“义无反顾地奔向历史大潮当中，或是在这样一个时代保留了一些犹豫和迷惘。”
自从本届「AniOne线上展」开始征稿以来，我们陆续收到了很多优秀的作品。今天小趴给大家带来的是「AniOne线上展」的第1篇专访！也作为本次AniOne的开幕影片——来自北京电影学院动画创作专业的焦晓鹏同学带来的毕设作品《怪兽》。2000年世纪之交的春节，发生了一起小镇高架桥下再寻常不过的小学生欺凌事件，以及小镇居民家中一起再寻常不过的家暴事件。21世纪的第一天，作为这两起事件的施暴者和被施暴者晓峰选择了逃离小镇奔向高楼林立的城市……邮箱：JIAO_xiaopeng@outlook.com学术趴：请问本片创作的初衷或契机是？片中将怪兽这一意象与施暴者进行了关联，这也是本片亮点之一。请问您是怎么想到把怪兽这一意象与施暴结合起来的？ 焦晓鹏：初衷或者契机的话主要还是源于我个人一直以来的观影取向——一直以来就特别钟爱现实题材的电影或者动画作品，所以就为未来的创作定了一个基调。而我从小生活在农村，后来来到城市学习生活，人生到此为止就清楚的划分为了两部分——在农村时天天疯玩，啥也不想，现在想起来就都是快乐的记忆，有时候感觉像做梦一样；来到城市以后天天埋头学习，考初中考高中考大学。所以我总是时常在想现在城市生活已经占据了我生命经验一半有余，为什么还总是恍恍惚惚；而到了已经消失不见的老家，看到那棵依然健在的老梧桐树，我却有真的在这里生活过的笃定。到了研究生时期这种对于城市生活的思考就更多，《怪兽》这个短片最早的时候也是源于研一时对于影片概念的尝试，画出了第一张概念图，那张红色的晓峰父亲以怪兽的姿态家暴他的那张，主要是想要夸大父亲的强大和晓峰的弱小这种反差感，也是从这里决定将怪兽这一意象与施暴结合起来的。这让我联想到小时候住在我家后面的表弟总被父亲打的真实经历，那时我总是听着他的凄惨叫声难以入睡，自此将这个童年真实故事与我一直关注的城市生活结合起来成为了本次创作的出发点。
学术趴：从玩闹的怪兽到施暴的怪兽再到城市里的怪兽，片中的这种递进使得故事十分有层次感。请问您在编剧方面，您是否可以和我们分享一下相关的经验？焦晓鹏：这个故事背景取自我小时候生活的农村，那时迷恋看奥特曼，总是喜欢和小伙伴们玩奥特曼打怪兽的游戏，这个成为了影片的第一场，也就是第一个怪兽。后面晓峰父亲变成怪兽是最早概念尝试的时候就确定的，之后结合主题推而广之也就是这个城市了。这种嵌套式结构在短片中还是很普遍的，我个人在大学时期跟朋友一起制作的第一个动画短片《N先生&S小姐》就同样是一个这样的嵌套式结构。 像这样的创作最最重要的是最后一层，针对影片主题的思考，它代表了创作者的立场，这个是首先需要思考的。我虽然最早是画了晓峰父亲变成怪兽的概念，但在心理上我肯定是首先思考了我对城市的理解，才催生了之后整个影片对于怪兽这样一个因素的展现。另外一个我思考的比较久的是对于晓峰和阿鹏这两个人物关系的理解。我把影片的角色都定位在小孩，是因为想表现在他们这样一个年纪，本来是单纯快乐的童年时期，但是却由于家庭和社会的原因，他们却不得不早早地对自己的人生做出选择。社会在飞速进步，而生活在其中的人也在不断被推着马不停蹄的向前赶，即使是孩子。晓峰，在同龄的孩子中他是强者，在父亲面前他又是如此的弱小，这种强大和弱小都被阿鹏见证着，正因为这样，当晓峰被父亲家暴时，阿鹏心中更能有一种强者崩塌之感，从而产生一种同情，即使自己也曾被晓峰欺凌，但在更大的力量面前这一切都无足轻重。学术趴：从某些隐喻镜头中，我们能看到一些夸张的、风格化的尝试。在构思时，您是否受到了某些作品的启发或动画人的影响？能请您分享一二吗？焦晓鹏：我的大学后期，电影学院逐渐加深了与法国高布兰动画学院的联系，看了好多他们的毕设作品，其中《DUO》、《QUE DALLE》、《Dix-huit kilomètres trois》、《WILDFIRE》印象比较深刻。高中、大学时期看了好多汤浅政明的动画作品，以及大平晋也的作画MAD，特别适合用于表现抽象的画面。以及个人非常喜欢和推荐的今敏《东京教父》，现实题材的动画电影，但是夸张的动画表现手法非常惊艳。学术趴：小镇、城市、挖掘机、世纪之交的时间背景，种种元素让故事有了难以描述的无力感。在这些元素的选择上，有什么深意吗？
焦晓鹏：小镇和城市是两个空间即农村与城市，影片中多处展现了高架桥，这也是挺想塑造的一个元素，高架桥就像是城市伸向农村的臂膀，不仅是表面的侵蚀更是内心的侵蚀。挖掘机只是城市向外延伸的工具，本来孩子们玩耍的地方也许可以更贴近生活，但是当生活中到处都是挖掘机的时候，那这就是他们真正要面对的生活。世纪之交是我很喜欢的，毕竟像我们90后这一代也是出生在20世纪末期，我们记事起就已经是“拥抱新时代”了，总是免不了对于21世纪的美好幻想，而选择在世纪之交更多的也是为了表现在大时代交替之际主角晓峰也迎来了自己生命的抉择时刻。焦晓鹏：剧本从2018年春天就开始构思了，因为距离2020年7月份毕业还有一段距离，所以中途一边上课，一边工作，导致整个剧本战线拉得比较长。我的分镜和剧本基本上同步进行，分镜出一版，回头调整一下剧本，就这样反反复复一直到2020年1月份，动态分镜才算终于敲定。之后回家过年赶上疫情爆发，在家封闭三个月，也算是有一段集中的时间把场景顺利画完。中期动画制作阶段从四月份就开始了，但是因为一个人制作，同时要学习法语准备出国的事情，再加上后期制作，等于说是直到2021年一月份才算正式完成。学术趴：短片虽然只有不到5分钟，但表现出了浓厚的人文关怀。作为一名动画创作者，您认为动画在呈现相关议题时有着怎样的优势？此外，在您看来，要创作出有人文气息的作品，创作者应当具备怎样的素质？焦晓鹏：我觉得动画在表现相关题材的时候，他为了创作的作品更加集中，需要将作品表现得非常凝练，也许就是一个小小的点。但是动画就是这样，你有了这个点，你可以利用动画这个手法，将这个点无限的扩张出去——你可以用写实的风格，可以用实验的风格，可以抽象可以具象，或者将两者结合，总之你可以有很多选择。这个就给了创作者很大的空间去捕捉你心中最特别的想法，当然这虽然是优势也是一个非常困难的思考过程。素质的话，我个人感觉应该是对于生活的感受力吧，我也说不上来，或者说是一种敏感，虽然说我并不是一个很敏感的人，但我觉得应该是敏感吧，就比如你会记得大学后门有一个韵达快递大叔每次去取快递他都会记得你的名字你的电话、你女朋友或男朋友的名字和电话、你同班同学的名字和电话。像这样平常的事情和人物，牢记在心永不相忘，从此日积月累，当需要的时候就会跳出来。
学术趴：从构思到完成，本片共经历了三年的时间。在这三年中，您觉得最难以克服的困难是什么？焦晓鹏：最难以克服的就是前期的剧本创作和分镜绘制了，虽然短片时间很短，但是剧本却总是想了又想的，分镜总是画了又画的，尤其是自己一个人做短片，失去了与人交流的感觉，很多时候一开始自我感觉还不错，一个星期以后再拿起来看，又总是不满意，于是处在这样反复反复的自我肯定又自我否定当中。学术趴：请问您是否有想要对即将准备毕设或正在准备毕设的后辈说的话？焦晓鹏：创作作品的时候，首先要知道自己为了什么非要做这个毕设，这点很重要，即使创作已经开始了，也总是要不断的回想自己最初的想法，看看现在所进行的是否偏离了轨道，如果这种偏离是好的那就保留下来，如果并没有比最初的设想好，单单只是偏离了，那就要把思路拉回来。
这个过程是要时常在做的，因为动画的周期总是很紧凑，要利用好整个周期的时间，才能够提高效率，避免不必要的重复工作。另外就是要多与自己信任的人沟通，以旁观者的视角来看自己的创作也会有意想不到的想法出现。
当然前提是自己信任的人，不要过多，过多也会影响自身的判断，又会陷入另外一种混乱的局面。而在这个过程中不要害怕推翻自己的想法，因为想法总是需要到一定的基数的时候，你才可以回头去审视自己的想法，并且挑选自己满意的出来，用到最后的创作中去。
如果你因这部动画而感动，欢迎分享给你的朋友哦！
以及，如果你是今年动画专业的应届毕业生，已经完成了你的毕业创作，欢迎报名今年的AniOne毕业展，将作品投递给我们！具体的请移步这里阅读哈。