专访绘梦动画李豪凌：我那颗做原创的魂，一直在燃烧

国产动画市场，绘梦动画是一个不可能忽略的名字，对于将来，作为导演兼创始人的李豪凌，他的期待是什么？

文/移星月

一 从承制到原创

从个体命运的角度来看，创立绘梦动画，无疑是李豪凌和王昕等人重要的人生拐点。

2008年，建筑系毕业的李豪凌，在做外包动画项目时，认识了在褔煦影视做动画的王昕。接触不久后，李豪凌于2009年加入了褔煦，两人后来一起做了原创动画《幸福小镇》。

2013年左右，网络动漫兴起，两人离开褔煦，创立了绘梦者新动画联盟。

“一开始只想做一部原创动画，但什么都没有，在缝缝补补凑齐的过程中，就变成了一个开公司的状态。”在北京的一家餐厅，参加完新电影项目编剧会的李豪凌，对学术趴这般解释创立绘梦的动机。

然而，“绘梦最早在13、14年开始接触网络动漫，一直也是坚持不要轻易碰原创。”2017年初，在三文娱举办的一场分享会上，李豪凌曾如此表示。

从2013年成立工作室算起，绘梦以每年10-15部的产能，至今为止已经参与了40多部番剧的制作，在2D动画领域，绘梦的作品可谓是半壁江山，也有了诸如《狐妖小红娘》和《一人之下》等代表作。

艾瑞咨询在2017年的国产动画行业报告里，将动画创作企业分为三类：

以若森和玄机为代表的原创动画企业，原创能力强，IP价值高。

以艾尔平方和视美精典为代表的动画创作企业，创作能力强，联合各方企业共同创作优质的作品；

以绘梦动画为代表的企业，熟悉与日方市场的合作模式，可借助日方成熟的市场推进国产动画的产能。

尽管在2016年和2018年分别上线了《凸变英雄》系列原创作品，就目前来看，外界对绘梦这家公司的定位，更多还是一家承制公司。

“其实我跟王昕，从2008年入行，都是以原创为主的，反而开了自己的公司以后，先不做原创了，没办法，你不能死在半路上，起码先活下去再说，但我那颗原创的魂，一直在燃烧。” 谈到将来要做的原创项目，李豪凌如此感叹。

对一个导演出身的创始人来说，创业和创作，天然存在矛盾。

动画导演兼绘梦创始人 李豪凌

李豪凌对学术趴坦白，在创作欲望和公司经营上，”以前一直平衡不好。”

“豪凌通过很多年努力，在整个动画行业基本上练就了融资能力第一这么一个技能，但对于拍片子来说，用处不是那么大。”绘梦动画的COO董志凌则笑着如是评价。

从有妖气加入到绘梦的董志凌，并不认可导演自身变成一个经营者。

早期2016年的一篇采访中，董志凌就惋惜于国产动画行业的这种现状：一方面是纯理想主义的创作者，在商业方面考虑地很少，因为赚不到钱，所以无法继续创作; 另一方面，则是创作者太过深入地去接触商业运营，“从张导变成张老板，作品再也没有当初的热情和想法了。”

李豪凌将早期的自己称为背粮的人，“我们最早合作的动画中期团队是从微博上找到的，最早的一个动画描线团队，是在QQ上搜的，有人当时不愿意接国产动画的工作，觉得太便宜，都做日本的，就一个个去聊，团队就是这样一点点积攒下来的。”

相比日本，在国内做原创动画，给李豪凌的感觉更多是“孤军奋战”：日本做原创是整个行业一起，牵扯到音乐公司、出版社、游戏公司，很早就介入了，团队作战，而国内往往是一个公司就自己在做这个事情。

无论如何，现在的绘梦终于活到了有余力做原创动画的阶段。

在李豪凌看来，从团队和资金上来说，目前的绘梦，粮屯的差不多了，自己的角色也确实需要从背米的，换成了掌勺做内容的。

在他看来，绘梦做原创的一大优势是效能高，在确定了企划后，能很快地推进到现场制作，这又要得益于此前大量做承制动画的经验。

绘梦参与的部分动画作品

向原创转型第一步，就是减少承制的量，提高含金量，做精品。 目前绘梦的三位导演，李豪凌，王昕，董易，几乎每个人身上都有2~3部动画的制作任务。未来，李豪凌希望原创和承制能维持在大概五五开的局面，保证绘梦每个季度每个季度有一部原创作品和一部承制作品，每年一部长篇动画，保持这样的曝光量即可。

二 从拼产能到拼精品

从2017年下半年起，就有声音认为国内已经进入了一个原创动画井喷的事情，2018年上半年来，也出现诸多亮眼的原创番剧，诸如：《凸变英雄LEAF》《刺客伍六七》《梦塔·雪谜城》等。

如果说，动画公司的生存，早期是靠政策扶持，之后慢慢转向视频平台的采购，而2015年后，资本陆续进入，也为这个行业提供了不少弹药。

产能是动画企业的核心竞争力之一，这也是大部分动画企业都能获得融资的原因。 另一方面，过分追求产能的后果，是作画质量不稳定，精品缺乏，这也是绘梦经常被批评的一点。

可以说， 当前的动画产业，正在从拼产能的单一维度，进入到了看产能，也看质量的多维度竞争时代。

但就目前来看，绝大部分的动画产能用来改编小说，漫画和游戏IP，动画更像是小说，漫画或游戏的附庸。对原创动画，资本会看好吗？

李豪凌并不担心这个问题，在他看来，资本更看重故事本身，而不是载体的形式。小说有想象空间，阅读速度快，可以掌握自己的阅读节奏，电影则是沉浸式体验，无论哪种表现形式，回归体验的本质来说，是看故事是不是吸引人，人物是不是塑造得好。

相比承制作品，原创作品的档期和预算会更宽裕些，相应地，长期熬夜、加班这一类的团队损耗也会减少，作品的可控性也会增强。李豪凌坦白，以前有很多作品，因为时间、档期等原因，没做好就上线了。“如果是在一个原创的环境，就会有自由发挥的空间和余地。”

做原创的另一大好处则是可以获得自有版权，从而获得持久的后续收益。

以日本的制作委员会为例，参与者按照出资比例共同承担风险，也共同分享后续的版权收益，诸如衍生品授权费，海外发行费等。 不过，由于制作委员会的第一发起方通常是是游戏公司和玩具公司，唱片公司等等，大部分动画公司在制作委员会里比较弱势。但也有诸如Production I.G这一类实力，有钱的动画公司，出资比例足够高，甚至会成为第一发起方。因此，动画公司想要获得更多的利润，就要尽可能提高自己的出资比例。李豪凌则表示，绘梦之后会尽量把出资比例平衡在1：1，以期能获得更高的收益。

在做原创这件事上，比起重仓压宝，绘梦显然更愿意广撒网。

这意味着每部作品的成本相对来说不会太高。事实上，2016年上线的《凸变英雄BABA》，“成本很低，尝试比较轻，容错率高，哪怕完全亏了我们也可以接受。”李豪凌如此评价。

最终，这一小成本的尝试，在B站收获了超过1.1万人，高达9.8的评分。有网友表示，李豪凌的个人才华终于得以体现。

这一成绩是B站后来愿意投资该系列的《凸变英雄 Leaf》的重要原因，有了平台方的支持，李豪凌在第二部的制作中，也加入了之前不敢尝试的想法，进一步探索市场的喜好。

另一方面，《肆式青春》并不是和《凸变英雄》一样保守的尝试，这是一部长篇动画，8月4日在全国艺联专线上映，8月21日正式上线了B站和爱奇艺。据了解，该片的企划在2016年左右就已经启动，彼时绘梦刚结束A轮融资，据李豪凌透露，差不多一半的钱用来做该片。

为了降低风险，许多原创动画公司往往要靠番剧积攒一定的IP人气以后，再出剧场版动画，但《肆式青春》显然做的更激进一点。一方面，它是原创作品，并没有IP积累，另一方面，它只有70多分钟，更接近一个长篇动画，而大部分动画电影都在90分钟， 国外如吉卜力出品的动画电影，不少都将近两个小时。

院线电影是个高风险高收益的生意，这个暑期档，多部国产动画电影改档又撤档，弱势可见一斑。那么，绘梦之后还会涉足一块吗？

答案是肯定的。

“你一定要做电影，你的视野和心胸都会宽广。”绘梦动画COO董志凌如此表示。

一方面，相比番剧的变相模式，票房这一变现模式相当清晰直接。

另一方面，重要的是未来，而不是当前的困难。“每一个做动画电影的人，我相信都会有那种孤独感，你会发现你的所有竞争对手都已经不是动画片了。” 在董志凌看来，比起放弃，此刻更应该做的是相互鼓励和加油，如此，未来整个中国动画行业的格局才能更大一点，而不是只有番剧这一亩三分田。

三   一个更开放的绘梦

作为技术密集型，资金密集型，劳动密集型，知识密集型于一体的动画产业，在2015年《大圣归来》之后，曾迎来一波资本的爆发。2017年，绘梦就获得了来自腾讯和梧桐树资本上亿元的B轮融资。

另一方面，人才，也成了各家动画公司备战未来的关键因素。

通过先后成立韩国绘梦和东京绘梦，绘梦成了最早进入国外市场的中国动画公司之一。此外，绘梦还投资了一批国内的动画制作公司和工作室，如STUDIO. LAN，逗卜止，铅元素等。

目前来看，上海绘梦，作为绘梦的核心组织，主要负责着所有作品的企划和前期。中后期的原画，动画，上色工作，则主要由所投的国内动画公司，以及韩国绘梦和东京绘梦分担。

李豪凌将这种模式称之为轻资产模式，董志凌则称之为松散的联盟。可以说，正是这种模式，才保证了绘梦在前期有能力去消化足够多的承制订单。

有声音认为，这种松散的架构，打造了一家以导演为核心的动画公司。

但董志凌的看法恰恰相反。

“任何一个个体和团队，都有自身所擅长和不擅长，引入不同的团队，合作不同的项目，这恰恰是去导演核心制，变成作品暨制片核心制。如果整个公司只有导演是核心，这家公司的缺点和优点都会很明显，反而导致公司被锁在一个地方。”

事实上，有业内人士就认为，比起好的动画导演，国内更缺好的制片人，一个好的制片人既要能支持导演的想法，也要满足项目商业化和盈利方面的考量，要能在导演们一意孤行地时候阻止他们。这方面的典型组合，正是吉卜力的铃木敏夫和宫崎骏。

左：铃木敏夫，右：宫崎骏

另一个至关重要的群体，是动画编剧，制作《凸变英雄》时，李豪凌一人承包了监督，剧本构成，脚本，分镜。但未来，绘梦更有可能是启用外部的编剧团队。

李豪凌将绘梦将来的原创项目分为几种，一种是像《凸变英雄》这种系列剧，一季合起来在120分钟左右，相当于一个动画电影的长度，看点主要在一个完整的故事。这种时长的故事，他认为导演本身有足够的把控能力，可以在内部消化。

另一类原创作品，则是数以年计，持续更新的长番，绘梦更倾向于找外部的编剧团队合作。“外部编剧团队经手的项目比较多，眼界、思维、思路，会更开阔一点，你如果局限在自己公司内，路会越走越窄。”

至于原画团队，目前绘梦采取的是多是入股对方公司，让渡作品部分投资权给入股公司的形式。

这种分工上的衔接，最大的好处是灵活，当导演做不同的项目时，就可以匹配不同的最适合团队。资本上的衔接，又能让绘梦有稳定的合作团队。以制作了《凸变英雄》系列的STUDIO.LAN为代表，在《馒头日记》的时期，就已经和绘梦合作了。

上：《凸变英雄BABA》第二集

下：《馒头日记》第八集

尽管有声音认为，没有自身的原画团队就不能算真正意义上的动画制作公司，但事实上，从日本动画公司的人员配置情况看来，绝大多数动画公司的原画都需要外请，业界近一半从业人员也是项目制的。在现阶段整个业界人才匮乏的情况下 强求这一点，显然不现实。而绘梦之所以要积极投资海外的公司，显然也和这种匮乏相关。

”如果有一家导演很强，前期创意性特别强的公司，我们的投资策略会变成资本型操作，我们不求用我们公司的导演，可以分享这个项目的权利就可以。”

归根到底，在李豪凌看来，一家动画公司想要发展壮大，只有最合适的，没有最正确的方法论。“最后还是要实实在在，认认真真的把内容打磨好，没有别的捷径。”

有利于动画行业发展的人才，不一定要出自动画行业自身。董志凌希望绘梦可以变成一个格局更大，业务逻辑上更加清晰，未来的策略上更加明确的一家公司。作为行业里的领头企业，在打开整个动画行业的人才结构上，起到示范效应。

“未来绘梦的结构是向整个行业打开的，只要你是愿意做项目的，好的团队和好的人，整个绘梦，欢迎你拎包入住。”

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从动画人的成长经历，到动画制作的幕后故事，机智的小趴带你全方位了解国内动画行业！

作为动画人和动画公司幕后专访系列的第二篇，本期我们采访了《狐妖小红娘》《一人之下》《凸变英雄》等大家喜闻乐见的动画制作公司，绘梦动画。

小伙伴们对哪位动画人感兴趣，想要了解哪些动画公司，又或是有哪些问题想要提问，统统可以留言告诉本趴，你的需求有可能就会出现在下期的专访中哦！ 

上篇链接：从厨师到动画导演的十五年 | 专访七灵石动画龚震华

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