全球艺术中心向深圳、广州转移，深圳文化正在领先全球
（导读：在100年前的今天，巴黎是全球的艺术中心。而到了20世纪的30年代，纽约取代了巴黎，成为新的全球艺术中心。艺术的发展历史证明，艺术中心跟随经济中心。珠三角已经成为全球最大的城市体，珠三角正在成为全球经济中心。全球艺术中心正在向广州、深圳转移，深圳和广州正在取代纽约成为新的全球艺术中心。深圳的房价将来或贵过纽约，而深圳诞生的混合型新文化也正在领先全球。）
在100年前的今天，法国的巴黎是全球的艺术中心，世界上最先进的艺术思想和最重要的艺术家都集中在巴黎。而到了上世纪的30年代，美国的纽约取代了法国的巴黎，成为新的艺术中心，而之后的几十年，世界上最先进的艺术思想和最重要的艺术家也都集中在纽约。而融合了中国书法和非洲巫术的波洛克等艺术家，成为全球最重要的艺术家，推动了美国艺术成为了全球化的艺术。
100年后的今天，世界艺术中心的转移在不久的将来可能就要重演了。中国的深圳或将取代美国的纽约成为全球的艺术中心。当然，这还有一个先决的条件，就是深圳取代纽约成为全球的经济中心。深圳的房价将来或贵过纽约。
艺术的发展历史证明，艺术中心跟随经济中心。现在亚洲的艺术中心在北京，但深圳取代北京后，深圳的发展趋势就不仅仅是亚洲的艺术中心了，而是取代纽约成为全球的艺术中心。
珠三角已经成为全球最大的城市体，珠三角正在成为全球经济中心，全球艺术中心正在向广州、深圳转移，深圳和广州正在取代纽约成为新的全球艺术中心。而深圳诞生的混合型新文化也正在领先全球。
一，全球艺术中心正在向深圳、广州转移
1，深圳是珠三角经济体的中心
深圳创造了人类城市发展史上的奇迹。深圳现有常住人口接近2000万，已经是超大型城市规模，深圳人口密度全国排名第一，是北京的5倍。
深圳是珠三角地理位置的中心，也是珠三角经济体的核心，围绕深圳的香港、澳门、广州、珠海、东莞、惠州、中山、佛山等城市，都是经济非常发达的城市。
珠三角共约7000万的人口规模。已经接近和超过法国、英国、意大利、德国等欧洲重要国家的人口规模。
2，珠三角强大的新文化消费能力
珠三角地区和香港一样，经济发达，新文化发达，香港成为世界上最重要的艺术品交易中心之一。深圳也是一样，深圳跟进香港，已经有足够的条件成为国内最重要的艺术品交易中心之一。
珠三角地区有强大的购买力，但专业画廊，专业艺术品拍卖公司，和艺术会展不足。使这一强大的购买力没有激发出来，而转移到了北京、上海和山东。
但经历了2008年的当代艺术泡沫，和这一轮的名人书画泡沫，北京、上海和山东的专业画廊和专业艺术品拍卖公司消失余烬。没有泡沫的艺术品消费市场将迅速崛起和爆炸式发展。
3，深圳和香港的一体化进程
香港回归已经20年，特殊的政治原因，将来香港将成为深圳的附属城市。在深圳香港一体化进程中，深圳已经接近第2个香港，并快速超越香港，将来吞并和融合香港。深圳香港的一体化进程有3大障碍：制度差异、经济差距、人口素质。
深圳经济改革试点城市的历史命运已经结束，深圳下一步历史任务是经济结构升级城市。
深圳和香港的经济收入差距已经逐步减少，进一步缩小经济收入差距，提高人口素质是深圳未来的重要任务。在现有人口基础上提高人口素质和缩小经济收入差距，是一个漫长的过程，也是不却实际的。深圳，要快速实现这一过程，只能走人口组成结构的转换一条路。也就是说，低收入人口被迅速转移出去，高收入人口被迅速吸引进来。
4，深圳的产业结构转型
深圳面临大规模的经济结构和人员结构的转换，深圳在人员转换和经济结构转换过程中，低端制造产业被全部转移出去，低端制造企业带来庞大的，没有经过普通高等教育的低等智力劳动者。
数百万没有经过高等教育的劳动者迅速撤出深圳，深圳必须经历一个产业升级期。类似香港的高端服务、时尚产业等新兴产业和高收入行业将迅速发展。
艺术行业实际上属于奢侈品行业。高端画廊，艺术品拍卖，艺术会展正属于高端服务和高收入行业。文化产业，高端服务行业，时尚产业等，属于中高等智力密集型产业。
中等智力指本科或者专科毕业，接受过良好高等教育，技术和软件应用熟练的群体。在深圳的经济结构中，深圳本身异常发达的高科技产业，和先进制造产业排第一。金融服务，现代物流等现代服务产业排第二。文化产业，时尚产业，高端服务行业，构成未来深圳经济结构主体的第三位。
5，政策支持
现在深圳正在COPY支持高科技产业的成功经验，来支持文化产业、时尚产业和艺术产业。深圳未来数年，要动用数千亿资金来支持文化产业。
艺术产业和美术工业属于文化产业的重要组成部分，艺术会展，艺术品拍卖，高端画廊，等都属于支持的重点。高端服务，会展等经济形态是未来深圳经济的重要组成部分。
现在的难题是，不知道如何用现代商业的模式来量化一些文化产业。部分文化产业还没有进行现代经济模式的改造。
未来深圳艺术产业的发展形态，主要是新经济模式引导，再加上政策的扶持路线。
6，深圳艺术产业基础
目前深圳的经济形态基础，可以迅速成为艺术品交易中心，在艺术品交易中心带动下，可以迅速发展成为艺术品创作中心。深圳未来将吸引大量高端画廊，主流拍卖公司，高端艺术会展。市场拉动创作，主流艺术家就接着就会跟进，艺术创作中心很快就会发展起来。
香港已经是世界上最重要的艺术品交易中心之一。但国内相关美术从业到香港有一定的法律程序和经济基础障碍，深圳就没有这些法律程序和经济基础障碍。深圳作为香港的有效补充，艺术品交易会迅速发展起来。
深圳的高端和专业的艺术品交易服务机构还是缺乏，深圳完善这些艺术品交易服务机构之后，会迅速分流香港、北京和上海的买家群，并激发泛珠三角地区的强大艺术品消费潮。
7，深圳艺术商业形态结构
深圳要成为艺术品交易中心，就必须形成下列5种商业形态：高端的艺术会展、艺术拍卖会、专业画廊交易服务、艺术创作中心、艺术媒体信息平台。
深圳文博会以一个大型主会场，和大量分会场的形式，构成世界上最大规模的文化产业会展。
1991年，国内第一场艺术品拍卖，就是在深圳举办。近几年，深圳出现了大量的文化产业园区和艺术园区，已经形成了规模化的艺术创作群体。
深圳将继续走引进的道路，用良好的前景和政策吸引大资本和一流人才进入艺术产业。未来10年内，深圳将为有现代商业能力的专业艺术服务机构提供庞大的商业发展机遇。
二，创造与换代，深圳文化正在领先全球
人类的发展历史证明，文化不是继承下来的，文化是创造出来的，因为我们今天所继承的文化，都是古人所创造的。人类的发展历史也证明，只有继承而没有创造的文化，要么早就已经灭绝了，要么已经在灭绝之中。
1，“文化沙漠”深圳，拥有全球最先进的新文化形态
有些写诗歌的人在深圳活不下去，就说深圳是“文化沙漠”。按照这个说法逻辑，只会玩算盘的人现在活不下去，现在也是文化沙漠了。算盘和诗歌被淘汰是人类社会进步的结果，现在还在沉迷玩算盘和诗歌才是文化的悲哀。
深圳“文化沙漠”论自改革开放开始就一直持续到现在，说深圳是文化沙漠的，一般都是抱着落后了的文化观念。因为深圳缺少传统意义的文化人？有人会说美国硅谷是文化沙漠吗？美国硅谷一样缺少传统意义的文化人。
美国硅谷诞生的大量新文化，已经完全改变了整个人类的生活方式和生存方式。科技和商业是推动人类进步的最重要力量，而某些传统意义的文化则是拖累人类进步的最大障碍。比如算盘和诗歌。
深圳的现状类似之前的美国，在各种文化的交融中发现了人类更多的共性，而诞生大量全新的文化。考虑深圳文化必须把科技文化、商业文化、时尚文化包含在内。这才是深圳先进的地方。
传统意义的写作、画画等文化在深圳逐步消亡，说明传统意义文化的本身落后，而不是深圳文化的落后。
马车终究会给汽车所取代的，谁说没有马车就是文化沙漠？谁说汽车不是文化？深圳不但不是“文化沙漠”，深圳甚至拥有世界最先进的文化形态。比如过去的QQ和现在的微信所引爆的网络新文化。
2，文化是一种精神理念，文化不是一种物质形态
文化是一种精神理念和一种价值观，文化并不是一种物质形态。传统意义的文化形态：如写字、画画、写诗歌、小说等，只是文化的表象的外衣，并不是文化本质。
一些文艺影视作品为什么只能龟缩在本土而走不出国门，就是因为文化观念和价值观的落后，一些文化人不懂文化的本质，只懂文化的外衣。
中国的文化核心有两个：道教和禅宗。道教是以认识客观自然世界为主的自然主义原始科学认识观念，道家文化是一种经验科学，源头来源于易经。另一个是以认识精神世界为主的禅宗，禅宗是一种既深奥又原始的心理科学。
现在好象大家都懂道家文化，但说白了，这只是原始科学的认识观念，2000多年前是适用的。但现在必须创造性使用，而不能总是停留在2000多年前。
但禅宗懂的人就不太多了，理解禅宗需要有现代心理学和现代科学的知识结构，但懂现代心理学和现代科学的文化人不太多。
3，旧文化人与新文化人的价值观差异
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听说赵本山遇到任正非，赵本山高傲地说：我为人们带来欢笑。任正非谦卑地说：我和伙伴为人们创造了能享受欢笑的条件。赵本山高傲地说：我的工作为我带来大量的财富，我是亿万富豪。任正非谦卑地说：我的工作为我的同事带来大量的财富，我的同事很多是亿万富豪。
为什么旧文化人崇拜赵本山？因为赵本山们代表一种以摄取社会财富为主的价值观。为什么新文化人崇拜任正非？因为任正非们代表一种以创造社会财富为主的价值观。
旧文化人对比尔盖茨的崇拜，是因为比尔盖茨的巨额财富，新文化人对比尔盖茨的崇拜，是因为比尔盖茨为人们的工作和生活带来了便利。旧文化人是一种以自我成功为核心的价值观体系，所以旧文化人一般以拥有多少财富和职位高低来评估一个人的成功。新文化人是一种以推动社会进步为核心的价值观体系，所以新文化人一般以为社会做出多大的贡献来评估一个人的成功。
4，精英文化的局限，世界是多元文化并存
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听说世界最大的广告公司奥美，为在深圳的世界最大的OEM公司富士康做广告提案。富士康的郭台铭即时否决奥美的提案，说：“你们奥美不懂富士康。”奥美当然非常懂广告，但只懂精英主义文化的广告。但富士康并不是精英主义文化，富士康组织了几十万没有接受过良好教育的民工，富士康的核心是宠大和多元的组织能力。
富士康的核心理念是用最低成本、最高效率和最快速度生产出世界最高品质的产品。我们正是在富士康身上看出深圳文化的世界领先性。
为什么比尔盖茨离开精英主义文化的微软，创立一个宠大的基金会？比尔盖茨说，现在的资本主义经济体系只令富人和精英受益。比尔盖茨要探索一种新的后资本主义经济模式，一种能令穷人和平民受益的经济体系。这就是比尔盖茨先进的地方，也是精英主义文化落后的地方。
从这个意义上来说，比尔盖茨和郭台铭是有某种相似性，让最低层民众受益。这两个人却把巨额的财富捐给了社会。
地球上不是只存在接受过良好教育的精英，地球上还存在更加多的没有接受过良好教育的甚至吃不饱的民众。中国更是如此，中国有世界最宠大的经济体系，中国也有非常贫穷的群众。中国有世界最先进最顶尖的思想，中国也有落后与愚昧的思想。中国有世界最无私的分配制度，中国也有黑奴式的黑砖窑。
一种没有把世界的多元并存的现实考虑在内的经济体系，是不完备的，甚至是落后的，这就是精英主义文化的局限和落后。
三，传承与创新，中国进入文化换代期
当今全球艺术界所面临的困境和比尔盖茨所面临的困境有共同点，就是如何创造一种令所有非权威体系屌丝艺术家受益的新艺术经济模式。
权威的同义词就是落后和腐朽，权威只是对过去的和落后的知识的评估，权威也是拖累新知识产生的障碍。
类似威尼斯双年展这样世界权威展览，就是落后与愚昧的组织模式，已经远远落后于我们这个时代。如何创造一种更加自由、更加开放的、更加包容的、更加人性化的，更加科学的、更加合理的、更加优化的艺术组织模式和艺术经济形态？
1，北京艺术中心的没落
笔者从08年6月份就开始写文章分析北京的艺术泡沫，不到一年的2009年中，北京就真的开始迅速衰落了，798等地的画廊大量倒闭，北京也开始大量清理北京泛滥的艺术区。
北京大量清理泛滥的艺术区的总体规划是对的，金融危机导致北京的艺术泡沫迅速破灭，北京的艺术消费的萎缩已经养不起过量几百倍的艺术家，之前的北京艺术区是在巨量的艺术泡沫里产生的，北京如果不全面清理艺术区，就会带来社会的不稳定因素。
艺术家是社会中比较无聊的一类人，绝大部分艺术家只梦想从社会获取，而很少想为社会做出贡献和推动社会的进步。部分艺术家的身份就是类似是社会的寄生虫，而部分成功艺术家类似是上流社会的寄生虫。
一些艺术家整天梦想一夜暴富，而不考虑你为社会付出了什么？整天梦想一副画卖上几百万，而不考虑你为别人创造了什么财富？社会公民的一切收入，都应该以你为社会和他人付出的劳动作为代价。
2，中国艺术生态的8大艺术中心
过去的北京艺术一股独大的局面，极大地压杀了中国艺术新生力量的发展。去过北京的艺术家都知道，北京艺术圈很黑的。北京的艺术圈是由多个艺术帮派割据的，进入这些帮派需要熟人引进，拜见教主，才有可能获得展览和机会。
众所周知的宋庄最知名一个帮派，教父只提挈他自己的干女儿和干儿子，成为干女儿可能还需要一些暖昧关系。
2010年是中国艺术的转折年，金融危机过后中国的艺术开始均衡化发展，北京一股独大的局面开始改变，这得益于3个因素：金融危机导致北京的当代艺术购买力迅速萎缩。北京关闭大量的艺术区，各地艺术家回流老家。改革开放30年后，全国经济均衡化发展，艺术购买力也相应分散。
未来几年，中国艺术的均衡化发展将形成8大艺术中心，4大主要中心和4大副中心。4大主要中心是北京、上海、广州、深圳。北京还是一个重要的中心，上海是长三角的中心，广州、深圳是珠三角的中心和华南地区的中心。深圳是整个珠三角的地域中心，包括香港、广州、澳门珠海等，深圳将在未来的深圳香港一体化进程中，成为华南地区的当代艺术中心。4大副中心是西南、中南、西北、山东。西南以成都为中心，中南以武汉为中心，西北以西安为中心。
3，现当代艺术30年的原地踏步
我们分析中国现当代艺术主要的批评家，栗宪庭、高銘潞等人对艺术的观点，从80年代到现在30年的变化。从可以搜索到的资料来看基本是没有什么变化的。为什么30年前出来忽悠的人，现在还在继续忽悠，还在卖弄着30年前的论调？
再来看看中国现当代艺术的主要艺术家，张晓刚、岳敏君、王广义、方力钧、曾梵志、刘小东、陈丹青等人，从80年代到现在30年来作品的思想意识也是没有什么变化。张晓刚和王广义的思想意识还停留在文革伤痛时代，岳敏君、方力钧、曾梵志、刘小东也还停留在改革开放初期。陈丹青则停留在改革开放之前的苏联文艺时代。
30年来技术和经济进步，比出艺术的落后。我们来看看技术和经济，从80年代到现在这30年的改变，从80年代的老照片和报纸可以对比出来。这么惊人的天翻地覆的变化啊。
再看看从80年代到现在这30年的中国现当代艺术，有多少变化吗？还是80年代那几个老忽悠在继续忽悠。这30年，中国几乎是从农业文明和工业文明早期的杂交状态，直接过渡到工业文明的后期。难道现在的中国当代艺术，还是要停留在文革的伤痛中吗？还是要停留在80年代的迷茫中吗？我们只能说，科技和经济的进步，对比出现当代艺术的落伍。
4，落幕偶像拥有过度的权威
部分文化艺术群体，画家、诗人、作家等等，并没有跟上中国工业文明的迅速进步，而思想还停留在农业文明时代。而一些改革开放早期产生的文化精英和大师，在智力和知识结构方面，就远低于现在的先进屌丝。
我们来分析80年代产生的著名批评家，栗宪庭、高銘潞、彭德等人的智力和知识结构，无非就是几十本美术理论书籍和几百本美术画册的知识量。再来分析改革开放早期产生的主要艺术家，张晓刚、岳敏君、王广义、方力钧、曾梵志、刘小东、陈丹青等人的智力和知识结构，也无非就是几十本美术理论书籍和几百本美术画册的知识量。
网络时代，随便拉个学生，通过网络搜索学习，几个月到半年就可以完成同样的知识量。所以，这些著名批评家和艺术家所代表的，只是80年代的智力和知识结构，已经远远落后与我们社会的进步。
在网络信息年代，知识获取权利趋于平等之后，文化的主要冲突，就锐变为知识发布权利的冲突。传统媒体：电视、报纸、杂志等，还是由80年代的文化精英控制知识的发布权。新兴WEB2.0自媒体强调知识发布权利的平等，民众注意力也迅速转移到新兴WEB2.0自媒体，微信、微博、QQ群、博客、BBS、等WEB2.0自媒体和平台，便成为新生代和屌丝艺术家发布知识的最主要平台。
在强调知识发布权利平等，是人类社会进步的整体趋势。
80年代，栗宪庭F4在忽悠。90年代，栗宪庭F4在忽悠。00年代，栗宪庭F4在忽悠。10年代，栗宪庭F4在忽悠。20年代，希望看不到栗宪庭F4还在忽悠了。栗宪庭和F4已经从你爷爷忽悠到你父亲，现在还在忽悠你，不希望栗宪庭和F4继续忽悠你的儿子和你的孙子了。
四，工业文明崩溃，西方艺术没落
2008年全球性的金融危机和经济危机，其本质就是“工业文明”的全面萎缩，工业文明的象征物是制造产业，全球制造产业全面萎缩，绝大部分迈向崩溃和破产之路。美国3大汽车制造商破产，中国制造企业大部分破产。
2008年全球性的金融危机，中断了欧美艺术资本对中国当代艺术的操控，是世界当代艺术的分水岭，其对当代艺术的冲击的全球性的，不是局部性的，也不是地区性的。2008年之后，中国当代艺术可以立足于世界性的目光，中国可以产生世界性的新艺术形态。
1，智力文明的崛起，人类进入新秩序
“工业文明”所衍生的传统商业模式和经济模式，也将会伴随“工业文明”全面萎缩而全面崩溃。“工业文明”商业模式所衍生的传统媒体，包括电视媒体的纸媒，也开始迈向没落之路。
人类“工业文明”的全面萎缩和崩溃的同时，即是人类“智力文明”全面而迅速地崛起。“智力文明”的象征物，高智力集约的软件产业，和高智力集约的金融资本开始主宰人类社会。
以庞大和集约的逻辑思维堆积为代表的软件产业，和提供软件运行平台为代表的IT产业，作为人类最主要的商业力量，并且是推动人类社会发展的主导力量，这是人类迈进智力文明时代的象征。
“智力文明”所衍生的新商业模式和新技术模式，也将迅速崛起，并且全面统治未来的人类社会。
“智力文明”新商业模式和新技术模式所衍生的新媒体，包括WEB1.0和WEB2.0，影响力开始超过传统媒体。落后的传统媒体不择手段地饥不择食地做最后的挣扎。
新技术模式已经彻底改变了人类社会，彻底改变了人类社会的生存模式和生活模式，新技术模式也催生了大量的新文化和新艺术，比如新媒体艺术、大型网游等。
现代商业和新技术，已经成为推动人类社会进步的最重要力量。不了解新技术模式和新商业模式，你的整个思维体系都是落后的。
2，工业文明和智力文明区别
农业文明：手工制造，是农业文明的概念。人类农业文明的2个最基本特征：A，手工技巧和手工制作，B，家庭作坊，师傅带徒弟。
工业文明：复制是工业文明的概念。人类工业文明的2个最基本特征：A，以机器复制物质形态的商品。B，手工劳动力的集约化。
智力文明：非物质性是智力文明的概念，人类智力文明时代的2个最基本特征：A，逻辑思维的堆积成为非物质形态商品。B，高智力的集约化。
如何区分工业文明和智力文明？工业文明的最大特征：以机器复制物质形态的商品和具体物品，如马桶。智力文明的最大特征：逻辑思维构成非物质形态的商品，比如软件。工业文明的第2个特征：手工劳动力的集约化。智力文明的第2个特征：高智力的集约化。
人类艺术一直是以微观的角度来描述人类社会的，人类进入智力文明之后，艺术家或将从人类文明的宏观角度来重新审视艺术，艺术将从原来的微观视角上升为宏观视角。
3，西方当代艺术的没落
古典艺术是人类对农业文明的缅怀，古典艺术早已经是失去意义了，全面沦为手工工艺品。古典艺术是对手工工艺品充满无比愚昧的原始的崇拜。以F4为代表的手工油画工艺品被炒上天价，这个阶段将会作为艺术愚昧的象征而记入历史。
现代美术和古典美术一样，也都是具有标准的农业文明的特征。现代美术非常强调手工性和家庭作坊性。这是标准的农业文明时代的商品生产模式。
人类的后现代美术才具有些许工业文明的特征，安迪霍德尔的作品就是直接机器复制。后现代艺术是人类对工业文明的崇拜，杰夫.昆斯把工业文明的符号放大为崇拜的图腾。伴随人类“工业文明”全面萎缩而全面崩溃。现代和后现代艺术也已经是在走向没落之路。杰夫.昆斯和安迪霍德尔也在慢慢成为陈旧和过去的代名词。
工业文明正在成为过去时，工业文明产物也正在进入博物馆。这次全球性的金融危机的本质，就是人类工业文明的全面萎缩。当代艺术正在成为过去时，人类必须要寻找后当代艺术之路。
艺术家代表人类低级智力群体，艺术是落后于人类文明的进程的，要寻找后当代艺术之路，你必须要了解人类智力文明社会的特征。
再次重复一次智力文明和工业文明的区别：逻辑思维的堆积所形成的智力文明时代的产品是非物质形态的，这区别于工业文明时代的物质形态产品。智力文明时代的数十万的高智力集结，区别于工业文明时代的数十万的手工劳动力集结。
五，西方艺术产业违背人类商业文明
人类艺术的价值核心就是视觉娱乐。绘画和电影、戏剧、音乐一样，它的核心商业价值就是一种视觉和听觉娱乐。艺术品是因为观赏产生价值，而不是因为收藏产生价值。收藏产生价值的画廊、拍卖等西方模式将全面覆灭。观赏产生价值的艺术商业模式将爆炸式发展，将激发出数万亿规模的艺术产业链。
1，欧美艺术产业衰落已是必然
整个人类的艺术产业都还没有经历人类工业文明的工业化进程的洗礼，从工业化的角度来看，欧美的艺术产业是非常落后的。整个西方的画廊产业都充满了蒙骗、欺诈、愚昧、落后、低能与忽悠。
艺术品是因为观赏产生价值，而不是因为收藏产生价值。
收藏产生价值的画廊、拍卖这种西方的商业模式已经被时代所淘汰，现实证明现在的画廊业、拍卖业正在全面萎缩，最终将全面覆灭。
观赏产生价值的艺术商业模式将爆炸式发展，将激发出数万亿规模的艺术产业链，全球将进入艺术新时代。
人类艺术的价值核心就是视觉娱乐。绘画和电影、戏剧、音乐一样，它的经济价值就是一种视觉和听觉娱乐。电影、戏剧、音乐可以通过票房、版权等产生经济效益，那绘画如何产生经济效益呢？那就是观赏产生价值的艺术商业模式。
绘画不是看上一眼就能长生不老的灵丹妙药，天价书画炒作严重违背人类商业文明。西方画廊基本上都演变成了欺诈模式，就是画廊联合艺术家欺诈收藏家的商业模式。
随着商业文明的发展，传统画廊、拍卖这种过度保护买家利益的西方模式已经违背了商业文明。让人们以最低成本享受最高级别服务，这才是社会商业文明的进步。以最低价格卖出最高水准的艺术品，这才是人类社会商业文明进步的方向。
让人们以最高成本获取最低劣的产品，这就是社会商业文明的倒退。传统画廊、艺术拍卖等以劣质画作卖天价来定义艺术家，这种违背商业文明做法前些年是可以拿来忽悠的，但现在就已经逐步失效了。
西方人在中国艺术界忽悠的《胡润艺术榜》就是一种欺诈和忽悠，比如传统艺术拍卖业，把马云的画作卖出3600万的天价，《胡润艺术榜》根据这个价格把马云列为中国的国宝级艺术家，这很显然严重违背了商业文明。
2，九成以上欧美模式画廊将倒闭
国内的画廊和美术馆的商业模式都是照搬西方的舶来品，但并不适合中国的具体国情，这导致中国有93%画廊亏损。调查显示，2012年全国画廊中盈利的仅有7%。
国内画廊中除了北京的798和上海M50的稍好一点意外，国内其他地方以销售模式为主的画廊生意都很惨淡。国内画廊经营状况非常糟糕，大部分破产，少部分生存。
国内的画廊是一种最原始的个体户式商业形态，绝大多数画廊就只有几个人、夫妻店甚至是个体户，并不比路边的士多店高级多少。国内画廊商业形态落后原始，并没有形成现代商业的形态和模式，这就是造成国内画廊生意惨淡的核心原因。
艺术品销售在国内难行，主要有3个原因造成：一是没有相应的艺术品抵税政策，二是高收入阶层没有相应的艺术普及教育，三是国内艺术品定价太高。
欧美的画廊模式是以艺术品产品为核心，需要炒高艺术品的价格来获利，所以欧美的画廊基本上都变成欺诈模式，就是画廊联合艺术家欺诈收藏家的商业模式。一些欧美画廊之所以代理中国艺术家的作品，目的就是为了欺诈中国买家。
3，艺术品不是收藏品，而是消费品
包豪斯对美术的定位，美术就是建筑的附属装饰品，从这一个角度来说，卖艺术品实质就是卖建筑装饰材料。艺术品实质就是一种建筑装饰消费品。
艺术品是消费品，艺术品不是收藏品。从包豪斯对艺术的使用功能定位来说，艺术品的使用功能是作为建筑的装饰品，附属于建筑这个载体。
由于某些艺术炒家的恶意误导，民众误以为艺术品都是有收藏价值的，事实恰恰相反，绝大部分艺术品都是没有收藏价值的。
就拿现在的中国来说，一个时代有几百万的画家，但这一个时代过去后，就只有几百个对艺术进程有特殊贡献的画家的作品可以提升为收藏品，其他几百万画家的作品都是消费品，并不具有收藏价值，在消费功能消失之后，就变成社会垃圾了，要被集中摧毁了。
欧洲某国在经济危机时代鼓励国民参与艺术创作，最后艺术品泛滥成灾，最终花巨资销毁几十万件艺术品。
英国著名收藏家萨奇就试图捐赠一批艺术品，但根本找不到受捐方，因为没有人愿意花钱来保管一堆艺术消费垃圾。
一个书画艺术家能成为有价值艺术家的数学概率是1/100，一个书画艺术家能成为艺术大家的数学概率是1/1000，一个书画艺术家能成为艺术大师的数学概率是1/10000。
也就是说，1万个艺术家里面，只有1个艺术家的作品将来会成为收藏品。其他9999个艺术家的作品都是消费品，其他9999个艺术家的作品将来会作为社会垃圾被处理掉。
4，艺术品是观赏产生价值，而不是收藏产生价值
人类艺术的价值核心就是视觉娱乐。绘画和电影、戏剧、音乐一样，它的经济价值就是一种视觉和听觉娱乐。但绘画也并不是看上一眼就能长生不老的灵丹妙药，除了视觉和听觉娱乐之外就难觅其他了。
电影、戏剧、音乐可以通过票房、版权等产生经济效益，那绘画如何产生经济效益呢？那就是观赏产生价值的艺术商业模式。
观赏产生价值的艺术商业模式将爆炸式发展，将激发出数万亿规模的艺术产业链，全球将进入艺术新时代。
绘画是一种落后的技术模式，基本上是被淘汰了，很难产生实质性的经济效益。比如马车，你造少量马车来作为怀旧装饰品是可以的。但你大量生产马车就难以产生经济效益了，因为现在是汽车的时代了，马车已经是一种落后的技术模式了。
如果看一场电影需要100万美元，你肯定觉得疯了，因为现在看一场电影才10美元。但现在买一幅画则需要100万美元。
从技术、创新和理论来说，电影是绘画的取代品，而且绘画远远落后于电影。但为什么看电影才10美元，而买一幅画则需要100万美元？因为电影已经经历过工业文明的工业化洗礼，叫做电影工业。旅游也是叫做旅游工业，艺术还没有叫做艺术工业。西方艺术中的画廊产业则是一种蒙骗、落后、愚昧、忽悠的欺诈模式。
艺术工业化是人类社会发展和艺术发展的必然，它不会因为个别人的人为意志所转移的。电影工业的现在，就是艺术产业工业化的未来。
六，艺术未来在中国，中国艺术一度领先西方艺术几百年
中国画到了宋代的写实巅峰之后，开始向现代艺术跨越式发展。中国印象派早于西方印象派600年，中国表现主义早于西方表现主义200年，中国艺术一直领先西方几百年。这几百年来，西方艺术一直在学习中国艺术，西方艺术思想一直在向东方艺术思想靠拢。
毕加索曾经对张大千说，“在欧美，我看不到艺术，在中国，才有真正的艺术。我最不懂的，就是你们中国人为什么要跑到巴黎来学艺术？”
中国画是原始美术、古典美术和现代艺术3个阶段的融合产物，虽然中国画并没有发展出西方模式的科学精确的三维空间绘画体系，但中国画到了宋代的写实巅峰之后，开始了跨越式超前发展，向现代艺术跨越。中国现代艺术一直领先于西方现代艺术几百年。
1，中国艺术一直领先西方几百年
中国画到了写实巅峰的宋代之后，开始向现代艺术跨越式发展。中国印象派风格的写意文人画早于西方印象派600年，八大山人的表现主义早于西方表现主义200年。
中国现代艺术一直领先于西方现代艺术600年。在西方抽象艺术兴起之前的20世纪初，中国艺术都是领先于西方艺术的。20世纪之前，中国艺术一直是最领先的艺术形态。
中国画发展到宋代是写实的巅峰，包括人物、山水、花鸟，在宋代都发展到了写实的巅峰。宋代在写实的巅峰同时也产生了属于现代艺术思潮的文人画，这个文人画是文人性质的画家搞出来的。
文人画家通过书画来抒发文人的情怀，不在乎画面的真实度和准确度，也不在乎是否对客观自然界的准确记录，只在乎是否抒发自己的情感，所以文人画在宋代之后成为了中国画的主流。
中国画的文人画思潮和西方印象派和表现主义的思潮非常接近，所以中国的文人画可以界定为现代艺术，而中国宋代的现代艺术则早于西方现代艺术600年。
文人画到八大山人是巅峰，八大山人在画面中强烈地表现出自己孤寂的心境。八大山人开创了中国的表现主义，而中国的表现主义则早于西方表现主义200年。
中国画提前迈进了现代艺术的门槛，文人画和西方的印象派的作品很接近，比如莫奈的《日出》就很有中国写意文人画的意境。中国艺术对西方早期现在主义的启蒙是有非常重要的推动作用。在西方抽象艺术产生之前，中国艺术体系在全球是最领先的，中国的古代画家很伟大。
2，人类艺术进程的5个阶段
人类艺术的进程发展到现在，已经经历了5个阶段。
A，原始美术，欧美指原始社会到古希腊期间，但部分国家还要漫长，非洲艺术就保留了大量的原始艺术特征，并没有发展出科学、精确写实的古典美术体系。
B，古典美术，狭义的古典美术指17世纪起源于法国的复兴古希腊罗马艺术的思潮，但古希腊美术以来一直到19世纪60年代印象派兴起之前的都可以叫做古典美术。
C，现代艺术（Modern art），19世纪60年代印象派兴起之后到第2次世界大战期间。从印象派开始，在抽象艺术时代结束。
D，后现代艺术（Post modern art），第2次世界大战后到20世纪80年代。以波普、概念、行为、装置为主。
E，当代艺术（Contemporary Art），20世纪80年代至今。以涂鸦、插画、新材料、新媒介为主。
艺术是科学的分支，是人类认识自然界和自我的一种方式，人类艺术的每一次进步都有严谨的科学理论作为基础，古典绘画就是早期的摄影技术，就是在二维平面上准确记录物体的三维空间关系，而摄影技术就是为了取代古典绘画技术而发明的。印象派基于光学的基础，超现实主义基于佛洛伊德的精神分析心理学。
3，这几百年来，西方艺术一直在学习东方艺术
回顾西方现代艺术和后现代艺术的过程，其本质就是一个东方化的过程，西方现代艺术在外在形式层面向东方艺术形式靠拢，西方后现代艺术在思想层面向东方艺术思想靠拢。
第2次世界大战之后，日本禅宗思想体系直接推动了西方后现代艺术的发展，并成为西方后现代艺术的核心思想之一。日本禅宗来源于中国禅宗，也就是说中国禅宗是西方后现代思想的核心。
后现代很多的艺术家都受到日本禅宗的影响，其中就有克莱因和杜尚。克莱因在日本学习禅宗，克莱因最出名的作品就是从二楼的窗户跳出去，他要体验禅宗所说的“空”这个概念。禅宗对西方后现代思想的推动很大，后现代艺术是西方文艺复兴和启蒙运动之后最重要的思想解放思潮。
后现代艺术是相对于现代艺术而言的，现代艺术源头是西方人的哲学观，古希腊哲学认为几何和数学是自然界最完美的形态，西方现代艺术作品追求的是人类对自然界的精确改造，把一切都做成很完美的几何和数学形态。
但是后现代就怀疑这个，认为现代艺术对自然界的改造过度了，认为不完美的东西是自然界更加广泛的存在方式。比如说一个茶杯，这个茶杯就是现代艺术的产品，很精致、很光滑，但是后现代艺术认为打碎的茶杯也是一种美，打碎的和没有规律的才是大自然最广泛的存在方式和存在形态。
自然界的东西我们不去改造不去干预才是真实的存在和更广泛的现实，所以后现代不是追求美，而是追求真理和现实，对事物的理解就更加完善。
4，人类艺术的未来在东方
西方艺术的核心是分析物质的技术，中国艺术的核心是分析精神的技术。而人类文明的核心是精神与物质之间的关系，也就是说在人类文明的内核中，精神和物质是不能分割的。西方艺术的核心，可以用简单的数学和几何来描述，而中国艺术的核心，则只能用异常复杂的数学和几何来描述。
在古希腊时代，西方文明和东方文明的发展都是一致的，其核心都是寻求精神与物质之间的关系，寻求精神和物质的一体和融合。之后才分割为西方文明和东方文明，西方文明专注与分析物质，而东方文明专注于分析精神。
现代艺术的发展证明，西方艺术正在向东方艺术靠拢，人类艺术的未来一样是在东方。
作者：江因风（艺术作家，阅读量超过1亿）
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