做出《更衣人偶》与《明日酱》的这家公司，还要做4月“霸权番”

作者/ 绯多木

编辑/ Pel

协力/ 格调

排版/ 维坎西

“‘年轻’、但实力不俗。”

四月将至，2022年冬季新番动画也逐渐接近尾声。虽然一些热门作品未能在国内同步播出，但这并不影响着其凭借实力与话题度掀起一众讨论。其中，就有那么两部动画，仅凭作品中几张截图与切片的传播就成功地在社交媒体上收获了很高的关注与讨论。

除了爱好者间的讨论之外，你也可以在各大营销号的发布内容、账号头像、表情包与cosplay中见到作品中两位美少女的身影——《更衣人偶坠入爱河》中性格开朗奔放、渴望尝试cosplay、可甜可辣的JK喜多川海梦，《明日酱的水手服》中天真烂漫、行动力惊人，憧憬着偶像与水手服的明日小路。

《明日酱的水手服》中少女们的言语、动作和目光通过一连串充满真实感的动态描写相互混合，最终指向行为的终点——这是从流动时间中抽离出来的对动作结果的静态定格，动画通过后期摄影很好地体现并强调了这一少女日常中的闪光瞬间。

《更衣人偶坠入爱河》则是在还原原作、尽力展现女主魅力的基础上，加入了不少原创的小巧思。比如在COSPLAY时提及的剧中剧，动画对其做出了更详尽的人物设计，还倾注了作画资源创作展现了其中的剧情故事与战斗场面，精彩程度不逊于正片。

这两部动画作品均出自同一动画公司之手，它就是今天我们要介绍的主角——动画公司CloverWorks。

CloverWorks部分作品的海报

“年轻”、但实力不俗

CloverWorks简称CLW或CW，2018年4月1日，A-1 Pictures宣布旗下高圆寺工作室品牌化，同年10月1日其正式从A-1 Pictures分离成为独立公司。

这家动画公司的前世今生，从它的商标设计中便可略窥一二：由四叶草形状组成的标志，相连的三片叶片分别代表着背后的金主“Aniplex”、老东家“A-1 Pictures”与“CloverWorks”自身，第四个叶片“观众”的加入让整个符号变得完整。

我们可以用一个俄罗斯套娃的逻辑来梳理几者间的关系——

大型综合性跨国集团索尼公司旗下有一家全球性的唱片公司索尼音乐娱乐；索尼音乐娱乐为了更好地进军动画领域便改革将非音乐业务拆分了出去，更名为Aniplex；主要负责动画出资企划运营的Aniplex为了更有效发展动画制作业务，成立了一家全资子公司A-1 Pictures；接着A-1又将旗下的高圆寺工作室独立出去组成CloverWorks，二者为平级关系，均是Aniplex下属的子公司。

为什么要将高圆寺工作室单独分出去？CloverWorks社长清水晓在接受采访时阐释道：

“当时，A-1 Pictures的规模正在不断扩大。CW最初是作为A-1的高圆寺工作室而活跃着的，但因为高圆寺工作室与阿佐谷工作室（A-1总部）是在不同的体系下进行制作的，因此制作出的每部作品也有所差异。为了减少周转，与企划者进行更有效地沟通，我们决定将其从公司中拆分出来。”

约130人职员数的CloverWorks，算是一家规模较大的动画制作公司。创作者员工占全体职员数量的一半，从分镜、作画、上色，再到背景、摄影等与制作相关的工作大都能在社内完成。创立至今短短三年多的时间里，CW制作播出了18部TV动画、5部剧场版动画、数部高质量的动画MV与游戏PV等。制作内容涵盖了从ACG领域（FGO、女神异闻录）到流行乐领域（YOASOBI、Eve、RADWIMPS）都人气十足的作品IP与艺人。

CW负责制作的动画MV：YOASOBI的《三原色》与RADWIPMS的《摩诃不思议》

CW这些年制作的TV动画（表格来自维基百科）

《Slow Start》《DARLING in the FRANXX》《女神异闻录5 the Animation》及《逆转裁判 Season2》初期宣传及放送中表记为A-1 Pictures，高原寺工作室独立后表记改为CloverWorks

这也彰显出了这家动画公司虽然“年轻”、但实力不俗。企划方面背靠业界巨头索尼和Aniplex，在制作团队上则是继承了不少A-1 Pictures的优秀人才（以及挖掘收编其他公司人才的能力）。如果用我们形容A-1 Pictures掷骰子般的制作水平来比喻的话，原高圆寺工作室的CW在过去算是掷出点数比较高的类型，之前参与制作的动画有《偶像大师》《四月是你的谎言》《我们仍未知道那天所看见的花的名字》等。

CW2020年的新年贺图，是制作团队超和平Busters（长井龙雪、冈田麿里、田中将贺）的三部曲作品：《那朵花》《心灵想要大声呼唤》（A-1制作）与《知晓天空之蓝的人啊》（CW制作）。其中《知晓天空之蓝的人啊》也是CW制作的原创动画中口碑较好争议较少的一作，曾获第43届日本电影学院奖的优秀动画作品奖

与A-1相同，CW采用的也是一个制片人带一条动画生产线的制片模式，这种多开模式在如今的业界并不算少见：CW每一部动画都有一支由制片人主导负责的制作团队。制片人的工作主要分为三个方面：一是职能管理，负责召集制作团队，制定经费预算；二是行政管理，协调管理日常的制作进程；三是项目管理，对项目进行启动规划执行监督与收尾。

优秀创作者的背后往往也需要一个知人善任，有资金把控与项目运作能力的幕后推手。图为吉卜力工作室的制片人铃木敏夫

能力优秀的制片人能给动画制作带来充足的工期、良好的人员管理与稳定且强力的制作团队，以确保动画在规定时间内有着更高质量的完成。由不同的独立团队同时进行动画生产，正是在这种模式下，过去A-1才能达成高产量的流水线生产，同时能够灵活地应对不同风格的作品。

以本季度CW制作的三部作品为例。《更衣人偶坠入爱河》是梅原翔太自《奇蛋物语》后再次担任动画制片人的作品。梅原翔太曾长期就职于动画工房，担任过五十部动画的制作进行，他于2017年转职至A-1 Pictures的高圆寺工作室。梅原十分善于挖掘有潜力的年轻原画师，其负责的集数往往聚集了大量优秀人才，有着比平常更高的质量。

以动画制作为题材的动画《白箱》的女主角宫森葵担任的就是制作进行的工作：负责检查原画、动画、背景等具体工作进度，并对所分配到的制作工程的整体计划、工作人员的分配及制作进程进行规划，控制和监督协调。在积累了人脉与经验，实力有所提升后则有向上往制片人发展的机会

《明日酱的水手服》的制片人则是被梅原翔太称为“同时代最强制作”的福岛祐一。福岛初进动画业界加入GONZO后不久就遇上了公司的解散危机。之后他从GONZO转到了A-1 Pictures，最初担任制作进行，而后进阶成为动画制片人。出色的工作能力与强大的人脉是福岛的特征，他领导着的被业界普遍认可的强力团队，负责过如《偶像大师：走向光辉的未来》《四月是你的谎言》《超自然九人组》等优秀作品。

福岛祐一负责过的部分作品

就目前为止的播出情况来看，《明日酱》也的确是CW在本季度中综合水平最高的作品。女性占比较大的制作班底能够营造更加真实与细腻的少女感；出色的摄影处理也将原作中的彩页，这一日常生活诗意化的神圣瞬间通过动画媒介很好地表现了出来。对于原作中单纯通过画力展示少女跳绳动作的部分，动画也很巧妙地将其编排到了特别ED之中。

浅贺和行的一人原画ED

《明日酱的水手服》主要制作人员

相较于前两部作品，CW这季度的原创动画《东京24区》则有些无人问津，在剧本发挥平平的同时制作工期也相当紧张，在播到第六话的时候就宣布了下一话的延期。早在动画播出之前，担任总作画监督的伊藤公规就连发多条推特直呼“万策尽”，并灵魂发问“在同一制作公司中出现不同战力差的制作现场，难道不是因为制片人能力的差距吗？”

在推特上直播制作火灾现场的公规

总结来说，多开模式确实更能满足如今日益增长且多元的动画需求，避免单一风格的固化；但在能力高低、阅历深浅有所不同的制片人的带领下，作品的质量也常会出现较大的差距。当然，一部动画成片的质量与效果会受到企划方对作品的重视程度、制作人员的能力、工期安排、现场实际情况等多方因素的影响，制片人绝非唯一的决定性因素。

“福岛班是TV动画的最强班底”、“如果要在CW工作的话，就去福岛班或梅原班吧”

“精品化”、但往往又是“惨遭动画化？”

创立初期，制片人福岛在接受访谈时提及：“尽管（CW）目前还不为人所知，他还是希望日本和海外的观众能够因为他们的作品而开始理解并欣赏他们”。不拘泥于固有的风格标签，他们在未来想走品牌化与精品化路线，塑造出一个“可以做任何题材动画”的品牌形象。

CloverWorks直到2018年末才正式宣布独立，因此其在第一年制作的作品大都仍被观众以A-1的名号所记忆。2019年1月播出的改编自JUMP人气漫画的《约定的梦幻岛》才算得上是CW作为一家新生动画公司被许多观众所认知的契机。

《约定的梦幻岛》讲述一群孤儿院的孩子原本一直与“妈妈”幸福地生活在一起，直到某一天有两个孩子发现这里是把小孩提供给“鬼”来食用的养殖场。为了生存下去，孩子们计划合作逃离孤儿院并探求外部世界的真相。

《约定的梦幻岛》主要制作人员

在监督神户守“弃用独白”的决策下，动画更强调用动态的肢体语言与表情变化来刻画人物心理，同时也加强了对镜头语言的运用，通过设置不同寻常的机位来营造悬疑的气氛。比如使用有前景遮挡的镜头以制造窥视感，又或是使用聚焦主体的跟随式镜头来增强临场感。写实风格的表情刻画搭配上声优出色的演绎也让观众们代入感极强地参与到了这场提心吊胆如履薄冰的冒险之中。

弹幕常说的“妈妈视角”

山本健原画的片段：以写实的风格刻画主角目击“鬼吃人”时的惊恐反应

通过对分镜、演出、音效、光影等元素的把控配合，动画很好地烘托出了弥漫在故事里的猜疑感与惊险感，以较高的完成度呈现出了漫画“越狱篇”中悬疑拉满、反转不断的精彩剧情。来到未知世界的孩子们该何去何从？人类和鬼之间发生过什么？第一季结尾留下的种种悬念也进一步提升了动画观众对于续作的期待值。

与《约定的梦幻岛》第一季同年10月播出的《FGO 绝对魔兽战线巴比伦尼亚》则是进一步地证明了CW的强大制作实力。《绝对魔兽战线》讲述跨越了前六个特异点的主角藤丸立香与同伴们一同探索作战，找出并修正历史的扭曲点，让人类史存续下去的故事。FGO本就是ANIPLEX的一大摇钱树，而绝对魔兽战线则是由奈须蘑菇亲笔、衔接游戏高潮终章、被票选出进行TV动画化的作品，承载着庞大粉丝群体的巨大期望。

面对如此重量级IP，CW自然是投入了顶级的制作资源，由社内王牌的福岛祐一担任制片人集结了一支强有力的制作团队。针对FGO游戏中无法展现出来的战斗场景，动画用心设计呈现了不同英灵间各具特色的战斗方式，同时还将这种高强度的动作戏从开头维持到了最后，极大程度地满足了粉丝对于动画表现力的期待。

原画师河野惠美（《明日酱》的人设与总作监）负责的CUT

原画师川上雄介（《更衣人偶》的分镜演出）负责的CUT

从JUMP的梦幻岛到型月的FGO，制作精良的优秀改编动画配合上Aniplex强大的宣发能力，让CloverWorks在成立的第二年打响了精品化与品牌化的第一枪。然而成也梦幻岛，败也梦幻岛，到了2021年1月《约定的梦幻岛 第二季》播出之际，CW的口碑却出现了反转。

时隔两年播出的梦幻岛二期收获的是滑铁卢般的评价，这很大程度上归因于动画对原作大篇幅的删改原创与移花接木，毕竟要在一季动画中做完原作剩下的15卷内容，显然是不可能的。破碎的故事、突变的角色性格与持续变差的观感，梦幻岛二期在B站上拿到仅次于《兽娘2》的低分。从“优秀改编动画”到“惨遭动画化”，观众们对第一季有多称赞，对第二季就有多失望。与梦幻岛题材相似的漫改作品《影宅》也存在同样的问题，二者相叠加，CW也命运般地从A-1那里继承了“惨遭动画化”的名号。

CW固然有锅，却也不全是它的锅，特别是在对“原材料”的挑选上。社长清水晓在介绍动画制作的前期工作时就有谈到，CW本身不会决定动画对原作的改编力度，仅会专注于画面的制作本身。大部分情况是由出资方、出版社给出作品改编的提案来决定改编原作的哪些部分，然后再由工作人员进行讨论，从多个提案中决定改编方案。动画公司自己对于一季动画需要承载多少剧情、及其改编的程度几乎是缺乏主导权的。

在既定“原材料”框架下进行的“加工料理”工作会因资源投入与人员能力等因素呈现出或好或坏的不同结果。在目前的动画商业运行模式下，大部分的改编作品本身承担的就是一个“广告”的角色。对于企划方来说即使动画最终的评价糟糕，但多少也达到了拓展受众群体、宣传原作的作用。（魔改不满意？都给我来看原作！）

“原创”、但命途多舛

不局限于只做A爹旗下的“打工仔”，在完成固定任务外CW也在不断尝试做出属于自己的原创作品。与改编作品不同，原创作品往往由staff主动向企划方提出提案。在接受访谈时，福岛也直率地表达对制作原创作品的强烈意愿：

“我认为我们确实更想创作原创作品。如果我们能够制作出像我们的工作室和创作者们所想象的那样，不仅在日本，而且在全世界，都可以看到的东西，那就太好了……这是了解工作室个性的最简单方法。”

CW拿出的第一部原创动画便是在宣发之初就因其“国家队”般的制作阵容而备受关注、在国内也颇具话题性的《DARLING in the FRANXX》（与TRIGGER共同制作）。本作讲述了一群生活在封闭式“鸟笼”里以代号命名的青春期少男少女，肩负守护家园的使命，驾驶着名为FRANXX的人形机器人与“叫龙”战斗，探索“成人世界之谜”的故事。

谈及《DARLING in the FRANXX》就不得不提其监督锦织敦史。锦织敦史是日本动画著名的动画监督与角色设计，2011年他初次担任监督，带领着优秀的演出家与原画师班底（即爱马仕班）做出了A-1的招牌作品《偶像大师》。充满真实性与感染力的青春群像剧、可爱灵动的美少女人设、出色的Live作画、高质量的角色单回……优质的成片收获了大量观众的喜爱与追捧，“偶像大师”这一多媒体企划大获成功，进阶为了“圈钱大师”。

锦织敦史也因参与制作《偶像大师》而对自己的动画之道有了信心，并产生了要制作原创动画的想法。这一愿望在2018年1月播出的《DARLING in the FRANXX》中实现：过去负责制作《偶像大师》的A-1高圆寺工作室正是今日的CloverWorks，共同参与制作的TRIGGER（扳机社）在当年也负责过《偶像大师》的外包工作；制片人福岛祐一、演出高雄统子、副监督赤井俊文、作画林勇雄等诸多制作人员也与当年的“爱马仕班”重合。

不仅限于宣发时豪华的阵容，《DARLING in the FRANXX》也的确凭借着自身实力获得了观众的关注与期待。人设亮眼、神秘与危险感并存的女主角02初登场便收获了超高的人气，13小队性格各异的青春期孩子们间展开的情感纠葛的群像剧也颇具讨论度。谜团重重的世界观与各种画面与名称的象征暗喻，更是制造了大量的阐释与解读空间，使其每集的更新都会在论坛上掀起观众对动画细节的考究。

然而故事却在临近完结的第20话急转直下地将舞台扩展至宇宙，与突如其来的外星人进行战斗，在致敬元素的大杂烩下最终以机械降神般的方式来解决矛盾完结故事。这使观众难免产生落差与失望，使本片落得个虎头蛇尾、评价两极的尴尬境地。

首部原创虽不尽如人意，但之后锦织敦史“回归原点”担任监督制作的偶像大师16周年概念短片《VOY@GER》则收获了强烈的反响与极高的评价。该提案由CloverWorks一方提出，原本有些犹豫的锦织在福岛的委托下还是选择接下这份工作。

《VOY@GER》动画制作人员（来自Bangumi）

考虑到要囊括偶像大师五个自有风格的系列，很难做成有故事情节的剧情片，锦织便提议制作以歌曲表演为主的概念印象影片。影片最终呈现出的效果是十分完美的，影像与音乐相辅相成，精益求精的全手绘Live与科技感十足的3D背景的结合也很好地诠释了“偶像”与“未来”的主题。‍

由于《DARLING in the FRANXX》在播出时CW还未从A-1中正式独立，因此大多数时候国家队仍被归为A-1的片子。由日本电视台和Aniplex合作、CloverWorks独立制作的原创动画《奇蛋物语》则更具代表性。这部作品集结了许多创作者的“第一次”。剧本由著名的日剧编剧野岛伸司负责，这是他第一次参与动画原案与剧本的工作。

据野岛所言，最初是日本电视台的制片人询问其是否愿意做动画脚本工作，野岛表示很想尝试。野岛认为能通过动画找到自己想传达的受众、撰写自己喜欢写的故事，这是在如今日本的黄金档电视剧难以做到的。各怀心事的青春期少女、“自杀”“霸凌”等沉重社会话题、建立于现实与梦境间的奇妙联系、具象化的心灵创伤……正是在动画这一媒介下，才能以超现实的表现手法和奇幻的故事情节来描绘这些主题。

这也是若林信第一次担任TV动画的监督，此前他制作过跨媒体偶像企划22/7的动画短片《那一天的她们》，此作中他展现出的对少女心境与日常生活细节的绝妙刻画也延续到了《奇蛋》之中。

除了战斗场面外，《奇蛋》中对大户爱、宁瑠、桃惠、璃夏四位少女从面部表情、肢体语言到生活细节的演绎也十分值得称赞。从梦境一侧想象张力十足的动作戏到现实之中真实细腻的日常素描，精致亮眼的画面表现离不开由梅原翔太集结的优秀STAFF班底，其中也有不少刚出道的新人。

新人原画师山崎晴美负责的CUT

《奇蛋物语》主要制作人员

对梅原翔太来说《奇蛋》也充满着许多的第一次，这是梅原第一次在CW担任制片人，恐怕也是他第一次如此燃烧自己去投入完成的作品，这也是梅原被许多国内观众所认知的缘由：不是因为“制片人”，而是因为在《奇蛋》后半加班加点的制作过程中“被救护车抬走两次，打点滴5个小时以后又回到现场的制片人”的经历。

在制作过程中逐渐变得沧桑的梅原

动画中，主角们因突然出现、强大到不可理喻的BOSS而感到惊讶无助；动画之外，现场的制作人员们则是奔波在制作现场之中到处救火。故事在十三话戛然而止，时隔三个月后放送的特别篇不仅有一半是总集，且剧情散架支离破碎，没能圆满地为剧情划上句号遗憾而终。这是一件悲伤的事情，你可以想象一支最初充满朝气干劲的团队，在日益紧张的日程表前为尽力维持成片的质量而奋力赶工的场景，可惜最终的成品仍充满着 “未完成感”。

从“国家队”到《奇蛋物语》再到《东京24区》，CW的原创之路颇为坎坷，总是给人一种“关键时候掉链子”、“差一口气”的感觉。困难不仅体现在实际的制作过程中，也体现在原创企划的立案上。立案是动画的起点，决定着工作的方向。

在Aniplex主办的面向海外观众的网络配信节目Aniplex Online Fest中，企划制片人就曾坦言立案制作完全原创的动画是极少数情况，目前仍有一些Aniplex的原创项目尚未播出，尽管它们是在（制片人）八年前加入公司时就存在的企划。原创动画需要从零开始建构且暴死率高，风险自然比制作改编作品大。

回顾过去那些或影响巨大或口碑载道的原创动画，往往都是集天时地利人和之势才能从众多原创作品中脱颖而出。一部作品即使有充满卖点的制作阵容、吸引眼光的人设与精致的画面制作，但如果缺乏一个精心打磨的故事（不仅指剧本的故事，也有世界观的大故事或角色的小故事），仍然是难以真正地打动观众的。

结语

近年来，随着流媒体平台高速发展、日本动画走向全球，日本动画普遍存在的优质人才稀缺与动画需求旺盛的业态矛盾越发明显，为维持正常的运营，动画公司都需要更加注重内部的人才培养问题，CloverWorks自然也不例外。

不仅仅是给新人表现的机会，同时还需要搭配上成体系的培养机制与到位的帮助。根据CW官网上的介绍，社内会由前辈担任作画育成监督一对一地指导新人，以提高他们的知识与技能水平，给予他们更多的指导。另外，优秀知名的STAFF、流派多样的发挥空间与稳定的企划数量也使CW少会出现创作者大量跑路的人才流失问题。

《明日酱的水手服》第三话播出之际，制片人福岛祐一发推介绍了在本话中原画出道的三位新人。担任作画育成监督的冈勇一也补充说道：“希望能改善业界技术不足的问题，现在仍在努力育成中！”

需求旺盛与人才短缺的结构性问题是超出一般动画公司的解决能力范围的，但还是有不少动画公司在尝试改善克服问题。毕竟如果无法培养出适合新生代人才成长的土壤，就会进一步加快目前原画师培养体系的崩坏（如下图）。作为日本动画观众，我们也希望未来的业界能探索实践一条更健康的持久发展之路，改善动画人的劳动环境与条件，少些“燃烧制作团队给动画注入生命力”般的现场。

原画师培养系统崩坏的恶性循环图

图片来自日本アニメーター・演出協会《実態調査にみるアニメ制作従事者の働き方》

文章的最后，也为大家介绍下未来一年内的CW新作：与霸权社合作的高人气漫改《间谍过家家》将和A-1的《辉夜大小姐 第三季》一同在4月播出，给我们带来双倍的狗粮；同样在4月播出的CW动画还有改编自漫画家山本崇一朗（《高木同学》原作者）的同名新作《女忍者椿的心事》。

《间谍过家家》宣传绘

梅原翔太也将时隔6年再次负责制作芳文社的作品，带来萌豚动画《孤独摇滚！》；《影宅》续作的决定则有些出乎意料，在一期结尾魔改的基础上二期要如何接续下去也令人十分好奇。

参考资料：

1.Cloverworks官网，https://cloverworks.co.jp/

2.Cocotameアニメスタジオ「CloverWorks」の代表が語る“アニメ制作現場のアップデート”，https://cocotame.jp/series/013477/

3.webnewtype「アニスタ」開催直前連載企画【第四回】CloverWorks　福島祐一×梅原翔太，https://webnewtype.com/report/article/175965/

4.The anime man: I spent a day inside a Japanese anime studio ，https://www.youtube.com/watch?v=Ip_GuLQErVg&t=4s

5.『アイマス』錦織敦史監督インタビュー【イメージソング2021発売記念】，https://www.animatetimes.com/news/details.php?id=1629776049

6.锦织敦史小史（下）：监督锦织敦史

，https://www.bilibili.com/read/cv601439?from=search&spm_id_from=333.337.0.0

7.冬アニメ『ワンダーエッグ・プライオリティ』制作発表会レポート，https://www.animatetimes.com/news/details.php?id=1610094196

8.面对转瞬的天翻地覆该何去何从？，https://zhuanlan.zhihu.com/p/56401364

9.SAOプロデューサーが語るアニメ制作現場の“リアル”と業界が今求める人材像，https://cocotame.jp/series/014339/                                                            

---

---

*学术趴现已入驻各大平台，欢迎在微博、B站、Youtube搜索“动画学术趴”。

- END | 动画学术趴 -

— 点击图片阅读更多精彩内容 —