这部VR动画的作者想要办中国第一个VR影展，我们跟他聊了聊
2016年被业界称作“VR元年”，资本大量涌入，五花八门的VR硬件产品层出不穷，这项十年前看来非常科幻的技术开始覆盖普罗大众，也吸引了一票对VR有热情的技术工作者下海创业，楼彦昕就是其中一员。
楼彦昕，曾获伦敦帝国理工学院计算机工程学学士、伦敦艺术大学创新管理硕士学位，此前在亚太经合组织（简称“APEC”）和埃森哲等国际权威机构工作多年，主要负责科技圈市场战略与国际交流方面的工作，现任VR世界论坛中国顾问。
2016年，出于对VR这一新兴媒介的热情，楼彦昕集结一干志同道合的伙伴回国创建了Sandman工作室，主要从事VR叙事方面的研究。
在国内，VR领域有特别多做营销的，很多做硬件的，比较多做游戏的，但做叙事的却寥寥无几。大家都嚷着要做VR电影，空喊半天好作品也没见几个，楼彦昕有点看不下去了。
2016年底，楼彦昕的Sandman工作室与影视网站IN2合作，创办了Sandbox沉浸影像展，旨在把优秀的海外VR作品集中呈现给国内创作者，以此刺激国内创作激情，促成更深度的交流，探索这项新技术给叙事带来的新可能。如今距离第一届影展已过去半年，第二届影展即将于4月21日开幕，各项筹备工作正在有条不紊地进行。
影展前夕，动画学术趴走访Sandman工作室，与创始人楼彦昕一起聊聊他们的影展、作品与产业现状。
下面是动画学术趴对楼彦昕的专访内容。
“吸引更多人投身创作是办影展的根本目的”
王鹏：目前VR的内容量还没有迎来爆发，各种VR体验店也千篇一律，Sandman为什么在这么早期的发展阶段选择做影展？
楼彦昕：我们第一届影展在去年12月，跟另外一个行业活动结合在一起的。办影展是源于我个人的想法：我之前在APEC一直跟海外工作室有频繁往来，他们有很多作品希望让更多人看，但因为现在VR平台繁杂，发行渠道也不成熟，这些作品在传播上遇到瓶颈，很多优秀作品即便从业者都没看过，所以我想做一个平台，把这些作品加以整理汇总，系统地进行展示。
目前VR还面临内容不足的窘境，国内做叙事的工作室更是一个巴掌就数得过来，所以我们影展上海外作品占了绝大多数。在与海外工作室接洽过程中，他们也很希望把作品呈现给中国观众，合作很愉快。我们所有参展作品都是我定向邀约而非征集的——现有VR作品质量良莠不齐，搞海选不符合我办展览的初衷，我希望签下的都是精品。
王鹏：您能不能简要介绍几部令您印象深刻的作品？
楼彦昕：目前我们的参展作品都是CG类影片，至于实拍作品，说实话我还没看过特别好的。如果这次大家来，我强烈推荐看一下Oculus Story Studio的Dear Angelica，这是我看过的影片里非常非常与众不同的一部，不论呈现方式、美术、叙事手法都能给创作者很多启发。
Dear Angelica
王鹏：第二届影展本周五就要开幕了，和上一届相比有哪些进步和变化？
楼彦昕：第一届影展我们筹办比较仓促，这次稍微好了一些，参展作品数量有所增加是肯定的，而且其中也不乏国产作品的身影。除此之外，我们希望Sandbox影展不只是个“看”的平台，这次我们还组织了一场VR叙事沙龙，希望与国内外同仁一同探讨VR叙事研究的进程，如果能吸引一些尚处在观望态度的团队加入到VR的创作中来就太好了。
另外在本届影展上我们还会宣布一些Sandbox与海外电影节的合作项目，未来我们希望把一些优秀的国产作品带到海外参展。
第一届Sandbox影展现场
王鹏：您对影展的未来规划是怎样的？如果产业有所发展，是否会将它办成一个商业性的、面向C端的影展？
楼彦昕：影展这个项目我们肯定会长期做下去，至于性质，目前还没有面向C端的想法。VR产业还处在早期，圈子也非常小，这个阶段谈C端太早了，还是该优先创造业内交流的空间。当下产业的问题是创作者太少，所以我们的目的是吸引更多人来创作，而吸引他们的手段是让他们看，这是我们办影展的基本逻辑。
“一个关于生命、灵魂与永恒的故事”
本届Sandbox沉浸影展参展影片除了海外工作室作品，还包括Sandman工作室首部原创影片Free Whale。在这部短片中，Sandman将为观众呈现一个关于宇宙、生命、灵魂与永恒的故事。
Sandman首部原创影片Free Whale
王鹏：能不能请您先介绍一下Free Whale 的剧情梗概？
楼彦昕：故事发生在未来，人类已经征服了许多类地行星，开启星际殖民时代，宇宙科学家Sandman博士团队借助灵魂试验来加快宇宙殖民进程。我们的主角是刚毕业的男孩Shem，他的第一项任务是去某个星球回收一部具有意识的机器样本。在任务中Shem发现这部机器在情感和意识上发生了一些变化，这刺激Shem开始对生命、宇宙与灵魂做更多思考。
虽然乍一听很宏大，但其实是个特别单纯、线性的故事，影片全长不到7分钟，大家千万别想象成《西部世界》那样关于人性的深刻探讨。
Free Whale预告片：
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=t0391sw7c2x&width=500&height=375&auto=0
Free Whale 预告片
王鹏：您曾在其他场合探讨VR影片的剪辑和叙事手法的课题，Free Whale 在这些方面做了哪些尝试？
楼彦昕：现在很多VR影片是由多个小场景构成，镜头随着流程推进在不同场景间切换的。在Free Whale中，我们构建了一个完整的大场景，镜头是随着故事进展在一个场景中推进，是一个在镜头持续运动状态下讲述的故事。
王鹏：对VR叙事来说，因为体验是沉浸式的，观众视野自由，很容易导致观众注意力分散，从故事发生的主视角移开，你们是怎样解决这一问题的？
楼彦昕：这算是业内讨论过无数次的课题了，不过说实话，除了通过角色行为、音效和故事本身的魅力做一些软性引导，目前也没有更好的手段了。VR无法强制固定观众视角，但相对的，在整体场景中，除了故事上演的“主要视线方”向，我们还在“次要视线方向”加入了一些同步发生的事件作为剧情补充元素，丰富观看体验，要怎么看是观众的自由。
Sandman工作室一角
王鹏：目前还有一项热门课题是在VR影视作品中加入互动元素，在Free Whale中有体现么？
楼彦昕：Free Whale是一个线性叙事脚本，与交互相容性不太好。之前我们做过一个带交互的版本，但内部觉得是“为了互动而互动”，存在意义很不明确。为了保障叙事流畅，我们最终把交互部分砍掉了，但我们预计在下一部作品中主要探索交互性叙事，会在脚本设计阶段就把交互考虑进去。
王鹏：在影视作品中加入交互，影视的体验可能会向游戏靠拢。您认为如果增强交互和沉浸性，影视和游戏两种媒介的根本区别在哪？
楼彦昕：首先，我认为VR是一种具有独立性的全新的媒介形式，它既不是游戏也不是影视，就是VR，只是包含了一些其他媒介的特点。我们做这部影片，其实也是用游戏引擎做的，最后输出的也是个.EXE文件，只不过我们制作的根本目的是讲述一个流畅的故事，即便加入交互也是为叙事服务的。游戏的设计理念与我们根本不同，需要创造玩法机制去刺激的大家的挑战和满足感，藉此沉浸在游戏世界里，这是二者的根本区别。
王鹏：影展结束后，您对该片的发行有哪些规划？
楼彦昕：这部影片算是我们工作室第一部独立制作的完整影片，有实验性质，算是对我们制作流程、技术运用的测试吧，我们希望能藉此构建出一套完整的制作体系。关于发行目前我们还没有想法，主要考虑是带到各大电影节做展映——说实话，以行业的现状，即便发行你再努力也卖不了几个钱。目前我们更看重业内对这部片子的认可而非收益。
“VR不会替代其他媒介，而是相辅相成”
国内VR产业经过多半年发展，成果并未达到大众的预期，资本也逐渐趋向冷静，“风口”还未真正到来。一方面是内容创作还处在探索期，另一方面，第一世代的VR产品本身也有诸多问题有待改良，那么作为内容生产者，楼彦昕对现有VR平台的体验有何不满，又怎么看VR作为新兴媒体的前景呢？
正在调试设备的楼彦昕
王鹏：您作为内容创作者，认为现有硬件哪些问题是严重制约内容创作、亟待解决的？
楼彦昕：从市场大环境说，首要问题就是保有量太低，这就导致作品发行了也没有多少受众。没人买创作者资金回不来，就没有办法维持创作，也很难融到资。
从技术本身来说，VR成本还是太高——这个“成本”包含两方面，第一是硬件价格和搭建VR体验环境的成本，我们作为开发者都觉得贵而且很麻烦，遑论消费者了；再有现在VR硬件非常驳杂，各平台技术规格、开发标准、接口、交互方式都不一样，跨平台适配成本非常高，所以创作者在开发之初就要对平台做取舍，这也影响了创作者的积极性。
王鹏：VR初兴时，很多分析家认为这是一项革命性、对传统媒体替代性很强的技术，未来影视、游戏都会VR化。但随着产业发展，越来越多人认为VR和传统的二维媒体会长期共存，就像报纸/广播/电视一样，彼此的替代关系没有那么绝对，您对此持何看法？
楼彦昕：在VR刚问市时我就觉得它不会取代其他媒介，可能会带来不同媒介间的此消彼长，但各媒介仍会有自己的生存空间。媒介彼此取代可能需要一个很漫长的过程，像音频媒介，今天磁带没有了，CD快没有了，但视觉媒介是非常难以取代的，因为每种屏幕的定位、带给观众的感受不一样——电视、电脑和移动平台兴起这么久也没有取代电影。
之前有评论家称VR将取代电影院，事实上圈里没人这么认为。电影是一种平面化、受导演主观控制很强的媒介，VR则是一种沉浸体验，二者是完全不同的，与其说相互取代，我觉得更会演变成相辅相成的局面，产生一些联动。