做一部小/大朋友都爱的定格动画，这么可爱根本不够看！丨AniOne专访

作者/毛噜噜

编辑/彼方

“咔咔”和“哒哒”的冒险之旅正在不断开展！”

羊毛毡、硅胶、丝带、扭扭棒、石膏，他们用这些普通的材质创造出了一个五彩斑斓富有生气的海底世界，演绎出了小螃蟹“咔咔”和小虾“哒哒”的冒险奇遇。

今天的采访有点特别，与往常的二维或三维动画不同，这次我们为大家带来的是一部超可爱的儿童向的定格动画。

制作定格动画是一种怎样的体验，团队又是如何克服角色动画的难关的呢？快和我们一起来看看吧！

今天我们给大家带来的「AniOne线上展」专访是——浙江师范大学杭州幼儿师范学院动画系的谢超华，陈凯丽，王静佳，肖皓月，佘思宜等同学共同带来的动画作品《蓝色海洋》。

《蓝色海洋》

陈凯丽 谢超华 王静佳 肖皓月 佘思宜 刘紫依 

花婷 曾士玉 谢晓娟 刘熠婷 苗宏超

郑艳玲 陈洁 蒋沁妤 宋雨泽

指导老师：邸波

浙江师范大学

让我们先来欣赏一下它的前三集吧！

-故事简介-

以《蓝色海洋：面包和皮皮历险记》系列故事为蓝本制作儿童定格系列动画。该系列故事讲述的是一只螃蟹“咔咔”和一只虾“哒哒”这对好朋友一起在海底世界冒险的故事。

-作者介绍-

陈凯丽：第一、二集导演 [e-mail]

谢超华：第三集导演、拍摄 [e-mail]

王静佳：第一、二集制作 

肖皓月：第一、二集制作

佘思宜：第一、二集制作 

刘紫依：第一、二集拍摄

花婷 ：第一、二集拍摄

曾士玉 ：第一、二集拍摄

谢晓娟：第三集拍摄 

刘熠婷：第三集后期

苗宏超：第三集后期 

郑艳玲：第三集后期

陈洁 ：第三集制作 

蒋沁妤：第三集制作

宋雨泽：第三集制作

第一、二集制作团队合照

-角色设计-

-场景设计-

二维设计稿

场景成果图

-团队专访-

学术趴：各位主创们的作品太可爱啦！感觉跟着咔咔和哒哒一起学到了很多关于海洋的知识，想请问一下主创们的创作初衷是怎样的？为什么要采取定格动画的方式来讲故事？

制作团队：首先感谢动画学术趴的采访邀请。我们的动画是以“咔咔哒哒”故事为蓝本，在此基础上进行的儿童定格动画创作。该系列故事讲述的是一只螃蟹“咔咔”和一只虾“哒哒”这对好朋友一同在海底世界冒险的故事。动画脚本是在我们系编剧老师郑红伟教授的指导下改编的，希望通过动画传递友情和勇气的正能量。至于为什么选择定格形式，原因有三：

据我们的了解，目前市场上很少有定格形式的表现海洋题材的动画。我们这该部儿童定格动画首次采用羊毛毡、硅胶、丝带、扭扭棒、石膏、泡沫等综合材料制作海底世界的场景，而非市场上常见的三维建模或二维手绘等方式。

其次，我们曾多次去到幼儿园实践，也给小学阶段的小朋友上过定格动画实验课。从课程反馈来看，小朋友们都对定格动画展现出浓厚的兴趣，并以自己能动手制作一部定格动画而自豪。

另外，定格动画的画面效果更真实，小朋友们会有一种看着自己手中的玩具在表演动画的感觉，十分亲切。因此在观看时，会更加容易代入和理解。所以，我们选择了定格动画这一形式，同时也是选择了对自我的尝试与挑战。

认真拍摄定格的团队小伙伴

学术趴：老师们的作品生动又有趣，并且每一集的最后都留有悬念，在创作这种连续剧形式的儿童动画时，想请问一下老师们是如何如何一步步推动情节、发展出新剧集的？（顺便求透露一下大草原后续的剧情）

制作团队：就像你说的，每一集的最后都留有悬念，就是我们一步步推动故事情节的方法。所有情节都围绕故事主线——咔咔与哒哒的海底冒险展开，并在脚本阶段全部敲定，因此前期的脚本需要花更多时间反复推敲，因为到后面没有机会反悔和推翻再来的，并且要考虑是不是所有精彩的片段都适合以定格形式展现。

事实上，我们从暑假就开始了这一工作。当所有的故事都紧扣主线时，那么这些情节自然变得连贯，新的故事也就像在盖好的瓦片下边再盖一张那么简单。

之后随着“咔咔”和“哒哒”的冒险之旅不断开展，他们会遇见最强的反派角色——大海蛇，它就是小丑鱼口中比海葵还危险的东西！大海蛇躲在厚厚的海草下看着路过的鱼虾，伺机而动……

草原上的惊险时刻设计

学术趴：可以注意到作品中用的材料非常丰富，不只是黏土，还有羊毛毡、纸片、塑料等等，想请问一下主创们是如何确定材料的，前期经过了哪些材料的筛选与试验？（图中龙卷疯区的动物们也让人印象深刻，想问一下老师们用的是什么材料）

制作团队：如果你仔细寻找和观察动画场景，会发现我们的作品用到了很多生活中很常见却意想不到的材料，比如第一集中的海草是用有色丝袜制作的；部分珊瑚是用浴球制作的（没错，就是洗澡用的浴球）；上面这个镜头中的龙卷疯是在KT板上包裹泡泡膜（也就是快递箱里经常出现的那种），并点缀上少量透明珠子，在灯光的配合下，就会有虚实的泡泡感出现。（因为我们的龙卷疯在角色设定中是由一堆泡泡组成的最高级形态）。

丝袜制作的海草

我们在整个设定中，场景部分想要给人朦胧的美感，因此我们选用了一些材质较软、边缘比较柔和的材料，而角色选用比较坚硬或边缘比较整齐的材料。这样，场景与角色就会形成软与硬的对比，能在颜色丰富的场景中凸显出角色。

在角色制作方面，因为要确保能完成动作表演的同时达到角色原本的质感，所以我们对于材料要求最为严格，也最花时间试验。比如主角螃蟹“咔咔”，他的表演主要靠四肢完成，所以身体可以使用较硬的外壳。一开始是3D打印，因为质感太差，后来用了树脂粘土的外壳；小虾“哒哒”最先用的也是树脂黏土，后来因为要展现他柔弱的特点，而且角色有大量动画表演，所以选择了硅胶材料制作；包括大量出现的海葵，是用丝网袜的外壳，并用羊毛毡进行内部填充。其实最难的是角色骨架的选用，材质、直径、连接口的固定方式等都要考虑与摸索，万一拍摄阶段骨架断裂，就很难更换。

学术趴：场景太美啦，感觉主创们真的做出了五彩斑斓的海底世界，想问一下老师们场景制作的过程是怎样的？历时多久？中途有过修改的版本吗？

制作团队：完成场景分成三个步骤，首先是前期的场景设计，然后是制作，最后是搭建。在前期设计阶段修改的次数比较多，场景的主调在这一环节就被大致确定下来。我们主要是找了一些网络上真实的海洋摄影作品，以及皮克斯的动画《海底总动员》，参考其海洋的空间结构和合适的颜色搭配。

从二维的设计稿到制作成实物的这一过程，就是要尽可能地根据前期设计进行制作与还原，包括色彩、空间和感觉。由于制作体量比较大，戳羊毛毡也比较费时，因此前后花费了一个多月的时间完成，但总体来说没有太大技术难度。可能大家会好奇我们场景的材料是如何选择的，为什么会想到将羊毛毡、扭扭棒、丝袜、树脂粘土等材料集中起来使用。这其实需要我们对生活中的材料有一定的了解，再根据效果进行判断和选择使用哪些材料。或者可以多加尝试，说不定会有意外的效果。也可以向制作定格动画的前辈取经。

最后的搭建场景则是根据拍摄的分镜头进行组合并临时固定，以满足拍摄需要。基本上每一个镜头拍摄前都要调整场景，比如移动挡住角色的前景，或在前景增加道具以增加景深，或多加一些小道具补充细节等。

学术趴：虽然是定格动画但动作却非常流畅，并且完成了许多有难度的动作，想请问一下作品中咔咔细长的腿与眼睛是怎么固定住，以调整动画的？（还有空中悬浮的小鱼，还有旋转的龙卷疯，感觉都很难支撑固定调动作）

制作团队：首先，咔咔的身体是3D打印的，本身就很牢固，腿和眼睛是用粗铁丝支撑，不仅能满足动画拍摄时的动作摆拍，也不会东倒西歪。其次，在拍摄的时候，每个角色都通过1-2个定位器加以固定，咔咔的定位器插在他的背后，被后期p掉了，所以大家没有发现。如果没有这些定位器的话，咔咔细长的腿也没有办法支撑长期的拍摄。

空中悬浮的小鱼，还有旋转的龙卷疯，有两种拍摄方式：一是绿背拍摄，然后扣像合成；二是通过钓鱼线固定，后期把鱼线p掉。是的，像你们所说，确实很难支撑固定，并进行拍摄，所以我们的动画师在拍摄时要十分耐心与小心。

在海底悬浮的小鱼

学术趴：作品中角色们的眼睛、表情这些动画，前面是定格的手段做的，后面采用了二维的方式，请问一下这样做是有什么设计考量吗？还是由于时间限制？

制作团队：我们的系列动画目前共制作完成四集，前两集是由陈凯丽团队创作，后两集是谢超华团队在继承前两集风格的基础上进行的创新。前两集制作完成后，谢超华团队发现所有角色的表情存在局限，影响了角色表演的效果，应该将角色表情适当地进行再夸张。所以，在经过测试之后，考虑到动画的最终效果，团队决定用二维贴片的方式添加表情。这种方式的好处是调整的空间更大，表演也更加生动；但缺点是工作量变多了，并且在前期需要绘制更精细的分镜和逐帧添加的表情。

后期逐帧绘制的表情

学术趴：各位老师们觉得自己在制作过程中遇到的最困难的工作是？

制作团队：最困难的工作是角色制作。首先角色要确保还原设计图中的质感与效果，其次要能完成分镜头里设计的动作表演。这就需要测试许多不同的材料并设计最合适的骨架。拿小虾“哒哒”举例子，它是用硅胶制作的，所以需要用到模具，而模具的选材和制作就耗费了大概两周时间，翻模时又碰到了诸如着色后硅胶无法凝固，硅胶易从骨架脱落之类的问题；骨架制作也是一波三折，太粗会透过硅胶，太细又容易断裂。总结一下，角色制作阶段碰到的问题大多是技术性的，难以保证可以凭借我们现有的知识和经验解决，因此需要不断的转换思路和突破创新。

另外，拖延症就是人类的一生之敌！整体来说我们花在前期设定和制作的时间太长，留给拍摄和后期的时间就比较短，因此后期制作的就不够精致，各位制作定格动画的小伙伴们一定要留出足够的时间给后期啊！

学术趴：想问一下团队中有第一次制作定格动画的小伙伴吗？大家在制作过程中是如何分工合作的？

制作团队：团队大部分同学都是第一次做定格动画。因为疫情原因，原定大三的定格动画课程并没有完整地进行拍摄实践，大家只是通过线上课堂进行了简单的理论学习。

动画制作中还有一项很重要的流程就是动画项目管理。对于学生创作来说，导演自然而然承担了这一角色。在团队分工上，导演最先考虑的因素是每个人所擅长的方面，扬长避短能更有效的推进制作进度。比如：擅长手工制作的同学主要承担起统筹场景制作与角色制作的环节，其余同学辅助；而绘画能力强的同学则进行前期设定的工作。同时，因为定格动画制作的工作量比较大，每个人完成了自己的任务之后，会接着投入到下一个环节的制作中，没有同学可以在某一个环节休息或停顿，需要大家共同参与。而且大家都会有这样一个意识：每一个环节的任务如果能在安排的时间前完成，就能提前进行到下一环节，就能加快整体制作进度，并为后续的拍摄和后期制作留出更多的时间。

其次是考虑大家的兴趣点，毕竟是大家的毕业设计，更多的是希望所有的小伙伴能有足够的参与感，并感受到其中的乐趣。所以，在整个创作过程中，每个人都可以自愿且自由地参与任何步骤，在实践中交流与学习。

除此之外，导演应该要有统筹全局的意识，每一个环节要控制在几天内完成，导演应该做到心中有数并合理布局，并制作整个制作过程详细的分工表格。

团队部分分工计划表

学术趴：非常感谢各位主创们带来这么可爱的作品，最后想问一下大家制作定格动画的心得与感受？对于想要制作定格动画的小伙伴有没有什么建议？

制作团队：一位制作定格动画的前辈告诉我们：制作定格动画过程就是不断解决问题的过程。首先定格动画是一种比较小众的动画形式，需要制作团队有较强的动手能力和解决问题的能力。其次，定格动画制作周期比较长，相应也会有较高的成本，所以定格形式的商业性不强。不过定格动画有其独特的魅力，整个创作过程都充满了趣味（除了后期！！！），大家围坐在一起，边做手工边扯闲话，拍摄时也是团队合作进行，整个气氛相当融洽与快乐。

如果有小伙伴也喜欢并愿意制作定格动画，那么请一定要做好面对不断冒出的需要解决的问题的准备，探索定格动画的制作就是学习解决问题的思路。另外，一定要有足够的耐心！同时，平时一定要多找些国内外的定格动画观看，如果有制作花絮，大家可以一帧一帧地停格观看，绝对会有收获！因为好多制作方法都藏在花絮里！（这是一个秘诀！！！）

制作定格动画是一个摸索——发现问题——解决问题——积累经验——提升能力——新的突破的过程。祝小伙伴们都能够感受到定格制作的快乐，做出满意的作品！

最后，感谢大家的喜欢！感谢动画学术趴的采访。这也是我们第一次自主创作动画，有很多效果不尽人意的地方，也请大家多多提出宝贵意见！谢谢！

学术趴：非常感谢各位主创们的回答,感觉解答了很多关于定格动画的疑惑！主创们辛苦啦，也期待你们未来创作出更多优秀的作品！

- END | 动画学术趴 -

— 点击图片阅读更多精彩文章 —