一次国产动画电影的非典型尝试：《肆式青春》幕后专访

随着国产动画的不断发展，我们更加需要的是不同领域的探索与创新，而《肆式青春》或许就是一次非典型尝试。

文/居北

8月4日，备受期待的《肆式青春》终于在中日同步上映，这部充满文艺气息的动画电影由CoMix Wave Films制作，由绘梦动画创始人李豪凌、导演易小星、竹内良贵三人执导。

电影上线至今，观众们的评价褒贬不一，有人觉得平淡无奇，有人却能从中找到共鸣。

不过今天，小趴并不是来评论这部作品是好是坏，而是换一个角度，带大家了解一下这部与“青春”有关的文艺动画背后的故事。

一

导演李豪凌告诉学术趴，最开始产生做一部动画电影的打算是在2016年。当时的绘梦在动画番剧方面已小有成就，“因为我还是想尝试用一些不一样的方式去表达动画的含意。”李豪凌导演说，“所以，在导演选择上，我希望都是年轻导演，有年轻的视角。三个导演来自不同的城市，不同的城市也代表文化教育的不同。这样我们想要表达的青春或者过去的一些事物的角度就能多样化，也能丰富影片给大家的感受。”

《肆式青春》以北京、广州和上海3个中国城市为舞台，讲述了3个独立的故事，每个故事的切入点都非常小，从生活中最稀松平常的“衣食住行”入手，在“平淡”中窥探人生的全貌。三位导演把自己的经历融入到动画中，使得这部作品有了一个最为突出的特点——真实。

《一碗乡愁》是易小星首次执导的动画电影，故事的脚本源于多年前他写下的一篇散文《三鲜米粉》。在这个寄托了他浓浓乡愁的篇章中，一碗不断变迁的“三鲜米粉”映衬着主人公小明的成长与荏苒时光中时代的变迁。

《霓裳浮光》由竹内良贵执导。竹内良贵与新海诚从《秒速五厘米》开始一直合作至今，是新海诚御用CG大师。在这个以现代化都市广州为背景的故事里，竹内把年少时自己对服装设计的向往展现在了动画中，刻画了一对相依为命的姐妹，当繁华落尽，洗净铅华，才明白自己想要追求的到底是什么。

《纤雨初晴》则由绘梦导演李豪凌亲自操刀，以一盘磁带为线索，围绕一对生活在上海的青梅竹马，讲述了一段青涩与遗憾交织的青春爱恋。

李豪凌导演说：“我希望通过这部作品来感召更多的人关心身边的细枝末节。因为现在很多人会因为生活的琐事、忙碌的工作等等而忽视身边的人和事，其中我觉得亲人是最容易被大家忽视的。我希望在这部作品里展现尽量多的生活细节，让观众重新关注到它们，能多跟家人、朋友联系联系，感受一下家庭、朋友之间的温暖。”

二

作为第一部用二维画面去表达中国实景实情的动画电影，《肆式青春》在很多方面进行了新的尝试。

早在电影制作消息公布时，负责动画制作的 CoMix Wave Films的名号就已经让很多人对这部作品充满期待。

CoMix Wave Films（以下简称CWF）是新海诚所属的公司，从《秒速五厘米》到《言叶之庭》再到《你的名字。》，这家有“画质狂魔”之称的工作室一直在用帧帧可以做壁纸的画面震撼着我们。

说起与CWF合作的契机，李豪凌告诉学术趴，绘梦与CWF的初识还要追溯到很多年前。

“这个就是缘分。我印象很深，当时是CCG，也是新海诚第一次在中国办签售。我们公司帮他们做代理，办了一场点映，出售一些《言叶之庭》的相关周边。工作结束后，我们一起吃了饭，要了签名，还给他看了我们制作的《幸福小镇》，在一起聊了很多。”李豪凌导演笑道，“反正那时的大家都很穷，就这么建立了革命友谊，后面一直保持联系，还说有朝一日一起合作。其实当时都觉得这只是茶余饭后的寒喧，没想到还真的实现了。”

2016年，CWF刚刚结束了《你的名字。》，距离下一个项目开始还有一段时间的空白档期，因着多年前建立的“革命友谊”， “寒暄”成了现实，于是便有了这次独特的中日合作。

而且，《肆式青春》在画面上也的确没有让我们失望。

质感十足的三鲜米粉，吱吱呀呀的自行车，古朴的小弄堂，大脑袋电视机，老铁皮饼干桶……这些年代感十足的老物件配上“新海诚式”的画风，还真有种超越现实的美。

三

此次与“画质狂魔”CWF的合作，让《肆式青春》在汲取了画面上的优势之外，带有明显“日系感”的画风也为讲好“中国故事”带来了很大挑战。

中国和日本无论是在生活方式还是表达习惯上都存在很大差异，在官方公布的制作特辑中，作画监督西村表示，“虽然同是亚洲，但生活方式还是完全不同的，我自己本身并不是很了解中国，怎么说呢，就是稍微不注意就会画成日本了。”

《肆式青春》场景设定图

为了能在动画中还原出最“原汁原味”的中国，日本团队多次来到中国取景，大到空间的布局、建筑的画法，小到植物的长势，力图每个细节都做到完美。导演李豪凌曾在采访中提到，“他们为了表现出米粉的真正美味，一天要吃三四十碗。”

《肆式青春》分镜图

此外，《肆式青春》在“去日本化”上也做了很多努力，李豪凌导演告诉学术趴：“我们其实在早期设计的时候，已经尽量在避免日系风格。也许现在看起来还是多少有点日系的影子，但是《肆式青春》不管是人物、造型、服装，包括原案都是我们中国这边自己做的，再由日方去翻成动画人物。”

在叙事方面，《肆式青春》也选择了一种很大胆的方式——三位导演分别执导不同的篇章，每个篇章讲述一个独立的故事。

导演李豪凌说：“我觉得既然都已经做了艺术类影片的尝试了，那就一定要做出差异化，如果说这三个故事，大家看完感觉很像，那就失去意义了。现在三个故事是完全不一样的，从各个角度来说都很有自己特色吧。”

三个独立的故事，三个视角下的青春。为了不让电影整体产生割裂感，《肆式青春》尽力通过内容保证影片的统一调性。李豪凌导演表示：“我们通过一个象征性的东西去寄托我们的主题，‘衣食住’包括‘旅行’，这样的一个方式来串联影片。而“行”从影片开头串到末尾彩蛋，大家都在路上。用这样的方式去串联整个故事的核心价值观。”

而且，动画制作的过程中，三位导演之间的沟通协调也至关重要，“冲突肯定会有，最主要的还是想要表达的东西是不是符合主题。那我们也是经过了筛选，在剧本阶段，就费掉了我好几个剧本。”李豪凌告诉学术趴，“但是两位导演都很配合，愿意遵照影片统一的调性，去完成这部作品。每个人选了一个自己喜欢的角度，竹内导演喜欢服装主题，那么小星导演讲吃的。这个我觉得是大家能够和睦合作的一个基础。”

四

跟其他动画电影不同，《肆式青春》选择了排片量并不多的艺联专线上映，一方面是出于中日双方市场的考量，另一方面则是因为《肆式青春》这部片子自身的特殊性。

“《肆式青春》并传统意义上的大电影，所以我们一直称呼其为长篇动画。”绘梦COO董志凌说，“作品在企划的时候，我们对其的定位并不是一部商业作品，希望能够通过动画之美来传递中国文化。”

CWF的作品一直以“清新”、“唯美”为基调，社长川口曾在采访中表示，他们立志于用优秀的作品打动人心，而不是盲目的追求商业价值。这也与《肆式青春》项目的出发点不谋而合。

李豪凌导演说，“现在有太多刺激性的东西充斥于我们的社会和动画作品。那我觉得做这样的一部作品，其实还是希望能够让动画人也好、观众也好，感受到动画本质是可以去表达一些别的东西，表达一些真挚的情感，表达一些人文关怀的东西，而不是只追求刺激和商业化。”

在李豪凌导演看来，二维的魅力在于它是永不褪色的，它的美术表达可以把生活中易逝的东西，用美术的方式永远保留下来。

比如第三个故事《纤雨初晴》发生在上海的石库门，这个老式民居曾是李豪凌导演居住的地方。看着曾经的回忆如今变得面目全非，于是他产生了把对石库门的怀念以动画的形式永远保存下来的想法。

《纤雨初晴》的故事发生在1990年的上海，影片一开始，你就可以从很多细节上感受到浓浓的老上海气息。

电视画面中的2002年国足世界杯、喜迎千禧年的礼花、老上海晾衣杆、大脑袋电视机、年代感十足的铁皮桶饼干、甚至是男主角和女主角家中的布局都与那个年代极为吻合。

同时，故事还采用了穿插回忆的方式讲述，现实与过去的转换镜头颇具冲击力，把跨越时空的变迁感展现得淋漓尽致。

“我觉得在未来，人们点开这部作品，就能够感受到这样一个时代的魅力和那个时代的美。”

 《肆式青春》场景设定图

绘梦COO董志凌告诉学术趴：“绘梦之后还会尝试很多类型的动画电影，不会局限在某一种类型。但是，它肯定会有几个特点：第一是正能量，我们希望所有的作品都是能传达正能量的；第二是面向于青少年；第三我们希望它在品质上，不管内容还是画面都是有一定水准的；第四，我们会去努力挑战那些成功概率比较小、比较困难题材的电影。”

作为绘梦的首部动画电影，《肆式青春》把三个独立的故事融合在了短短75分钟里，很多情节尚未来得及展开，一定程度上造成了影片在节奏上的失衡。但是国产动画的发展，还是需要这样多元化的尝试。

今日话题

你喜欢的国产青春动画是什么样的？

虽然《肆式青春》在艺联专线上映，排片量不多，但小趴还是希望大家能去多多支持国产动画！

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本文系网易新闻·网易号“各有态度”特色内容 

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