ ↓↓
《定格-流光溢彩》布面油画 尹迎杰 首都师范大学美术学院年初，我去四川阿坝参加一位藏族朋友的婚礼。席后酒兴正酣，青年男女依惯例跳起锅庄。自然直接、大开大合的舞蹈，将觥筹交错的婚礼烘衬得热闹而且浪漫。那个下午，我感受到了藏族同胞的热情与豪迈。
多年前，我曾以游客身份深入藏区，所见的风情始终略带“景观”属性。这次，我才真正体会到了这里的乡土人情。我如入幻境！藉此想以绘画的方式，留住那个激情与浪漫的下午。
【发现了么？】
“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。” 若不是亲历， 艺术家怎么能捕捉到：前景中的藏族男青年在青稞酒的作用下，忘乎“趋步辗转”的舞步。他的体态夸张后倾，“控制不住”的身体，暴露了内心“压抑不住”的欢喜。
虽然，藏族男青年只留给画面一个背影。但是通过背影和侧脸结构，我们恰好可以“看”到男女青年四目交汇的瞬间。艺术家通过巧妙构图，把“四目相视、心意相通”的瞬间，定格在画面之“内”，而没有浮于画布之“上”。意到笔不到，留给观众对于青春爱情的无限想象。
此外，近景中顺时针的舞蹈运动轨迹，远景中土地的曲折痕迹，以及更加深远的天空一角飘扬的经幡，遥相呼应，曲线和曲面交叠，强烈的构图张力营造了热烈的氛围。你瞧，这5位藏族青年马上就要“冲”出画面了！
从敦煌驱车到祁连山3小时，除了逐渐添加衣裳，南方人看到了期待的冰川。有一对当地新婚夫妇以冰川为背景跳着舞。我们拿起画笔、摄像机，还有人搭起了炉子野炊起来，一切那么融洽。山头中那一处白就像上天赐予的礼物，我们倍加珍惜，迟迟不愿离开，我们又该以什么礼物回馈这美丽的大自然？回忆起珠峰的黑色塑料袋，我以这种模仿塑料袋质感的效果与传统的山水皴法结合的技法表达山体，主要从内结构出发体现自然的关系，突出冰川给我们的心里舒适感。【发现了么？】
敢于直面问题，秉持实事求是的精神，是青年艺术家的特点和可贵品质。《礼物》 以写生为基础，借用传统山水画的笔墨程式，又融合了对当下现实问题的思考，极大拓展了山水画的表现力。
山石、峰峦的皴法，虚实相生、疏密有致，为现实面貌找到了“诗意的存在”。而“存在”蕴含了对真实忧患的提示。虽然，山水画最早多以“隐逸”寄托个人情怀，但是我们乐于看到，越来越多的艺术家一边向传统学习技法，一边将山水画带入到更壮美宏大的境界：为天地立心、为生民立命、为祖国山河立传。
《江水滔滔，大桥大桥》水印木刻 许捷欣 湖北美术学院
武汉长江大桥对于生长在长江边的武汉人来说，有着特殊的意义！许多武汉人的家中都留有一张与它合影。大桥就像是家人一样，默默陪着一代又一代人的成长。
我多次到大桥周边进行了素材收集。在创作构思之初，首选了水性材料。我希望从材料的本体语言上，与江水的这一特质产生呼应。在多次易稿和推敲之后，完成了这一幅《江水滔滔，大桥大桥》，向祖国致敬，也向我们所有武汉人的家庭成员——长江大桥，致敬！
【发现了么？】
水印木刻以“镂象于木,印之素纸”为特点，源于雕版印刷术，是中国古代科技生产史的珍贵遗产。用水印木刻的手法塑造大国重器的形象，是一场穿越古今的科技对话。
作品以图像拼接的形式呈现。“武汉长江大桥”的视觉文本，被拆分为新的语句、段落、篇章，帮助观众建立起新的理解：这座桥不仅仅是工业文明、科技进步的代表，也是陪伴了一代代武汉人的“家庭伙伴”。“都说国很大，其实一个家”，就是这件作品的抒怀。
手持八角鼓的白族少年与展翅欲飞的鱼鹰相伴，在洱海上乘着小舟眺望远方，表达了对美好明天的憧憬。白族主要分布在云南省大理白族自治州，能歌善舞多才多艺的白族人生活在一片诗意的土地上，苍山洱海、风花雪月滋养着他们的心灵。作品以柔和清凉的造型和色彩，表达我对大理白族的喜爱和对祖国明天的祝福。【发现了么？】
雕塑多给人以坚硬、“体积感”的联想。为了打破人们对形式的固有印象，作品创造了无尽的艺术密码：向上翘起的船头船尾、鱼鹰展开的翅膀、少年侧脸鼻尖、扭转的脖颈、倾斜的肩头、高低交错放置的双手和双脚……构建出流动着的空间，赋予石材柔和、细腻、清新的感受。
虽然，我们看不到少年的面庞，但是笼罩在神秘氛围中的柔和安定气质使你联想到《塞纳河畔的无名少女》（雕塑）。《塞纳河畔的无名少女》是对生命消逝的无畏，《清晨洱海》是对美好未来的憧憬。“死亡”与“希冀”看似相悖的两个主题，却在观众面对作品的“当下”达到统一。
少年扭转身体，面向远方（并没有采用传统的语言形式，与鱼鹰形成面对面的呼应），巧妙地将“独白”题材作品转换为开放性的对话，增强作品生机、新趣与意向空间。
从选题到完成，前后历时四个月。为了能真实地展现屠呦呦，在导师的指导下，我查阅媒体资料，阅读她的传记。我们甚至找到与她体型相近的人，穿上实验室的衣服，研究构成画面的动作。屠呦呦历经反复失败，依然坚持了下来，这是最打动我的。我想通过这幅画体现坚持不懈的研究、探索精神。
《立业树人——南仁东》中国画 吴明鹏 天津美术学院南仁东为中国航天事业奉献了一生。艺术是我的事业，我也愿意为自己所钟爱的事情奉献一生。我以工作中的南仁东先生为母材，用了传统的工笔重彩的风格，使画面产生更加厚重、自然、现实的感觉。中景天眼是南仁东为之奋斗的事业，也是中国对世界航天事业做出的贡献。后景宇宙星空意指中国对探索宇宙和未知世界的信心。“子弟兵”是个亲切的称谓。媒体上关于“子弟兵”的形象白描越来越全面，我们对于他们的认知也更加立体。几年前，我前往日喀则采风，途中恰遇正在休息的士兵。他们依偎而眠，融入日喀则的山脉。美丽的日喀则因为他们而变得更加温暖，更加可爱！《高铁纵横东西贯、银鹰展翅南北飞》 木刻版画 管庆梅 四川美术学院
小时候，每天去上学都得走很久，且每次早上出门时天还未明，晚上归来时月已上，这样来回就得整整一天。现在，我们可以约上亲朋好友，坐着空调公交车、私家车、火车、高铁、轮船、飞机，怀着惬意的心境欣赏一路繁华、广阔的风景。作品以海陆空作为创作题材，从三个维度来展现建设的成就。
上海是一所包容的城市。作品以写生为基础，使用固体油画颜料和木板，通过变形再现上海的时光变幻与发展。我眼中的上海很安静，当安静与繁华交织在一起时，除了有文词错搭的感觉以外，似乎还有一种现实的错位。上海万国建筑群、游人如织、外滩跳跃着的灯光，表达了上海文化的包容性以及安静与繁华、文气与生气、复古与现代的矛盾。我描绘出一段安静、祥和的美好时光。通过丰富颜色，明快色调，展示主题的包容性，也过颜色交织创作出与公众感受不同的中国工笔画，希望能有所创新。作品是艺术加工后的空间，是人与自然和谐共存的空间，也是我眼中的中国城市风景的缩影。更多作品将陆续在@共青团中央 新媒体平台介绍推出……【为理想而来】
“一个国家、一个民族不能没有灵魂，而文化文艺工作、哲学社会科学工作，就属于培根铸魂的工作。”在“青春·足迹”主题创作展中，艺术绝不是“一个人的风花雪月”。
以物传情，以美言志。尚在校园中的青年艺术家将艺术追求、学术理想与国家前途、民族命运相结合。他们的作品体现了鲜明的家国情怀、青春气质和文化品格。
请青年，记录青春中国。此次主题创作展中呈现的视觉图像是对新时代审美和艺术语言变革的记录，将沉甸甸镌刻在中国现当代美术发展进程中。
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校 审 | 肖 健
编 辑 | 吴 笛
为新时代的青年文艺工作者点
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