作者/毛噜噜
编辑/彼方
“这不是一个完美的蝴蝶标本，它的裂口崎岖不平，大小均匀不一，有点丑陋。”
在今年的中传动画毕设展上，一部由综合材料制作的动画惊艳了观众。让我们在讶异于材质美感的同时，也被娓娓道来的故事下所包裹的深刻内核而打动。据了解 ，这部动画是作者第一部正式的动画短片 ！初次的正式创作就如此优秀，热烈为美女作者鼓掌！那么作者是如何一步步驯服材料们，克服各种困难制作出这么一部美丽且哀伤的作品的呢？快跟我们一起来看看吧！今天给大家带来的「AniOne线上展」专访是来自中国传媒大学数字媒体艺术（中外合作办学）专业的袁铭带来的动画作品——《我的左脸更衰老一点》。这部作品是从一个小女孩的角度讲述的，“我”小时候和另一个玩伴一起捉蝴蝶。“我”只是想单纯地欣赏那只美丽的蝴蝶，但在同伴的怂恿下，“我”最终将蝴蝶撕成两半。在“我”把它撕开的那一刻，“我那天生更衰老的左脸像岩浆一样无情地向下流淌”。我们往往会在犹豫和不确定时归顺于他人意志，并最终达成不可预料、背离本心的后果。这部短片用左脸作为象征，表达了人们不自觉地背叛自己内心的状态。学术趴：非常感谢您接受采访！看完您的作品感受到了深深的压抑与撕扯，结尾处破碎的蝴蝶翅膀与不够完美的左脸形成了强烈的暗示，想问一下您为什么想到讲述这样一个关于哀伤的关于皱纹的故事？想要表达怎样的情感与愿望？袁铭：人的两边脸不对称，某天照镜子时我发现自己的左脸似乎比右脸更衰老一点。恰好那段时间我在思考人的意志和所处环境中的关系，我们往往会在犹豫和不确定时归顺于他人意志，并最终达成不可预料、背离本心的后果。衰老、皱纹、脸庞、蝴蝶，这些脆弱、梦境般的意象和思考产生了莫名其妙的联结，带着我对童年那种温暖的追忆色调。我想展现一个细腻的瞬间，它们相辅相成的产生了这个故事。学术趴：想请问一下您这种以感受式的类似散文风格的作品，是如何构思一个个情节并串联起来的？是根据独白展开的吗？还是根据脑海中的画面来组织连贯的？袁铭：最初写了一篇第一人称的文学剧本，后来的画面脱胎于它。动笔之后画面就自然而然的出现了，后来基本没做什么改动。最后影片里用了旁白来辅助叙事，希望借此传递细腻的情感和思考、拉近与观众的心理距离。我一直有旁白阻碍视听叙事的忧虑，我希望影片拥有文学性的诗意和美感，但也同时会提防电视剧化、以及存在过多的文字表达。承担叙事主体任务的必须是视听，以后我也会时刻注意这点。学术趴：镜头之间的衔接与转场很巧妙，比如两道皱纹变成了两条线，之后接两人跑步的镜头，还有捉昆虫时镜头的衔接也很流畅，想请问一下转场是如何设计构思的呢？受到了哪些作品的影响？袁铭：许多转场设计来源于我想象画面时的灵光一闪，这也是我认为动画比较特殊和有趣的地方，即两个镜头中相似的形状可以无限地进行形变和贴合。重要的是，流畅的转场很有利于保持连贯性，让观众更加沉浸在这个故事中而不因为跳切的镜头突然抽离在外。我非常喜欢一部转场设计很精妙的动画《The man with beautiful eyes》，它轻松、自由、顺畅的感觉让我印象很深。学术趴：在数字作画盛行的时代，您为什么要采用手绘以及这种综合材料的方式制作动画？在控制材料制作动画的时候有没有遇到什么困难？袁铭：因为综合材料做出的作品更加生动，而且在操作材料的过程中产生意想不到效果和反应。数码绘制像是你在掌握一台机器，而材料动画更像是你在和材料双方互动。它不像是数码绘制一般完全可控，效果和质感是几乎完全可以预料的（同时我认为数码绘制能做出的质感比较容易显得单一和机械，例如许多颜色的变换、每种物体质感的呈现和视觉效果中的细节都被消泯和平均化了），它拥有很多丰富的画面细节（甚至胶片上颜料干涸后产生的皲裂纹路，这些都在潜意识中增加了视觉信息），许多视觉效果在我拍摄结束前我是难以想象的，例如皱纹的抽象表达和波光粼粼的海面，我在有一个认为可行的大方向后开始操作，然后一些美丽的瞬间就自然而言的产生了，这让我觉得非常愉快。总体而言，我觉得它们各有优势，例如数码绘制的确可以很轻松的画任意的造型和形变、完成流畅的转场、表达人物的细腻的微表情——这也是我选择此片在形式上用数码和定格结合的原因。不过我的确认为材料动画被大众严重地忽略了，它拥有无限的可能性，只是大家不知道。事实上我们不应该拘泥于一种形式，形式永远为内容服务。它们可以互相补充、一起发光。学术趴：为什么选用剪纸作为主要的人物与场景材料？（而人物的眼睛好像是手绘的？）袁铭：准确的说应该是胶片人偶。胶片这种材料有一种轻盈、透光的感觉，它符合小女孩（主角）的气质，也很适合表达温暖而脆弱的童年。水彩在胶片上也有非常清透美丽的颜色和质感。除此之外，这种关节可活动的胶片人偶可以极大地节约绘制动画的时间成本，我不必再机械、重复地画成百上千形状相同的肢体，只需要逐帧手绘更精确的表情。例如人物的面部，我希望眼睛是闪动的、有生命的，手绘的表现会比拍摄更好。学术趴：作品的中间与结尾处，人物又从剪纸变为了手绘，想问一下这样做的用意何在？袁铭：手绘里人物是略有抽象的剪影，身上有闪动的线条。在那个时刻，她懵懂中体会到了一种悲凉感和对昆虫的共情。她似有似无的意识到了什么，但她并不坚定。我觉得细碎的闪动线条可以更好地表达她的情绪。这是一个超越现实的、她的某种自我时刻。学术趴：作品中女孩的疤痕给人印象十分深刻，像肉一样粘稠地剥落，让人清楚的感受到痛苦，想问一下疤痕以及鲜血是用什么材料做的？为什么采用这种材质？还有波光粼粼的水面也异常美丽，想请问一下用的是什么材料。袁铭：女孩的疤痕用的是黏土，因为黏土很有肉感，像是皮肤。抽象的皱纹（即放大的红色部分）是用胶片和红墨做的，胶片遇水后胶会溶解，会自然的产生间隙和纹路，我用它模拟肌肤内部的肌理。海面是在摄影系暗房中实拍的，我和摄影师肖晓蓉搭了几盏灯模拟阳光，用了一个很深的大鱼缸里加蓝墨水模拟海，并加了金粉让海面波光粼粼的闪烁起来。学术趴：片中还有很多其他材料的运用，比如斜坡，太阳，还有坟墓，是运用黏土还有和油画的颜料吗？一片一片堆砌的感觉带来了独特的审美效果，您为什么选用这些材料，是受了哪些作品的影响吗？袁铭：不同的材料都拥有不同的质感，质感让人感到真实。斜坡用了轻黏土和贝壳，坟墓用的就是基本黏土。黏土拥有敦实、沉重的感觉，很适合表达石块和坟墓。色彩上用的就是水粉和水彩，不是油画材料啦。拍摄前我买了大量不同的材料，这些都是在熟悉材料中探索发现的，摸到材料后自然而然就会产生想法，彼此在无意识地反应和互动。学术趴：伤口糜烂流血的声音，蝴蝶翅膀撕裂的声音，您又是如何把控声音设计，把伤口撕裂的感觉传达出来的？袁铭：这些在前期创作中有过初步的设想，再加上老师们的提示以及和声音设计的沟通，最终达成了这个效果。抽象皱纹的红色部分有种黏腻的水声，像是皮肤掺杂着血液的感受；撕裂蝴蝶的部分，我最初想要一种粗纤维的纸张撕裂的感觉，让大家感受到痛感。很感谢老师一直强调声音的重要性，以及做声音设计的刘叙良同学，让声音很在大程度上进一步加深了影片的观感。学术趴：想请问一下您提到于海燕老师提供了很大的帮助，那么老师的建议主要提升了哪方面呢？袁铭：我非常非常幸运能在这部作品中得到许多老师的支持和鼓励，这其实是我第一部正式的动画短片，没有他们，我不会有充足的信心来完成它。于海燕老师是我的毕设指导老师，她一直帮助我监控画面表现，加深氛围的塑造，丰富细节，提供声音上的帮助和支持。她有着丰富的经验和强大的艺术判断力，很幸运遇见她做我的毕设导师，她温暖而无私。学术趴：想问一下您觉得制作这部作品中最困难的是哪部分工作？袁铭：是一些琐碎的现实问题，准确说是制片上的困难。因为场地的局限加上胶片这种材质的特殊，学校打印店不愿意打印，并高价收费发生了很多矛盾。这些意想不到的现实问题在繁忙焦虑的拍摄期间会造成很多困扰，但它永远不会真正地阻挡我前进。学术趴：非常感谢您为我们带来这么优秀的作品！最后想问一下您制作完成的感受是怎样的，对于制作毕设有没有什么心得建议？袁铭：最开心的事情是作品能被大家看到，如果各位能碰巧拥有情感联结和共鸣那就再好不过了。我认为这些细腻的情感体验是值得被探讨和呵护的。我非常欢迎大家找我讨论、交朋友，以后有机会可以合作呀。毕设建议的话，希望大家做好时间规划，不仅注重画面，也不要忽略声音，毕竟影像艺术是一门视听的艺术。此外，综合材料有无穷的魅力等待被发掘，大胆使用它可能会打开新世界的大门。祝大家一切顺利啦！
以及，如果你是今年动画专业的应届毕业生，已经完成了你的毕业创作，欢迎报名今年的AniOne毕业展，将作品投递给我们！具体的请移步这里阅读哈。