皮克斯最调皮的导演，教你打破动画中的固有陈规

能在真人电影和动画电影之间无缝衔接的导演为数不多，伯德却能凭着他对电影的全方位精通成为其中之一。

文／电影传送门

《钢铁巨人》《美食总动员》《超人总动员1》《超人总动员2》，这些经典电影的背后有着一位性格调皮的导演——布拉德·伯德（Brad Bird）。

为什么说布拉德·伯德调皮？因为他讨厌固守陈规，喜欢不断打破一些动画固有的规则。

布拉德·伯德是一位游刃于动画与真人电影之间的导演，他会将真人电影的技巧运用于动画电影上，比如用低机位横扫镜头来增减视角范围，借用滑动变焦来凸显情绪，又比如在定焦镜头和变焦镜头之间的灵活切换。

当然了，这些只是为影片锦上添花，你现在也能看到许多类似的镜头技巧，但须知在十五年前，可没有人会这样做。

从这个角度，也说明了伯德调皮之余也的确能耐不小。世界上能在真人电影和动画电影之间无缝衔接的导演为数不多，伯德却能凭着他对电影的全方位精通成为其中之一。

来看一下视频吧！

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下面就跟小趴一起学习，布拉德导演是如何打破动画中的固有陈规~

布拉德·伯德

— 1-2-3镜头 —

除了构图上对各种镜头的运用，伯德最拿手的还是在于运动镜头：对于如何运动，为何运动，以及何时运用，他可以说是了如指掌。

有一段时期，很多电影人要么是热衷于互相比拼长镜头，或者是喜欢偷懒过分依赖纪录片式手持镜头。但伯德的电影在结构和制作上，却依然坚持传统手法。

什么是1-2-3镜头？

一如黑泽明和斯皮尔伯格，伯德也热衷于把多个镜头合到一起。

如果你需要快速地向观众依次展示几个东西，比如ABC三个点上的东西，要从点A，随后到点B，接着到点C，一般而言，你可能会将A、B、C三个画面剪接在一起，然后依次展示。但是，为什么不试试使用运动镜头呢？

如果按照传统的拍法，镜头从一个点运动到另一个点需要时间，这样从A到B到C就会导致整个镜头显得冗长，但伯德的镜头会从一个点快速地拉到下一个点，这样不但压缩了时间，还使镜头富有弹性，产生迷人的节奏。如果你用心观察的话，你会发现，每个镜头都像讲故事那样，有清晰的开头，中间和结尾。

在伯德的精妙控制下，这种镜头总是能用得恰到好处，妙然生趣，不会让人觉得冗长。

事实上，他很喜欢那些爽快的1-2-3镜头，我是说，他是真的喜欢！不是一般的喜欢那种！你可以在他的电影中找到大量的例子。

为了显得更直观，这里给gif加了速

如何运用1-2-3镜头？

但是，比知道怎么拍出这样的镜头更重要的是，要知道什么时候使用这种镜头，什么时候克制不用。

案例1：引入角色

我们看一下《美食总动员》这段镜头，我们先是看到几秒钟的无关事物，然后顺势跟着上一个小角色，使其焦点定位于场景的主要角色。

我们再看一下伯德同代的导演J·J·艾布拉姆斯的《星际迷航：暗黑无界》，也是用了类似的手法，先是无关事物亮一下眼。

 00星际迷航.jpg

接着带出小角色，镜头跟着运动环游，直到见到史波克。

见到史波克之后，立刻就换成了正反打模式。

00星际迷航正反打

00星际迷航正反打

两种处理的观感都很有趣。但在《美食总动员》里，焦点始终落在角色身上，优雅地保持了镜头的流畅。

而在《星际迷航》里，焦点随着镜头运动而轮番落到各种无关紧要的事物和角色上，而等主角出场，却变成了平庸的正反打。

既然你下一步要切出要正反打，破坏镜头的流畅性，那前面又何必采用运动长镜头的方式切入呢？

案例2：塑造忙乱境况

这种镜头的另一个用途是塑造忙乱的情景，比如这里：

镜头从一个角色拽向另一个角色，不仅使它看起来很酷，而且还在视觉上呈现了一个骤然而至的忙乱瞬间。

案例3：聚焦角色

现在让我们看看《钢铁巨人》的这个片段。

当巨人牺牲自己的时候，我都有点流泪了，一心想着后面接着会发生什么，此时，镜头的节奏遵循着苦乐参半的情感基调。

而到下个场景，时光已逝，我们看到了什么？

还是同样的1-2-3镜头，但这次镜头时间被拉长了，因为镜头需要跟随小主角的运动，我们看到他慢慢地从失去钢铁巨人的伤心中恢复，重新回到正常状态。

这里我们再次看到，伯德总是把电影剧情和人物角色摆在首位。只要能使剧情或角色更有表现力，无论摄影机在单个镜头中移动一次，两次或十二次，伯德都愿意去做。但这个也不是死规矩，如果这一招无法达成预期效果的，伯德就不用这招。

— 视觉笑点 —

伯德还有常用的一招，跟1-2-3镜头也颇有关系。看这个片段：

笑点在哪儿呢？关键点是镜头的那微微一晃，恍如一个小小标点。在经典动画中你可以看到很多类似的镜头处理，当然也是伯德在他的职业生涯中大量练习使用过的。这不仅能聪明地让观众保持警觉，预知后事，这也会带来绝佳的视觉笑点，但这种镜头处理不仅限于幽默。

在伯德的动作场景中，你也会看到同样的招术：先是问题出现，然后是解决方法出来，场景搭建就绪，镜头一移，亮点就来了。

— 对角线构图 —

最后一招，是用对角线构图来替代常见的横平竖直式构图，这一招看起来简单，但却能悄然无声地发挥作用。

如果镜头内的线条总是平行于画面的边缘，画面的范围也就无形中受到了限制，也容易让观众觉得无聊。对角线可以在相当程度上给每个画面增加深度，更何况对角线构图本身就别具魅力，对比一下这两个镜头，你就明白了。

 01对角

02垂直

最后，请记住，摄影机是电影的一种工具，而不是主角。它引发的效果可能会很酷，令人印象深刻，但如果它不服务于电影，那就会弄巧成拙。

第二，让画面持续活跃的镜头可以让观众保持注意力，但这并不意味着非得为此牺牲一切。

第三，也是最重要的，不要忘记电影就应该要有趣好玩，电影院是一个游乐场，里面上演的是世界上最棒的魔术表演。所以，请在其中尽情玩耍吧。

最后的最后，如果你对二流制作和真人实景的电影感到气馁，回到动画电影来寻找灵感吧！

布拉德·伯德曾说过：

人们一直在说"动画片这种类型(片)"，它才不是一种类型！西部片才是类型片！动画是一种艺术形式，它可以是任何类型的电影！

它可以是一部侦探片，一部牛仔片，一部恐怖片，一部限制级影片，又或者是孩子们的童话故事，但绝不仅限于一种类型！

所以，千万不要让他听到你把动画电影称为一种类型。不然的话，小心他会给你一顿胖揍。

[注1]此段话出自《超人总动员》DVD的导演评述音轨，布拉德•伯德对制片人约翰•沃克作出了这段表述。

- END | 动画学术趴 -

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