阿那亚艺术中心 | 练习曲
与想象中不同,练习曲并不意味着简单,有些甚至达到非凡的难度。1826年,年仅15岁的弗兰茨·李斯特写就了12首钢琴练习曲。在此基础之上,他几易其稿,最终于1852年完成了《十二首超技练习曲》(Transcendental Études, S.139)。这些有意设置难度的乐曲对于演奏者的技艺、身体强度以及对音乐的理解均提出了极端挑战。
除了众多为人熟知的传统练习曲之外,历史上同样有着一些“离经叛道”的练习曲。在1982年的维特纳新室内乐音乐节上,钢琴独奏家格蕾特·苏尔坦(Grete Sultan)首次完整演奏了《星图练习曲》(Etudes Australes)。这些难以用“悦耳”形容,甚至有些“莫名其妙”的钢琴曲迅速引起了广泛的争论。而此练习曲的作者正是20世纪久负盛名的作曲家、艺术家约翰·凯奇(John Cage)。
凯奇创作的这些使用单手分开演奏、包含了大量随机音符和全音高集合的练习曲,使得作曲不再基于和声(harmony),却又使得和声融入到非和声音乐中。这些沿袭又突破了惯常西方乐理,融合了南方星图以及中国易经而来的乐曲,带来了曲目的错综复杂和演奏上的意外难度。然而塑造和面临这些“复杂”和“难度”本身,对彼时处于冷战时期的艺术家来说,更意味着一次广义上政治生活的宣言:运用智识去解决那些看似不可能解决的难题,在一个日益僵化而对抗的世界中,让所有的个人、群体、组织共融于一个无分国别的世界中。尽管这一试图超脱控制的作曲和宣言充满了过分理想主义的色彩,但对凯奇自身来说,它是“对生命的肯定——既不试图从混乱中获得秩序,亦非言之凿凿创造上的提升,而仅仅意味着一种从我们正经历的生活中苏醒的方式”。
a one and a two 艺术家书项目
与一般的书不同,“艺术家书”是艺术家以广义的“书”作为基本媒介创作的艺术作品。艺术家除了需要考量一般书的可阅读性之外,书作为一种" 可移动的雕塑"、一种文化和观念的载体、以及与其他媒介交叉融合中展现的可能性等,均成为创作艺术家书时考量的要点。艺术家书通常仅以少量版数发行或者完全为独版制作。
阿那亚艺术中心外景。建筑设计:如恩设计研究室,摄影师:Pedro Pegenaute。
艺术中心坐落于海滨社区阿那亚,由如恩建筑设计研究室(Neri&Hu)主持设计,艺术中心试图将“夏季蔚蓝宁静;冬季凝冰于面”这大自然的奇妙囊括于建筑的内核。其厚重的建筑体量,漆黑的建筑立面,不同纹理的混凝土墙砖,让艺术中心外表犹如一块坚韧的岩石,而内部螺旋上升的阶梯连接着底端的圆形剧场与每一个展厅,为观展提供了与众不同的视觉感受。
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