这家公司堪称大师巨匠的摇篮，那些影响过你的动画可能都诞生自它
今敏、川尻善昭、细田守……这些名监督的名字如雷贯耳，你可知道他们的成功都多亏了同一家公司与同一个人。
文/风瞳君
万众期待的《一拳超人》的第二季动画将在2019年4月播出，但从目前放出的PV中，没有见到展示《一拳超人》招牌的动作作画的镜头。并且由于《一拳超人》第二季的制作公司从MADHOUSE更换为了J.C.STAFF，这让很多粉丝担心J.C.STAFF能否制作出比肩MADHOUSE水准的《一拳超人》。
没有见到动作画面，粉丝很不安
虽然无缘《一拳超人》第二季，但MADHOUSE在本季为观众们奉上了《不吉波普不笑》。这部动画的监督和系列构成，是《一拳超人》第一季动画的夏目真悟与铃木智寻，角色设计泽田英彦则是《一拳超人》第一季动画的分集作画监督，在原画阵容上也多有相似之处。可以说是《一拳超人》的主要团队在制作《不吉波普不笑》。
OP线摄
就目前播出的动画来看，虽然题材与《一拳超人》相差甚远，但依然见到了团队可怕的制作实力。团队在动作场面的作画水准非常之高，MADHOUSE的制作实力毋庸置疑！
而MADHOUSE之所以能有如此实力，并受到动画爱好者们信赖，源于MADHOUSE打造过的诸多经典作品，并且发掘培养了一大批熠熠生辉的传奇动画人。
我们耳熟能详的今敏（《千年女优》《东京教父》《妄想代理人》）、细田守（《穿越时空的少女》《夏日战争》《狼的孩子雨与雪》）、川尻善昭（《吸血鬼猎人D》《兽兵卫忍风帖》《妖兽都市》）、浅香守生（《魔卡少女樱》《人形电脑天使心》《NANA》）等动画名监督都与MADHOUSE有很深的渊源。
今敏、细田守、浅香守生
明星璀璨的MADHOUSE究竟为何能创造发掘出这么多的明星动画人？我们将年轮拨到1972年……
1972年，由手冢治虫创立的动画公司——株式会社虫制作发生经营危机，社内的四名员工丸山正雄、出崎统、林重行、川尻善昭（MADHOUSE创社四大佬）以此为契机，一同离职，共同创立了动画制作公司“MADHOUSE”。
创设四老：（左起）丸山正雄、出崎统、林重行、川尻善昭
坊间传闻之所以起名为MADHOUSE，是源于丸山正雄与出崎统两人名字的组合（Maruyama And Dezaki）。但根据丸山正雄所言，事实并非如此，社名的灵感其实是来自于过去在千叶县的，一家名为“松户house”的店。
成立之初的70、80年代，MADHOUSE跟随东映动画制作电视动画，出崎统与杉野昭夫的组合渐渐成为了东映电视动画系列的核心。当时，为了专心制作《明日之丈2》，出崎统与杉野昭夫从MADHOUSE独立，成立了“有限会社An Apple”。
出崎统成名之作《明日之丈》
1980年，丸山正雄出任Madhouse社长，Madhouse除了创社的四位知名动画人以外，开始不断涌现出大量的传奇动画制作人。
而能成就这一现象的核心原因，与Madhouse社长丸山正雄的理念息息相关，可以说正是因为丸山正雄的理念，让Madhouse成为了“名监督”的摇篮。
正因为有丸山正雄和Madhouse，很多名作才得以诞生
丸山正雄曾提到，自己非常喜欢那些看起来无法成立的企划。很多企划在其他的公司被遭到否决，但当这些企划到达他手中的时候，丸山正雄反而非常想让这些企划成形。
在丸山正雄的理念中，动画制作是无法一个人完成的，团队合作也不可能让一部作品达到完美无缺，之所以要努力，便是为了让作品更加接近完美。因此一部作品最重要的不是完美，而是富有“魅力”。作品是有缺陷的“欠品”并不可怕，可怕的是作品没有魅力。
从最初的虫制作到Madhouse，再到丸山正雄新开创的MAPPA，丸山正雄坚持的理念始终如一。
魅力才是作品的核心
正是在这种理念下，丸山正雄带领Madhouse制作了今敏监督导演的《蓝色恐惧》、《千年女优》、《东京教父》、《妄想代理人》、《红辣椒》等名作。丸山又在2006年发现了细田守的才能，由Madhouse制作了细田守导演的《穿越时空的少女》与《夏日大作战》两部动画电影。
在与Madhouse的长期合作中，今敏曾在自己的遗书中称丸山正雄为自己动画导演方面的再造父母；细田守则是在经历了被吉卜力撤下《哈尔的移动城堡》监督一职的打击后的困难之际，收到丸山正雄伸出的橄榄枝，开始了与Madhouse的合作。可见，丸山正雄对两位监督的影响之深。
吉卜力究竟为何撤下细田守《哈尔的移动城堡》监督一职，也是个说不清的“悬案”
除了善于挖掘有才能的动画人，丸山正雄还有更加广为人知的癖好，丸山经常会在动画制作现场亲自下厨为大家制作佳肴，这一点在动画《白箱》中便有所映射。
《白箱》中社长的原型就是丸山正雄
除了剧场版动画，Madhouse也在TV动画领域也有佳作。1998年，由浅香守生导演的TV动画《百变小樱》获得了巨大的成功，让原本以OVA和剧场版动画为主Madhouse在TV动画的粉丝中的人气也急剧上升。
但MADHOUSE的经营并不总是一帆风顺，年轮拨到2010年。
一方面，正在制作新作《造梦机器》的今敏因为胰腺癌病逝，享年46岁。因这位动画巨匠的陨落，《造梦机器》的制作也随即陷入停滞。另一方面，由于母公司的财务危机，Madhouse财政连续赤字等原因。Madhouse经营陷入困境，在2011年被日本电视台收购。
即便是这个困难时期，Madhouse依然推出了一部让人惊叹的剧场版动画《超时空甩尾》
Madhouse被日本电视台收购后，丸山正雄也随即宣布退休。而在宣布退休的同时，丸山正雄竟然又几乎同时宣布，成立新的动画公司MAPPA。（丸山正雄此时正值70岁，老爷子玩得6阿）
MAPPA创立仅仅数年，精品密度爆表
丸山正雄的离开，让Madhouse的经营思路有了很大的变化，首要目标转变为改善公司的经营状况。
2011年，Madhouse制作的中日合作作品《藏獒多吉》
2011年之后，Madhouse不再像以前那样执着于富有魅力和冲击性的剧场版与OVA作品，公司的主战场也转变成了深夜档的TV动画。
被收购与经营理念转变，双重的打击开始让很多老粉丝对Madhouse感到失望，Madhouse好像已经不再是那个大师云集的“传奇监督的摇篮”了。
Madhouse成为日本电视台旗下公司
日本电视台任命日本电视台本社出身的岡田浩行接任Madhouse社长一职，将日本电视台的内容管理技术引入Madhouse。Madhouse产出的大多数作品都得以倚仗日本电视台的放送资源与渠道进行播放。直到2015年9月的《俺物语!!》，Madhouse在其他电视台播出的动画作品数量才再次超过在日本电视台播出的作品数量。
浅香守生执导的《俺物语！！》也非常有趣
虽然走下神坛，但经营目标的转变与日本电视台的扶持，也确实让Madhouse的经营状况得到了改善，并且这种改善也并没有牺牲掉作品的素质。如果大家静下心来，客观地去看待如今的Madhouse的话，其实这种改变反而让Madhouse在商业与品质结合的新方向上，创造出了不一样的精彩。
其中非常值得一提的便是这个时期诞生的作品——《死亡游行》。
《死亡游行》的前身名为《死亡台球》，最初是为了参加日本文化厅主办的 “动画未来2013” 企划而诞生的作品。“动画未来2013”又称“青年动画制作者育成计划”，目的是为了培养年轻动画人，并能够让年轻人的作品商业化而举办的活动。
《死亡台球》与《死亡游行》
但“动画未来”开创5年以来，没有一部作品能成功商业化，直到Madhouse的《死亡台球》出现。
执导《死亡台球》的新人监督名为立川让。立川让在大学毕业后便进入MADHOUSE进行动画演出工作。《死亡台球》中，立川让兼任了导演、分镜、脚本、原作多职，才华横溢，让人眼前一亮。
立川让
此后，Madhouse将《死亡台球》更名为《死亡游行》，在2015年1月播出。这次立川让除了担任导演、分镜、脚本、原作之外，更是又负责了演出、系列构成与OP·ED分镜，这种负责的广度，几乎相当于“独立制作人”了，作为新人简直让人惊讶。
《死亡游行》最终得到了很高的评价，除了深刻且富有思辨的主题，本作的作画也是近年作画MAD的常客。作画精细与魄力兼顾，Madhouse必然为这位才华横溢的新人提供了大量的社内资源。
OP中被人津津乐道的舞蹈画面
之后，立川让成为了自由人动画导演，并执导了另一部大人气作品《灵能百分百》，本季开播的续作《灵能百分百 II》，相信也是很多小伙伴的必追之作！另外柯南系列最新的剧场版《名侦探柯南：零的执行人》也是由立川让执导的。
《花牌情缘》《全职猎人》《惊爆游戏》《魔法科高中的劣等生》《游戏人生》《寄生兽 生命的准则》《死亡游行》《不死者之王》《一拳超人》《ACCA13区监察课》《比宇宙更远的地方》《百变小樱 透明牌篇》《比宇宙更远的地方》……这些作品每一个都可以说是当季质量数一数二的TV动画。
商业元素比重的增加并没有使Madhouse走下坡路，反而培养出了一批新的优秀年轻动画人，除了成为导演的立川让，《全职猎人》等作品也培养了包括国人原画师梁博雅、王国年在内的一批新人原画师。
商业味道不那么浓郁，且素质极高的《比宇宙更远的地方》，收获了观众与媒体的一致认可。
如今的Madhouse既有在商业领域大获成功的《游戏人生》，也有在原创领域得到一致好评的《比宇宙更远的地方》。我们虽不舍Madhouse巨匠云集的黄金时代，但如今Madhouse依然是新人动画人成长的摇篮。
“追求富有个性与魅力的作品”——也许已经刻在Madhouse的基因中了吧。
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