李培禹：宜兴悟大师
江南宜兴，早前去过，大都走马观花，不忘捎上几把紫砂壶便满意而归了。今年4月，春色正浓，我有幸参加“原色回归.宜兴乡村行”作家采风活动，得以领略了这座位于苏浙皖交界，且滨于太湖的“小城之春”的无尽魅力。
漫步在宜兴这座文脉厚重的历史文化名城，我被一种隐隐的文化氛围感染着。无论是初游龙背山森林公园，还是登上龙池山“慢走”十八景；无论置身层层新绿的茶园采茶，还是坐在有着“中国第一竹海”称誉的竹林小亭间品茗，这种感觉始终没有离开过我。直到我们走进中国紫砂博物馆，又到丁蜀镇拜谒了顾景舟先生故居后，我似乎悟出了这种文化在宜兴的独有存在。我想，我有收获了。然而还没容我把自己的心得表达出来，一位女作家竟脱口而出：大师文化！
宜兴悟大师，不虚此行。
宜兴人杰地灵。且不说历史上出过4位状元、10位宰相、385位进士，也不细数当代的26位“两院院士”，仅以顾景舟为代表的中国陶瓷、紫砂艺术大师，宜兴就有“七老”之说。这令人敬仰的“七老”是：、、、、朱可心、、。大概只有在宜兴，这七位艺术大师的名字，家喻户晓，为人乐道，一点也不逊于同一故乡走出的徐悲鸿、吴冠中。
如今，“七老”虽均已作古，但留下的传世精品、人格风范，在第二代第三代传人身上绵延不断地薪火相传，蔚为壮观。陶都宜兴庞大的陶艺队伍中,目前拥有19位国家级大师,其中有7位既是中国工艺美术大师,也是中国陶瓷艺术大师,他们是：徐汉棠、李昌鸿、徐秀棠、谭泉海、汪寅仙、周桂珍、鲍志强；还有吕尧臣、顾绍培、曹亚麟3人享有中国工艺美术大师称号；何道洪、曹婉芬、毛国强、徐达明、邱玉林、徐安碧、李守才、吴鸣、季益顺等9位享有中国陶瓷艺术大师称号。除了国家级大师，宜兴还拥有江苏省级陶瓷艺术大师30人。
领悟大师风范，是从徐秀棠先生开始的。走进宜兴长乐陶庄，年近八旬的徐老已在门口迎候。他谦和微笑着请大家落座喝茶，尽管他已是宜兴紫砂艺术德高望重的领军人物，仍连连拒绝对他“大师”的称呼，我们只好称他徐老。有人提到挂在门口的一幅书法，徐老写的是：“做数件可流传趣事消磨岁月，会几个有见识高人论说古今”，不禁称赞道：“文、书俱佳。”徐老笑了，他随口说了一件“趣事”：曾有人托朋友拿着一幅书法作品找到他，请他鉴别一下真假。他看到后很吃惊，自己从不出售字画呀！就赶紧走到门口往墙上看，那幅书法还在啊！显然，来者花高价买了赝品。徐老见来人很郁闷，就劝慰道，别难过了，我现在就给你写一幅真的，送你啦！这“趣事”引来一片笑声和掌声。大师就是大师！
徐秀棠大师
徐老聊起紫砂艺术的一代宗师顾景舟，充满感情地说，如果先生在，今年该是101岁了。他告诉我们，顾先生垂暮之年，将一生几十年的创作实践经验总结归纳，亲自编著了《宜兴紫砂珍赏》巨作，由香港三联书店出版，在紫砂陶史上写下了光辉的一页。顾景舟穷毕生精力于紫砂陶艺，不断进取，勇于创新，带领一代代人为紫砂事业增光添彩,是一座永远的里程碑。徐老还提到，当年曾和他一起在顾景舟先生身边学艺的著名画家韩美林，去年来宜兴参加了顾景舟百年诞辰纪念活动，还留下了“百年景舟”的题字。
徐秀棠大师
韩美林不仅拜顾景舟为师，还与顾景舟大师合作过两把经典名壶——“此乐提梁壶”、“雨露天心提梁盘壶”。在一次拍卖会上，“雨露天心提梁盘壶”拍出了1150万元的天价。这把壶直线与弧线交错运用，转折处明快流畅，提梁及壶盖的设计新颖、大方。壶身刻有篆书“两三点露不成雨，七八个星犹在天”之铭文。韩美林设计的紫砂壶，打破了传统紫砂壶以“耳朵型”为主的单一形制，具有极高美学价值，享有“美林壶”之誉。
说来有缘，我至今保留着韩老师送我的一把紫砂壶。这把“美林壶”，是他与宜兴第二代紫砂大师合作的见证。顾景舟的女弟子张红华，出生于宜兴丁蜀陶业世家，50多年执着钻研精进，是业界公认的手工传统制壶圣手，现为江苏省级的工艺美术、陶瓷艺术“双料”大师。她和韩美林合作于1998年，那时韩老师常年率领“艺术大篷车”下乡，到过宜兴陶都多次。这把壶应是“提梁璧壶”，泥料上好，造型古朴，制作精细。壶膛一边刻有“美林体”篆书：“天地有大美而不言”；另一边刻着：“1998,11,13，戊寅年九月齐鲁海右人韩美林”。壶底并列着两枚名章：左边是“张红华”，右边是“韩美林制”。这把珍贵的紫砂壶承载着美林大师对朋友的厚谊，也佐证着第二代宜兴紫砂陶艺大师的高超技艺。不巧的是，这次没能与张红华大师联系上。宜兴的朋友说，留点小遗憾，再来！
像是为我的小遗憾补缺，我们竟邂逅了顾景舟大师的第三代传人——青年陶艺紫砂艺术家姜敏。真是凑巧，那天晚饭后，我们北京来的几个人都想再深入采访一下，于是就直奔丁蜀镇，走进一家叫作“五行陶坊”的紫砂陶艺工作室。一进门，见到北京著名漫画家李滨声先生的题匾：“留住手艺”，顿生亲切感。主人姜敏属于江南才子型的帅哥，刚40岁就已成为国家级工艺美术制壶师，他的名片上印着：顾景舟第三代嫡传弟子、中华紫砂协会会员。自幼生长在丁蜀镇蜀山，“和着一身紫砂泥”长大的姜敏，高中毕业后即被顾景舟第二代弟子、国家级陶艺大师徐达明（徐汉棠长子）收为入室弟子，在老师身边扎扎实实学习光素系制壶工艺十几年。
徐秀堂大师
他说，特别感恩于师傅的是，在紫砂壶落寞的一段时期，师傅支持他走出蜀山，去中央美术学院进修，打下了较坚实的理论基础。这在他们第三代传人中是很幸运的、难得的。可惜，他的恩师徐达明今年3月因病去世，在当代19位国家级紫砂陶艺大师中是最早离世的，这给他留下了无尽的哀思，也感到肩上传承的担子愈加重了。
谈到自己的陶坊，他谦虚地说，在阳羡蜀山顾先生的第三代传人中，绝不是最大的，也不是最好的。“我是属于坚守的。”他说：“我从师傅身上学艺、悟道，秉承的理念是金木水火土，土本无情，因匠人执着之情，手工精心制作，火焰煅烧，才有灵性和生命。”我们被室内陈列着的一把把紫砂壶吸引住了，适缘提梁、宛月、平盖直流、汲壁、石瓢，还有他和韩美林、成龙等名人合作的精品壶。
见我们看不够，他笑了，“看来你们是真喜欢啊！就冲这个，我拿两把大师留下的绝品给你们鉴赏一下吧。”说着，他打开一个书柜，小心翼翼地捧出一把褐色的壶，“这是‘七老’之一的朱可心大师的‘云龙’壶。”不用他介绍，我们也看得出这把壶何以称“绝品”：壶盖上的龙头是活的，可以仰起、垂下，口中的舌头伸缩自如，像是龙王吐着须子，令人叫绝！另一把是王寅春大师的“笠帽”壶，直把我们看呆了。接着，他说的一段话，也让我的心为之一动。他说：“这几把壶不是我收藏的，我哪有那么多钱。我是从朋友手里‘租’来的，目的就是提醒自己，要追上前辈们，我至少还有20年的路要赶啊！”
朱可心 云龙
这真是一个春风沉醉的江南之夜。天穹的一轮弯月，照耀着我们从丁蜀镇返回宜兴宾馆的路。我想到姜敏要走的路，虽然漫长崎岖，但他毕竟还年轻，有目标、有毅力，相信他会是一个执着的跋涉者。
（原载2016年5月19日《北京日报》）