说起近年的国产动画代表作，有着“独特气质”的《伍六七》系列动画可谓无法绕开的一部作品。
由啊哈娱乐与小疯映画联合出品的《伍六七》动画系列从2018年开播至今已经到了第3季。剧中失忆的主角伍六七流落到与世隔绝的小鸡岛，并被岛民鸡大保所救。他们一同在岛上开了一家大保J发廊，之后在帮助他人和寻找自我的过程中结识了梅花十三等人，由此展开了一系列的冒险故事。
这部作品虽然是一部充满热血与幻想的作品，但人物与台词十分接地气，不仅深入市井小人物，还带有很强的广东一带的地域文化特征。
目前，《伍六七》的三季动画作为在全平台上线的作品，在各视频平台的播放量超过54亿，短视频平台超过100亿，B站的追番人数也已超过966万人。《伍六七》如此受欢迎，除了得益于制作团队对情感基调游刃有余的把控，让剧情充满张力。很多人还会惊讶于它的画风与目前主流动画是如此不同：粗犷的线条、鲜艳的配色、夸张的变形、区别主流日漫的人物设计等等莫不如是。
《伍六七》独特的美术风格
在过去的4月25日是《伍六七》开播3周年纪念日，而前两天《伍六七》第3季也迎来了“刀口舔糖”的大结局，在这个特殊节点，动画学术趴邀请到了以往很少接受采访的《伍六七》美术团队的3位核心成员，对他们进行了一次全面而深入的采访。让我们一同揭开《伍六七》独特美术风格背后的秘密，去了解一下一些只有美术团队才知道的《伍六七》幕后故事吧。就像上文提到的那样，《伍六七》是一部美术风格非常独特的作品。为了揭开《伍六七》背后的美术奥秘，我们首先对《伍六七》的美术、后期总监江惠琴进行了采访。 如果要追溯《伍六七》美术设计的起点，就不得不先提到早年的一部动画作品《小胖妞》。这部动画原本只是何小疯导演的毕业作品，但在后来被发展成了系列动画剧集，而江惠琴与何小疯的合作便始于此。可以说，她是团队中的“元老级人物”之一。
彼时，江惠琴原本有酝酿自己的动画的想法，而正巧何小疯也在构思一个新项目。在他们的不断沟通中，《伍六七》的故事雏形逐渐浮出水面。
基于新构思的故事，何小疯邀请了包括江惠琴在内的几位小伙伴加入，包括原画师侯俊杰，原画师黄晓斌、美术设计朱毛等人。用江惠琴的话来概括他们自己，就是“人少简陋但我们刚好各司其职。”有不少观众认为《伍六七》的美术非常“风格化”。作为美术总监的江惠琴表示，其实所谓的“风格化”，就是指《伍六七》有着区别于大多数主流动画的美术风格。她告诉我们：“其实我们是有意而为之，但也并不是全是有意而为之。” 《伍六七》独特的美术风格：明亮鲜艳的配色、相对较为简单的线条动画的美术包含着非常广泛的内容，比如角色设计、背景美术等。在角色设计方面，《伍六七》的角色们虽然不像主流商业动画中那样美型、精致，但是每个角色身上都有着各自的独特“气质”，即使是一个路人角色，也有着极具辨识度的服装或身体特征。 在连名字都没有的第一版角色设计中，主角和一只鸡的诞生，其实都只是来自于导演随手画的造型——这可能便是江惠琴所说的“也并不全是有意而为之”。而 “有意为之”的部分，自然是对《伍六七》整体角色设计的思考方向。就像导演曾经在接受采访时说的那样：“对我来说做角色设计比较在意的是识别性，伍六七就应该是独一无二的，能够让别人一眼就认出来，比如他头上的3个发髻。” 江惠琴在设计角色时同样十分强调角色的特征性，在动画中她设计了这样一个角色：她有着粉色挑染的妹妹头，黑色宽领短袖和吊带裙配上choker，脚蹬中筒靴，粉色主色，黑色和紫色次色，还有蓝色口袋和蓝色美瞳做点缀。导演形容她是“气质鬼灵精，拽拽的小屁孩”——她就是人气角色可乐。“设计时候我是刻意往概括和简单方向做的，我的造型原则是角色气质明显，结构简单（线条少），颜色有明确视觉印象。” ——江惠琴
相比千篇一律的美型动画角色，角色身上所呈现的特征性或许才能让观众真正记住角色。
一个有趣的例子，是在第三季初次登场的角色赞拳少年——他是全剧最正能量的角色。为了给予角色热爱和平生活的感觉，江惠琴特意使用绿、白、橘三色配色，塑造了一个个明亮大眼和飒气清爽的造型。不知道大家是否也喜欢这位正能量小哥呢？
第三季中的颜王，全剧唯一拥有渐变色的男人
在采访江惠琴的过程中，我们还注意到，她除了担任美术监督，还亲自负责了大部分的后期工作（特效、合成、调色等）。其实相比炫酷的原画打斗设计和画风有趣的美术设计，后期的工作在观众眼中往往并不太起眼，但是，这一工种对于动画而言却同样至关重要。在江惠琴看来，对于《伍六七》这部作品来说，后期对整部动画的画面色彩协调便起着十分重要的作用。 尤其在早期，当时画面制作精度比较低，针对角色和场景，需要着重添加一些明暗、打光、颜色渐变效果去增加画面的丰富度，而不是一看就看出来的色块平涂。她说，其实很多细节她都有细致考虑过，但是一般很少人会留意到，最终能让观众感觉到画面是协调的，那便是完成任务了。 此外，因为《伍六七》这部作品主要是以喜剧为基调的，所以后期风格定位成了不能太写实的风格。尤其对于色彩和氛围方面来说，都特意加强了“画感”。在《伍六七》的制作过程中，其实很多时候在中后期时间非常紧张，如果积压了进度的压力，最终就会来到后期身上。江惠琴经常会花一大段时间静坐在电脑前，手上正在做的镜头没调整到一个舒适的状态，就不会离开椅子，专注起来甚至可以整天不说一句话……而如果心里一直想着未调好的画面，她的这种状态甚至要持续到交片播出那天，才能真正放下。 谈及《伍六七》的团队，江惠琴告诉我们，虽然规模不大，很多时候需要成员身兼多职，但这是一个十分团结有爱的团队，正如江惠琴所说：“我们有时很另类很浮夸，有时又很认真很深刻。”为了匹配《伍六七》较为粗放的角色风格，美术组在设定动画场景时也刻意往造型简朴色彩明快的方向走，让整个画面搭配会更手绘感一些。针对背景美术，我们选择采访了负责把控美术背景的梁昕如。而除了一般的设计工作，从动画第二季开始，她还开始担任美术组的组长一职，肩负起了一些管理方面的工作。“几年前某一天忽然接到《伍六七》的动画制片大猫的电话，问我要不要过来小疯映画看看，公司那会儿刚起步，在一个小区里办公，我还担心是不是传销哈哈哈哈，不过当我进门感受到这里的工作氛围就喜欢上了，是一种找到同类的强烈亲切感。
——梁昕如
大学时的梁昕如曾在娃娃鱼动画工作室实习，毕业后参与过动画电影《大鱼海棠》的部分前期工作。后来回到广州，她又做了一段时间自由画师和广告设计。也就是在那段时间，她加入了《伍六七》团队。
在动画中，梁昕如主要负责了一部分的人物设计工作,以及美术背景的设计和把控。动画前两季的故事舞台小鸡岛应该给不少观众留下了深刻的印象，而美术团队在当初设计它时，也将它视为了理想中的乌托邦： 小鸡岛是一个我们心目中乌托邦的样子，安逸的热带南方小岛，充满儿时情怀的街道店铺，粤式的霓虹招牌，岭南特色的植被和天气，这是一个基调。然后我们做场设的时候只会把主要的场景做出来，很多地方都是画背景的同事即兴发挥的。 我通常很鼓励大家见缝插针地设计一些生活化的或者自己情怀的彩蛋藏在背景里，这就像注入灵魂一样哈哈哈，希望每个场景都是用我们的感情去设计出来的。所以说不定偶尔会发现一些不是南方的元素哦。 ——梁昕如
因为《伍六七》制作组中几乎都是广东人，并且在制作当中都十分注重场景的生活质感，因此在很多细节上，如房屋、店铺招牌、霓虹灯等的设计上，他们选择了参考自己的生活经历，最终小鸡岛便有着浓郁的南方小岛风情。 创作源于生活这个思路我觉得是我们需要一直保持的东西，即便之后画法和技术往更精致的方向提升，也应该保留这些生活风味的质感。
场景设定-小鸡岛店铺平面图（发廊对面商店）
小鸡岛
而到了动画的第三季，根据剧情的发展，伍六七离开了小鸡岛辗转多个国家，随之而来的便是场景设计复杂度和多样性的提升。再加上美术组也从两个人扩充到七个人，最困难的任务，就变成了如何在不同主题下保留《伍六七》原有的味道。作为第三季的重点场景，玄武国主要由梁昕如进行设计。玄武国作为故事中暗影刺客的大本营，与桃花源般的小鸡岛有着天壤之别。在设计玄武国时，梁昕如将玄武国用五行分成了五个主要区域，每个地方有自己的属性和特殊地貌。而第三季中出现的玄武国只是它的首都部分，它还有很多不同于首都的地方，这些区域在今后也许会随着剧情的展开逐一出现。首都是作为玄武国给观众的第一印象，所以设计了各种高大宏伟的大楼，加入比较多汉唐风的元素，也会有一些玄幻元素，中轴线对称的城市规划，用暗蓝和金色作为主色调等，借此传达国家的特征。 ——梁昕如
除了参与具体的动画制作，从动画的第二季梁昕如便开始担任美术组组长，因此几乎一半的时间，她还会将精力放在管理工作上。自从做了组长之后几乎一半时间不是在画画了，咱们以一集番剧为一个周期，通常前期和后期是我画的比较多的时候，前期主要是设定和监修layout，中期是分配任务和反馈背景修改意见，偶尔会画一些建筑群的背景，后期就看情况修改一些重要镜头。每天刚上班和下班前会反馈一波监修意见，中段以画图为主，穿插一些管理工作。 ——梁昕如
如何权衡创作和管理两个不同的身份？在她看来，单纯的艺术家工作是比较单线的，目标很直接：把画画好；而管理者则是多线工作，尤其是艺术行业，要创作也要管理，要照顾组员的成长和发展，计划和决定需要考虑到整个团队和项目，为之解决问题完成目标。此外，虽然《伍六七》制作组的每个人都想着如何把画面做好，但是难免也会有意见不统一的时候，这时候梁昕如则需要站在项目的角度去权衡选择。在动画第一季中期才加入的梁昕如告诉我们，从加入那时起，最大的感受便是自己性格的改变。从小她的性格比较“偏执、自我”，这几年也逐渐变得更加包容和阔达，大家全是有责任感和合作精神的神仙队友，都非常包容自己的各种缺点。对于《伍六七》而言，其美术风格的独特性除了体现在上文所述的角色设计和场景设计当中，另一个让观众们印象深刻的元素，无疑是动画中时不时出现的、十分具有想象力且让人眼前一亮的特殊氛围设计，比如——这些充满想象力和风格化的设计，其实很多都出自美术设计师朱毛之手。朱毛与导演相识10多年，一直十分佩服导演跳脱的思维与才华。但其实，导演曾经却说过，朱毛更像一个弱小版的他——因为很多时候，她都能GET到小疯导演想在镜头的表达的东西。就像上文提到的那样，她同时也是团队初期最早的成员之一，与导演和江惠琴等人一起定下了《伍六七》的美术风格。性格开朗的朱毛除了经常活跃团队的气氛，在创作上也十分有想象力。工业设计专业毕业的她色彩感特别好，平时也喜欢设计一些“奇怪”的东西（她设计了很多伍六七的海报和表情包）。提及她进行创作的灵感，朱毛告诉我们，她其实原本接触的动画比较少，直到后来朋友推荐她看了汤浅政明的《心理游戏》，才让她对动画产生了无限憧憬，从此一发不可收拾。我总是被汤浅政明作品里的动态背景打动，在他的作品里学习到了很多构图。之外《灵能百分百》的特殊氛围图应用得非常好！《斩服少女》也非常值得学习！ 在我看来特殊氛围图非常有趣，会打破常规画面让观众有眼前一亮的感觉。在我看来也是动画组成的重要一部分，好比大菜里面调味的小菜。 特殊氛围构思得好很大功劳来自于镜头的设计者，他们做分镜的时候已经有预设，剩下的部分由我自由发挥。 ——朱毛
除了设计特殊氛围图，朱毛还负责了大量场景设计的工作。这些设计同样非常有趣，在观看动画时往往没时间去仔细观看画面中的细节，但其实《伍六七》的很多场景中都藏着有趣的小彩蛋。对于广东一带的《伍六七》粉丝来说，这部作品无疑会让人感到特别亲切。除了配音有着广东特色之外，一个很重要的原因便是因为动画中带有怀旧气息的场景设计。在设计场景时，《伍六七》美术团队就特别参考了广东一带90年代的建筑。
朱毛回忆说，在她小时候的记忆中，佛山有饱满形状的招牌，有酒楼的巨大霓虹灯牌...这些都在大保J发廊的设计里有着体现。而房子内部的装饰，比如地砖、对联、发廊的镜子、椅子的摆设，大多也都是那个年代流行的产物。此外，场景设计的另一个重点则是民居。这些建筑取材于她现实中住过的巷子。她非常喜欢巷子里那些镂空的花砖、橙色绿色的屋顶瓦片、青砖拱顶的祠堂以及大榕树头的宵夜档。但是这些房子大多数都没有人住了，或是因为太老，或是不符合经济效益都会被拆掉重建，所以我很想把它们保存进场景里面。 ——朱毛
对她来说，小鸡岛就像是一个留存着记忆中最好时光的一个匣子。
在导演何小疯看来，《伍六七》离不开团队中每一个人的努力，就像这部作品独特的美术风格，是由所有美术组成员共同努力建构起来的。
截至目前《伍六七之玄武国篇》在豆瓣依然有着9.2的高分，并且仅在B站的追番人数就超过了966万人。明年，万众期待的大电影或许也会上映。曾经学术趴在采访啊哈娱乐创始人兼CEO，《伍六七》出品人、制片人邹沙沙时，她向我们透露：“以前在为《伍六七》谈合作时，被许多从业者告知‘画风太小众’。而现在，越来越多的视频平台也开始挖掘有特色的作品和创作者，意识到动画内容创作并不一定非要随大流，具有创作者独特气质的作品也可以成功”——而《伍六七》便是最佳代表。
同时，邹沙沙也表示：“我们也希望能将在《伍六七》这部作品上积累的经验，赋能于更多行业里的创作者和作品。”
相信在未来，通过啊哈娱乐与小疯团队的共同努力，《伍六七》将会成为真正的国产动画之光。